Творческий чулан художника

Новый
Скидка
Творческий чулан художника
Микс материалов
  (0 человек)

СЛОВО ЛЕКТОРУ

Меня зовут Вера, я художник-универсал и основатель Marker School. За годы творчества и работы с самыми разными проектами я прошла через многое — от активной преподавательской деятельности до полного ухода в личное пространство художника. Этот курс — мой первый большой авторский проект за долгое время, и он родился из очень личного опыта.

Я пробовала разные техники, работаю с анималистикой, создаю свой проект на масляной пастели, но главное — мне всегда интересно исследовать новые техники и материалы, экспериментировать, пробовать. Искать свежие пути для самовыражения и ...выхода из творческого кризиса. Если вы — человек творческий, то скорее всего сталкивались с похожим: внутренние сомнения, выгорание, потеря мотивации. Ощущение, что хочется рисовать, но не знаешь что и зачем. Или наоборот: слишком много идей, но ни одну не можешь довести до конца.

Этот курс — про возвращение к себе через творчество. Про то, как научиться отпускать контроль, рисовать для себя, а не для оценки. Про интуитивную работу, про радость и свободу внутри процесса. Мы будем вместе искать путь обратно к себе — через цвет, форму, игру и исследования. Без давления, без планки, без страха. Только вы, материалы и поток.

Рассказ о курсе в видео от Веры

  

О КУРСЕ

Этот курс — про удовольствие от творчества. Он будет разноплановым, живым и гибким. Без необходимости повторять каждый шаг за преподавателем. Без давления. Без строгих рамок.

Здесь собраны:

  • упражнения и лайфхаки, которые помогают расслабиться,
  • приёмы, помогающие отключить самокритику,
  • задания, которые пробуждают интерес к игре и исследованию.

Этот курс — для тех, кто слишком строг к себе. Кто давно не позволял себе «пошалить» в творчестве. Кто устал всё делать правильно, идеально, «как надо». Здесь можно и нужно делать по-своему!

Искать не совершенства, а себя.

Мы будем:

  • отпускать контроль,
  • пробовать новое,
  • возвращаться к забытым приёмам,
  • давать место случайности,
  • находить в процессе радость.

Этот курс — приглашение: выйти из привычного ритма, попробовать быть неидеальным — но настоящим. И заново почувствовать, как приятно ПРОСТО ТВОРИТЬ!.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?

В курсе много тем, упражнений, приёмов, советов.

Мы начнем с самого простого — с движений, которые часто делаем «на автомате»: линия, закорючка, пятно. Нечто спонтанное, почти хаотичное. Но шаг за шагом этот творческий хаос мы превратим в осмысленную, живую и индивидуальную "цепочку".

Курс-эксперимент, курс-"взгляд на обучение по-новому", курс, сделанный так, чтобы всем было комфортно его проходить.

Суть курса в том, что я не предлагаю повторять за мной. Я даю инструменты, а вы строите свою дорогу. Каждый этап — ваш выбор:

  • какие цвета вам близки?
  • какие темы волнуют?
  • какие материалы давно лежат без дела?


Мы будем совмещать старое и новое, любимое и забытое. Материалы, которые пылятся на полке, наконец-то получат шанс. Но не в жёстком профессиональном формате — а в свободном, интуитивном, искреннем.

Мы будем:

  • исследовать хаос и превращать его в смысл;
  • делать работы, заряженные энергией и настроением;
  • создавать миксы техник, копировать любимых художников и придумывать своё;
  • пробовать и абстракцию, и сюжет;
  • ...и самое главное — наполнять каждую работу собой.


Если вы честно ответите себе на вопрос «Что мне хочется? Что интересно?», — вы пройдете этот курс с радостью. Потому что здесь всё про вас!

ДЛЯ КОГО КУРС?

Этот курс — для творческих людей, у которых внутри всё время что-то "шевелится": идеи, желания, наброски мыслей и образов.

Для тех, кто говорит себе: "Я хочу рисовать… но сейчас нет сил, нет времени, и всё кажется слишком сложным".

Здесь не будет строгих рамок и сравнения, "кто на каком уровне". Неважно, какими материалами вы работаете — акварель, пастель, маркеры, карандаш... И неважно, сколько у вас опыта. Важно одно: желание вернуться в процесс и снова почувствовать радость от рисования.

Этот курс для вас, если вы:

  • ищете лёгкий и вдохновляющий формат, без давления и "надо";
  • хотите освободиться от самокритики и начать творить в удовольствие;
  • давно откладывали любимые идеи «на потом» — и готовы наконец их реализовать;
  • чувствуете, что застряли в привычных темах и хотите выйти за рамки;
  • стремитесь не к идеалу, а к живому, настоящему самовыражению.


На курсе мы будем как в большой творческой песочнице: исследовать, играть, смешивать, рушить и строить заново.

Здесь можно быть собой. Можно рисовать не ради результата, а ради процесса.

И к концу курса не только создадите целую галерею работ: вы увидите себя и своё творчество по-новому.

ВЕРА ШЕРСТОБИТОВА

Вера — основатель школы Marker School, профессиональный художник и скетчер-универсал.

Более 8 лет она работала главным дизайнером бренда Sketchmarker, а сегодня сотрудничает с международным и быстро развивающимся брендом OLO. Вера — активный участник творческого сообщества: она организует собственные выставки и регулярно выставляется на зарубежных площадках, в том числе в рамках сотрудничества с компанией Microsoft.

Настоящий энтузиаст и человек, по-настоящему влюблённый в рисунок в чистом виде, Вера делится не только опытом, но и своей философией творчества — честной, живой, наполненной уважением к поиску, эксперименту и свободе самовыражения.

  

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Блок 1

Материалы, основы и первые интуитивные практики.
В этом блоке мы знакомимся с курсом и его структурой.

Я расскажу, какие материалы и инструменты понадобятся, и предложу самые простые и доступные способы начать творческую работу.

Мы разомнёмся с помощью легких интуитивных упражнений, которые я называю “бездумные линии”: они станут основой для первых узоров, с которых начнётся наш путь. Эти упражнения помогут расслабиться, переключиться на процесс и создать базу для дальнейших творческих практик.

Блок 2

Работа с цветом, выкраски и создание собственных сочетаний.
В этом блоке мы погружаемся в мир цвета.

Разберёмся, как создавать палитры из доступных материалов, сделаем выкраски и научимся комбинировать оттенки между собой. Поработаем с цветовыми кругами и поэкспериментируем с гармониями, контрастами и нюансами.

Но главное — мы соберём персональные рабочие палитры. Они станут основой для дальнейшей практики на курсе и вдохновят на новые визуальные решения.

Блок 3

Глубина, текстура и возвращение к работе.

Осваиваем принцип многослойности: как создавать сложные визуальные структуры, возвращаться к уже начатым работам и обогащать их.

Вводим в практику аппликацию: удобный инструмент для работы со скетчами и коллажами.

Экспериментируем с сочетаниями материалов и фактур, учимся «наращивать» изображение и видеть в нём больше, чем в момент первого прикосновения.

Блок 4

Блок, посвящённый внутреннему миру художника. Мы поговорим о том, что делать, когда не получается. Как справляться с неуверенностью и творческими блоками, как не терять веру в себя и возвращать вдохновение?

Обсудим типичные «боли художника», научимся мягко поддерживать себя и искать продуктивные подходы без давления.

Здесь будет немного психологии, а ещё — много честных разговоров и практик, которые помогут восстановить контакт с собой и с творчеством. Вы узнаете, как бережно войти в процесс, с чего начать и как не бояться «неидеального».

Блок 5

Работаем в микс-технике: смешиваем материалы, ищем интересные сочетания, используем то, что есть под рукой. Учимся смело вносить правки, возвращаться к работе и копить уверенность через практику.

Главная цель — отпустить контроль и почувствовать удовольствие от процесса.

Одним из ключевых заданий станет автопортрет: нарисуем себя «счастливыми» — в той среде, в которой вам комфортно и радостно быть. Это упражнение станет настоящим манифестом вашего внутреннего творческого состояния!

Блок 6

Развитие креативных идей и игра с воображением. Включаем фантазию на полную мощность!

Через специальные упражнения будем искать вдохновение, придумывать сюжеты, играть с идеями и развивать собственный визуальный язык.

Это как творческая игра для художника: выбираем любимые темы, создаём на их основе вариации и используем всё это как базу для будущих работ.

Особое внимание – работе с эмоциями: мы научимся не только выражать светлые чувства, но и принимать отрицательные состояния. Их образы помогут увидеть, принять и трансформировать напряжение в мощный творческий импульс.

Блок 7

Чёрно-белая пластика, линии и природные формы: отдохнём от цвета и погрузимся в мир графики. Работаем с тушью, грифелем, карандашами и всем, что окажется под рукой.

Исследуем, как разные линии и пятна создают настроение и ритм, как через простые средства можно выразить сложные образы.

Мы выйдем на улицу, понаблюдаем за природными формами, тенями, текстурами — и превратим их в изящные графические образы. Поиграем с массами и пустотами, изучим, как работает чёрно-белое пространство. Убедимся, насколько выразительно может звучать работа без цвета!

Это будет глубокая визуальная пауза и возвращение к основам выразительности.

Блок 8

Учимся у "великих" и находим своё через повторение.

В этом блоке мы говорим о копировании: одном из самых мощных и недооценённых инструментов художника. Вместо того, чтобы стесняться, примем копирование как осознанную практику: учимся видеть приёмы, анализировать композицию, технику, цвет, и в процессе — развиваем свой почерк.

Мы попробуем интерпретировать любимые работы, вдохновиться стилем известных художников и создать свои версии — с добавлением собственного смысла и идей.

Это не про слепое повторение, а про исследование и осознанную переработку. Через копирование мы учимся, развиваем вкус и открываем в себе новые грани.

Блок 9

В завершении курса объединим всё, чему научились: микс-техники, палитры, графику, слои, сюжет и эмоции.

Это будет настоящий творческий сборник: вы выберете понравившиеся приёмы, вдохновитесь палитрами любимых художников и переработаете их в собственные, уникальные образы.

Это — пространство полной свободы: никакой строгости — только удовольствие от процесса. Мы будем многослойными, многогранными, честными и смелыми.

Ваша финальная работа станет не только итогом курса, но и настоящим самовыражением вашего внутреннего творца.

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!

Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев. 

Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.

marker.school

Без проверки

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу 6 месяцев
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

Без проверки навсегда

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу навсегда
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

C проверкой

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 3 месяца проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • 12 месяцев доступа к курсу
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

VIP проверка

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • Доступ к урокам курса навсегда
  • Диплом после прохождения обучения

СТОИМОСТЬ КУРСА

Уроки курса для всех тарифов будут доступны с 29 июня. При покупке курса до 2 июня в подарок два мини-курса. Мини-курсы будут активированы 2 июня.

Курс с проверкой набирается на потоки: 29 июня, 19 октября, 04 января

Нажимая на кнопку “Записаться на курс” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).

Творчество доступно каждому!

Купить в подарок

МАТЕРИАЛЫ КУРСА

В курсе приветствуется свобода выбора и использование тех материалов, что уже есть на полках. Чтобы вам было проще сориентироваться: мы собрали материалы по группам и рассказала про варианты на ваш выбор. Если чего-то не хватает — напишите нам: мы обсудим с лектором ваш личный «набор».

На чём рисовать?

Скетчбук,  планшет (грунтованный картон, картон…), отдельные листы.

Формат: от А5 до А3.

Бумага может быть разная (как по плотности, так и по фактуре).

Краски:

Гуашь или акрил (важно, чтобы краска была кроющая),

в «некроющих техниках» можете использовать и акварель.

Карандаши:

Простой (чернографитный) — обязательно.

Цветные/акварельные карандаши: по желанию.

Пастель:

Масляная черная  — обязательно (лектор использует часто)

Цветная масляная — очень желательно (но можно заменить гаушью)

Сухая — лектор не использует, но вы можете попробовать и её.

Графика:

Тушь или чернила (чёрный или цветные варианты)

Ручки с разными перьями и толщинами для экспериментов и выявления одной любимой (можно как цветные, так и чёрные).

Для аппликационных техник:

Старый учебник/ журнал

Цветная бумага (если не хотите связываться с краской и делать самостоятельно каждый цветной листик)

Клей для работы с бумагой

Ножницы

  1. Список уроков

  2. Знакомство

    1. Знакомство

    Знакомимся и настраиваемся на предстоящую творческую работу. Лектор развёрнуто расскажет про тему и идею курса.

  3. Материалы

    2. Материалы

    Поговорим про материалы, которые используются в курсе: что важно, а что можно заменить. Обсудим принципы сочетания материалов, на что обратить внимание в выборе и что точно найдётся под рукой у каждого.

  4. Случайные узоры: “бездумные” линии

    3. Случайные узоры: “бездумные” линии

    Практика по превращению бессознательных линий и штрихов в осознанные узоры. Учимся замечать случайные формы и использовать их как основу для дальнейшего творчества.

  5. Собираем узоры

    4. Собираем узоры

    В этом упражнении подбираем удобный и любимый материал для быстрых творческих зарисовок в любой ситуации. Учимся собирать простые узоры, которые можно использовать как основу для спонтанного процесса рисования: где и когда угодно.

  6. Фон из простых линий

    5. Фон из простых линий

    Практика быстрого создания выразительного заднего плана с помощью простых линий. Минимум времени — максимум пользы: получаем оригинальную основу для будущей работы.

  7. “Ковровое” заполнение. Часть 1

    6. “Ковровое” заполнение. Часть 1

    Фон через цвет: готовим основу для новой работы. Начинаем не с узора, а с цвета. Экспериментируем с заливкой цветом как отправной точкой для дальнейшего творчества.

  8. “Ковровое” заполнение. Часть 2

    7. “Ковровое” заполнение. Часть 2

    “Плетём” узор с помощью простых линий, повторений и ритма: без сложной композиции. Это — медитативная практика: узор рождается прямо в процессе, превращаясь в декоративное полотно.

  9. “Ковровое” заполнение. Часть 3

    8. “Ковровое” заполнение. Часть 3

    Переходим к созданию завершённого узорного фона. Вы придумаете свой собственный орнамент, а лектор покажет техники, лайфхаки и сочетания материалов, которые помогут сделать работу лёгкой, интересной и по-настоящему вашей.

  10. Цвет и палитры

    9. Цвет и палитры

    Начинаем блок уроков про цвет. Поговорим о важности выкрасок и визуального понимания своих материалов. Учимся ориентироваться в палитре, видеть оттенки и заранее чувствовать гармоничные сочетания (опираясь в том числе на круг Иттена).

  11. Коллекция палитр

    10. Коллекция палитр

    Делюсь советом: сохраняйте удачные цветовые сочетания — свои и чужие — в отдельной “палитровой коллекции”. Показываю, как это можно делать: на примере собственного скетчбука.

  12. Практика цветовых сочетаний. Часть 1

    11. Практика цветовых сочетаний. Часть 1

    Упражнение, в котором учимся подбирать цвета осознанно и легко. Используем всё, что есть под рукой — чтобы создать гармоничную палитру из ограниченного набора материалов и сделать шпаргалку для себя.

  13. Практика цветовых сочетаний. Часть 2

    12. Практика цветовых сочетаний. Часть 2

    Завершаем упражнение по цветовым сочетаниям и превращаем хаос из разных материалов в ясную систему. Учимся понимать, что с чем сочетается, и как из разрозненного набора создать гармоничную палитру для начала работы.

  14. Цвет и пропорции

    13. Цвет и пропорции

    На основе предыдущего упражнения создаём абстрактные композиции, чтобы прочувствовать, как пропорции цвета влияют на восприятие работы. Учимся управлять количеством оттенков и видеть, как их соотношение создаёт разные визуальные эффекты.

  15. Пейзаж и цвет

    14. Пейзаж и цвет

    Для тех, кто предпочитает более конкретные образы, рисуем пейзаж. Применяем принципы цветовых пропорций на знакомом сюжете и видим, как по-разному может выглядеть одна и та же сцена в зависимости от распределения оттенков.

  16. Многослойность. От заготовки к работе

    15. Многослойность. От заготовки к работе

    Берём знакомый фон из линий и оживляем его подобранной палитрой. Лектор показывает, как на основе двух простых шагов легко развивать историю дальше: без стресса и с огромной вариативностью выбора.

  17. Композиция и аппликация

    16. Композиция и аппликация

    Исследуем основы композиции через аппликацию: как осознанно выстраивать сюжет, размещать элементы и подбирать масштаб? Учимся искать нестандартные решения, насыщать работу и корректировать композицию в процессе.

  18. Клей как основа

    17. Клей как основа

    Делюсь лайфхаком: в смешанных техниках клей — ключевой инструмент. Обсуждаем, как подобрать подходящий клей под разные материалы и почему важно учитывать время его “схватывания”. Надёжное соединение — залог успеха в микс-медиа!

  19. Груши на скорую руку

    18. Груши на скорую руку

    Пока сохнет клей, создаём быстрый скетч груш в смешанной технике. Всего за несколько минут получаем вполне завершённую работу. Используем остатки краски с палитры и пару карандашей, а заодно пополняем коллекцию приёмов и визуальных фишек.

  20. Вариативность финала

    19. Вариативность финала

    Завершаем композицию и разбираем, как менять настроение и акценты за счёт цвета, деталей и материалов. Один сюжет — разные подходы: ищем свой стиль подачи и способы выразить идею по-разному.

  21. “Второй шанс”

    20. “Второй шанс”

    "Что делать, если не получается? Начинаем блок уроков, посвящённых творческим “затыкам”. Обсуждаем психологические аспекты и способы получать удовольствие от простых задач.
    “Делюсь личным опытом: как я справлялась с моментами, когда ничего не выходит”. "

  22. Упрощаем и отдыхаем

    21. Упрощаем и отдыхаем

    Практика на упрощение формы и поиск главного. Учимся отдыхать от сложных задач, находя удовольствие в простых и понятных решениях — без давления на результат.

  23. Приглашение на выставку

    22. Приглашение на выставку

    Вдохновившись работами художницы, создающей крупные изображения животных, пробуем сами рисовать в большом формате — больше A3. Исследуем, как масштаб влияет на ощущения от процесса, и собираем свою мини-экспозицию для вдохновения и творческого заряда.

  24. Искусство исправлений

    23. Искусство исправлений

    Говорим о том, как с лёгкостью вносить правки: чем можно закрасить, как перекрыть или изменить элементы. Учимся не бояться ошибок и превращать коррекцию в часть творческого процесса!

  25. Аффирмации

    24. Аффирмации

    Аффирмации — это короткие вдохновляющие фразы, которые поддерживают и настраивают на позитив. В этом уроке создаём свой вариант такой фразы и оформляем его в виде стильного принта: просто и красиво, даже без навыков каллиграфии.

  26. Обзоры и идеи для смешанных техник

    25. Обзоры и идеи для смешанных техник

    Создаём “художественную шпаргалку”: наглядную коллекцию приёмов и сочетаний материалов. В каждом элементе делаем мини-обзор: что с чем работает, как можно интересно смешать и где это пригодится. Получится личный каталог идей для будущих творческих поисков.

  27. Графин с цветами, часть 1

    26. Графин с цветами, часть 1

    Начинаем подробную работу в смешанной технике. На этом этапе продумываем композицию, выбираем удобные материалы и подготавливаем основу для работы.

  28. Графин с цветами, часть 2

    27. Графин с цветами, часть 2

    Продолжаем работу, акцентируя внимание на композиции и разных подходах к её решению. Разбираем варианты: каждый выбирает тот, который ближе по настроению и подаче.

  29. Графин с цветами, часть 3

    28. Графин с цветами, часть 3

    Подготавливаем и вырезаем все элементы композиции. Обсуждаем оптимальное расположение с учётом фона, акцентов и деталей — чтобы работа получилась гармоничной.

  30. Графин с цветами, часть 4

    29. Графин с цветами, часть 4

    Завершаем работу: расставляем «вкусные» элементы на самые видимые места, уточняем детали и обсуждаем, как финальные штрихи влияют на общее впечатление. Делаем всё, чтобы результат был цельным и выразительным.

  31. Рисуем себя счастливыми!

    30. Рисуем себя счастливыми!

    Создаём автопортрет в упрощённой, почти детской манере: в стиле примитивизма. Изображаем себя за творческим процессом — в любимом месте, среди привычных деталей. Эта работа не про точность, а про настроение и ощущение радости.

  32. За окном. Часть 1

    31. За окном. Часть 1

    Смотрим на привычный пейзаж свежим взглядом. Передаём атмосферу из окна с помощью цвета и формы, не перегружая деталями. Важно не построение: концентрируемся на ощущениях и нестандартном цветовом выборе, который сделает рисунок смелым и живым.

  33.  За окном. Часть 2

    32. За окном. Часть 2

    Переводим набросок в полноценную работу. Смело миксуем материалы, дорабатываем детали и находим баланс между задумкой и результатом.

  34. Сюжет на ковре. Часть 1

    33. Сюжет на ковре. Часть 1

    Придумываем и размещаем свой сюжет на ранее созданном фоне. У каждого он будет уникальным: лектор покажет на примере серии собачек, каждая из которых может жить на своём фоне. Отличная возможность создать не одну, а целую коллекцию работ с разным настроением и историями.

  35. Сюжет на ковре. Часть 2

    34. Сюжет на ковре. Часть 2

    Интегрируем выбранный сюжет в заранее подготовленный фон. Подбираем материалы и акценты, чтобы всё выглядело цельно. Учимся совмещать разные техники так, чтобы аппликация стала частью общей композиции.

  36. Играем, как художники: упражнения на фантазию

    35. Играем, как художники: упражнения на фантазию

    Начинаем новый блок: лёгкие и раскрепощающие задания на раскачку воображения. Учимся видеть сюжет в самых простых пятнах, отпускать контроль и получать удовольствие от процесса. Это способ переключиться, расслабиться и поиграть с формой, уходя от академического подхода к свободным стилизациям.

  37. Играем, как художники: раз ромашка, два ромашка…

    36. Играем, как художники: раз ромашка, два ромашка…

    Продолжаем развивать художественное мышление через игру. На этот раз работаем не с пятнами, а с формами: собираем из простых элементов (например, цветов и бутонов) цельную, выразительную композицию. Учимся видеть потенциал в простом и превращать его в основу для будущих ярких сюжетов.

  38. Злые звери

    37. Злые звери

    Художник — это не только про красоту и свет. В этом уроке учимся принимать весь спектр эмоций: включая злость, раздражение и страх. Через пятна туши выражаем негативные чувства, превращая их в монстриков, злых зверей и странных существ. Это упражнение — не только про фантазию, которая подскажет облик каждой эмоции, но и про важную внутреннюю работу: позволить себе быть разным и выразить это визуально.

  39. Обзор графических приёмов

    38. Обзор графических приёмов

    Переключаемся на графику: откладываем цвет в сторону и фокусируемся на линейных и текстурных приёмах. Тестируем разные графические материалы: чтобы лучше понять их возможности и научиться использовать их по-разному, раскрывая весь потенциал линий, штрихов и фактур.

  40. Луковая история

    39. Луковая история

    Простой сюжет — отличный повод поработать с линией. Рисуем лук, оттачивая уверенность руки, чёткость и ритм линий. Учимся превращать бытовое в выразительное, находя художественную идею даже в самом банальном объекте.

  41. Прекрасные тени

    40. Прекрасные тени

    Выходим на улицу — или приносим немного природы с собой. Используем тени от веточек и листьев как источник вдохновения. Исследуем пластику природных форм: их изящные изгибы, простоту и сложность, превращая это в графическое упражнение на наблюдательность, ритм и выразительность.

  42. Контрформа

    41. Контрформа

    Переходим от теней к теории: разбираемся, что такое контрформа и зачем она нужна в композиции. Говорим о балансе между изображением и пустотами, учимся видеть и использовать пространство осознанно: ведь белое на листе работает не меньше, чем нарисованное.

  43. Тюльпаны

    42. Тюльпаны

    Закрепляем теорию контрформы на практике. Берём живые тюльпаны (или любой вдохновляющий объект) и экспериментируем с композицией: размещаем форму на листе, играем с фоном (делая его то тёмным, то светлым), чтобы почувствовать, как работает баланс между изображением и пустым пространством.

  44. Котики на страничках

    43. Котики на страничках

    Рисуем простых котиков на фоне старых книжных страниц. Закрепляем темы графики и контрформы, добавляя визуальные акценты и превращая текст в часть сюжета. Лёгкое упражнение с интересным эффектом!

  45. Практика копирования

    44. Практика копирования

    Обсуждаем копирование в искусстве: зачем оно нужно, как влияет на стиль и мышление, и почему это не про подражание, а про обучение? Разбираем подходы, влияние материалов и психологический эффект. Полезная и освобождающая практика, которая помогает расти без страха ошибки.

  46. Вдохновение Матиссом. Часть 1

    45. Вдохновение Матиссом. Часть 1

    Берём за основу работу великого Матисса: «Синяя обнажённая». Исследуем, как простыми средствами создавать выразительные образы. Анализируем форму и настроение — и создаём свою серию миниатюр в духе мастера, ощущая вдохновение и силу простоты.

  47. Вдохновение Матиссом. Часть 2

    46. Вдохновение Матиссом. Часть 2

    Учимся превращать вдохновение чужим стилем в личные образы и сюжеты: свежие, современные и легко применимые в повседневном творчестве и монетизации.

  48. Вдохновение Матиссом. Часть 3

    47. Вдохновение Матиссом. Часть 3

    Завершаем вдохновлённую Матиссом серию созданием авторского постера. На основе классического образа придумываем и реализуем свою интерпретацию: с уважением к оригиналу и с полной свободой самовыражения.

  49. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 1

    48. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 1

    Учимся не бояться копировать: повторяем приёмы великого мастера, чтобы понять его мышление и технику. А затем — добавляем своё. Превращаем копирование в творческий диалог, где Ван Гог вдохновляет, а вы продолжаете историю по-своему.

  50. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 2

    49. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 2

    «Пшеничное поле с жаворонком» Ван Гога станет для нас отправной точкой. В этом уроке мы попробуем воссоздать настроение и приёмы мастера, работая в смешанной технике. Это не просто копия: это возможность прикоснуться к гению, прочувствовать цвет, ритм и свободу, с которой писал Ван Гог, и на мгновение побыть в его роли.

  51. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 3

    50. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 3

    Даже в классическом сюжете всегда есть место для фантазии. В этом уроке мы дополним копию «Пшеничного поля» собственным поворотом: устроим фестиваль воздушных змеев прямо за горизонтом. Учимся смело вмешиваться в готовую композицию, добавляя авторский штрих и превращая известную работу в свою историю.

  52. Жуткое несовершенство!

    51. Жуткое несовершенство!

    Искусство не всегда должно быть красивым: оно может быть тревожным, неловким, резким. В этом уроке мы вдохновимся творчеством Жана-Мишеля Баския: художника, который через хаос, уличную эстетику и грубые формы выражал глубоко личные и социальные идеи. Попробуем сами выйти за пределы позитивного рисунка и передать сложные эмоции через смелые и несовершенные, но искренние образы.

  53. Пятна цвета

    52. Пятна цвета

    Продолжаем исследовать свободу выразительности. Работаем с цветными пятнами, текучими линиями и аппликацией. Смешиваем материалы, накладываем слои и создаём живую, эмоциональную поверхность, где каждое пятно становится частью общего ритма.

  54. Деталь страшной картины

    53. Деталь страшной картины

    Создаём собственный визуальный образ в духе Жана-Мишеля Баския. Используем яркий цвет, грубую линию, наивную фигуративность и насыщенные детали, чтобы выразить эмоции и идеи. В качестве основы — наши жуткие звери из предыдущего упражнения, которые теперь становятся частью большой, мощной композиции в стиле современного уличного искусства.

  55. Палитра Моне

    54. Палитра Моне

    Исследуем цвет как основу выразительности. Разбираем понравившуюся картину Клода Моне на палитру: выделяем ключевые оттенки и смотрим, как они работают вместе. Учимся видеть, как цветовая схема великого мастера может вдохновить на создание собственной работы — гармоничной, сбалансированной и визуально сильной.

  56. В саду. Цвет как ключ

    55. В саду. Цвет как ключ

    Создаём собственные сюжеты, опираясь на палитру из картины Моне. Пробуем разные темы и образы, но каждый раз остаёмся в рамках заданного цветового набора. Исследуем, как ограниченная палитра помогает удерживать цельность работы и при этом раскрывает бесконечные возможности для творчества.

  57. В саду. Заготовки

    56. В саду. Заготовки

    Приступаем к созданию цветных заготовок для финальной работы курса. У нас есть композиционная точка отсчёта и чёткая палитра; теперь важно подобрать нужные оттенки и материалы. Используем то, с чем вам комфортно работать: вы уже отлично знаете свои инструменты и умеете их сочетать.

  58. В саду. Сборка композиции

    57. В саду. Сборка композиции

    На основе задуманной композиции начинаем собирать бумажную работу: вырезаем крупные элементы, примеряем заготовки, комбинируем цвета и формы. Дополняем, усложняем, усиливаем выразительность. Мы находимся в самом сердце творческого процесса — всё только начинает складываться в цельную картину!

  59. В саду. Финальные штрихи

    58. В саду. Финальные штрихи

    Вот она — наша первая большая, яркая, красивая работа, готовая почти целиком! Осталось совсем немного: добавить мелкие элементы, доиграть детали, расставить акценты. Финальный этап — самый приятный! С любовью доводим до блеска и наслаждаемся результатом. Ура: у нас есть полноценная итоговая работа №1!

  60. Кот. Часть 1

    59. Кот. Часть 1

    Продолжение урока «Котики на страничках»: теперь наши игровые зарисовки превращаются в полноценные иллюстрации. Начинаем работу над новой историей, где главный герой — кот, а каждый элемент помогает рассказать его сюжет.

  61. Кот. Часть 2

    60. Кот. Часть 2

    Берём придуманный сюжет и заготовки, созданные на протяжении курса, и превращаем их в полноценную большую работу. Используем любимые материалы, развиваем сюжет, добавляем глубину и завершаем историю. Теперь это не просто иллюстрация, а настоящая авторская композиция.

  62. Кот. Часть 3

    61. Кот. Часть 3

    Наш главный герой оживает в органичном пространстве с выразительной, продуманной палитрой. Это — результат вашего творческого пути, вашего взгляда и чувств. Поздравляю: перед вами вторая итоговая, полноценная и красивая работа курса.

  63. Экспрессия в работе

    62. Экспрессия в работе

    Иногда нужно просто отпустить себя. В этом завершающем уроке мы позволяем себе свободу, спонтанность и полное самовыражение. Резюмируем всё, что прошли за курс, и превращаем это в экспрессивную финальную работу — смелую, живую и настоящую. Творческий серфинг на волне вдохновения!

  64. Финальные слова

    63. Финальные слова

    Позади удивительное творческое путешествие: от простых линий и пятен до глубоких, выразительных работ. Мы исследовали технику, цвет, композицию, эмоции и свободу самовыражения. Этот курс — не просто набор уроков, а история вашего роста, открытий и личного стиля. Спасибо, что прошли его вместе со мной. Продолжайте творить — свободно, с радостью и без страха. Всё самое интересное только начинается!

  65. Сертификат о прохождении курса

    После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.

Нет работ для отображения