Атмосферный пейзаж
СЛОВО ЛЕКТОРУ
Привет! Я — Анна Завьялова: художник и искусствовед.
Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти... о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства... То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным.
Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности.
На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык.
Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи!
Рассказ о курсе в видео от Анны
О КУРСЕ
Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день.
В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира.
...
Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ.
Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?
Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа.
Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу.
Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос.
Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж.
ДЛЯ КОГО КУРС
Этот курс для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия. Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл. Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык.
Это курс для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен.
Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования.
Анна Завьялова
Анна Завьялова — художник-график, архитектор по первому образованию и искусствовед — по второму, член Союза художников России.
Совмещает художественную практику, преподавание и работу искусствоведом в архитектурно-реставрационной студии, где занимается средневековой архитектурой Северного Кавказа (однако основная ее специализация — средневековое христианское искусство Востока в странах ислама).
Как художник работает в смешанной технике: основные материалы — акварель, цветные карандаши и масляная пастель. Однако также нежно любит уголь и другие мягкие материалы, линогравюру. Работы Анны находятся в частных коллекциях по всему миру.
РАБОТЫ ЛЕКТОРА С КУРСА
Блоки курса
Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года.
Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство.
Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию.
Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания.
Осень
Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной.
Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность.
Зима
Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише.
Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней.
Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность.
Весна
Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир.
Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы.
Лето
И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда.
Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо.
Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём.
РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!
Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 6 месяцев.
Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.
Без проверки навсегда
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
- Доступ к курсу навсегда
- Диплом после прохождения обучения
C проверкой
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 3 месяца проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- 12 месяцев доступа к курсу
- Диплом после прохождения обучения
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к урокам курса навсегда
- Диплом после прохождения обучения
СТОИМОСТЬ КУРСА
Курс с проверкой набирается на потоки: 27 сентября, 25 октября, 20 декабря, 02 января
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).
Творчество доступно каждому!
МАТЕРИАЛЫ КУРСА
МАТЕРИАЛЫ К КУРСУ “АТМОСФЕРНЫЙ ПЕЙЗАЖ”
лектор: Анна Завьялова
*все оттенки можно посмотреть на выкраске. Ей же можно пользоваться при необходимости подобрать аналоги.
СКАЧАТЬ ВЫКРАСКУ МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ
АКВАРЕЛЬ
Для этого курса подойдёт базовый набор акварели + несколько сложных оттенков.
Любой из них можно заменять аналогичными оттенками от других производителей — или же смешать самостоятельно.
Дополнительные цвета к вашему базовому набору:
- Что-то из зелёных теней. Например:
- Невская Палитра, 839 (Перилен зеленый)
- ShinHanArt PWC, 593 (Shadow green)
- Pinax, W239 (Shadow green)
- Rembrandt, 630 (Dusk green)
- Van Gogh, 630 (Dusk green)
- Другие сложные цвета
- ShinHanArt PWC, 690 (Davy's grey) серую Дэвиса лектор советует именно от ShinHanArt
- Старый Мастер, 230 (Опера розовая) очень низкая светостойкость: нужно это иметь в виду
оттенки от “Невской Палитры”:
- 630 (Фиолетовая дымка)
- 557 (Лазурная мгла)
- 630 (Фиолетовая дымка)
- 812 (Серая Пейна)
- 433 (Мокко)
- 258 (Охра петербургская)
- 255 (Дюны)
- 819 (Жемчужно-серая)
- 818 (Маренго)
- 365 (Венецианский пурпурный)
- 255 (Королевская голубая)
- 503 (Церулеум)*
*Анна: “Я люблю именно от “Невской Палитры” Церулеум за его цвет и поведение”
ГУАШЬ
Белая гуашь любого производителя (самый небольшой объем).
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
Для обучения понадобится базовый набор карандашей (например, 24 цвета) + сложные цвета. Те, цвета, что предлагает лектор, вы можете заменять любыми другими любых других производителей.
Основная рекомендация: выбирайте мягкие карандаши, т.к. ими предстоит рисовать по акварели, а твёрдые карандаши с этим не справятся.
Основной ориентир по мягкости — серия Derwent Drawing.
Лектор пользуется разными линейками карандашей следующих брендов:
- Derwent
- Faber-Castell Polychromos (можно смело заменять на акварельную серию Albrecht Durer)
- КОН-I-NOOR
- Malevich
- Caran D'Ache
- Rembrandt
Дополнительные цвета к вашему базовому набору:
Что-то из тёмных зеленых на выбор:
- Derwent Lightfast, Racing green
- Derwent Lightfast, Spruce green
- Derwent Lightfast, Pinе
- Derwent Lightfast, Seaweed
- Derwent Lightfast, Forest
- Malevich, 522 (Зелёная тень)
Что-то из зелёных “земель” на выбор:
- Faber-Castell Polychromos, 172 (Earth green)
- Malevich, 098 (Мох)
- Derwent Lightfast, Green earth
- Lyra, Grey green
Что-то из оливковых:
- Derwent Drawing, 5160 (Olive earth)
- Derwent Coloursift, C480 (Lincoln green)
- Faber-Castell Polychromos, 173 (Yellowish)
- Derwent Graphtint, 10 (Meadow)
Разные зелёные:
- Derwent Drawing, 5090 (Crag green)
- Derwent Drawing, 4125 (Pale cedar)
- Derwent Drawing 4135 (Shadow green)
- Faber-Castell Polychromos, 278 (Chrome oxide)
- Malevich, 124 (Зеленое яблоко)
Koh-i-Noor Polycolor, 3800/63 - Derwent Artist, 42 (Juniper green)
Другие сложные оттенки:
- Derwent Drawing, 5720 (Yellow ochre)
- Derwent Artist, 58 (Sienne)
- Koh-i-Noor Mondeluz, 3720/355
- Lyra (Venetian red)
- Derwent Coloursift, C550 (Ginger)
- Derwent Inktense, 0300 (Tangerine)
- Derwent Drawing, 7200 (Chinese White)
- Derwent Lightfast, White
- Derwent Drawing, 3810 (Smoke blue)
- Malevich, 539 (Серо-голубой): похож на Derwent Drawing, 3810 (Smoke blue)
- Derwent Drawing, 6470 (Mars violet) на этот оттенок похожи: Malevich, 022 (Пыльный пурпурный) и 138 (Серо-розовый)
- Malevich, 017 (Пыльный розовый)
- Malevich, 519 (Серо-ежевичный)
- Malevich, 521 (Тёмно-ежевичный)
- Faber-Castell Polychromos, 181 (Payne's grey)
- Faber-Castell Polychromos, 157 (Dark indigo)
- Faber-Castell Polychromos, 175 (Dark sepia)
Не спешите приобретать сразу тысячу карандашей: в процессе работы вы поймёте, к каким цветам у вас больше лежит душа, а какие вам не близки.
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ
Анна: “На мой взгляд, для наших целей лучше всего подходит пастель от Mungyo (серия Gallery). Однако вы можете выбрать и любую другую: главное, чтобы она не была слишком жёсткой”.
- Mungyo Gallery, 244 (White)
- Mungyo Gallery, 318 (Silver grey)
- Mungyo Gallery, 246 (Grey)
- Mungyo Gallery, 245 (Light grey)
- Mungyo Gallery, 202 (Yellow)
- Malevich, Белый
КИСТИ
В целом подойдут любые кисти для акварели, которыми вы любите работать.
Для широких заливок понадобится кисть больших размеров (10-12) и 2-3 кисти потоньше (например: 8, 6, 3 или 8 и 4).
Лектор часто использует кинжаловидные кисти (dagger), сочетающие в себе свойства как круглых, так и плоских кистей.
БУМАГА
- Формат: оптимально — А4 (но в целом можно и А5)
- Гладкая бумага для акварели (например, папка «Весенний лес» от Palazzo)
- Крафт-бумага (1 лист)
- Цветная бумага для пастели, тёмно-синяя (1 лист)
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
- Мягкий ластик (для цветный карандашей)
- Фен (при желании)
- Сухие салфетки
- Палитра
-
Список уроков
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.
