Творческий чулан художника

СЛОВО ЛЕКТОРУ
Меня зовут Вера, я художник-универсал и основатель Marker School. За годы творчества и работы с самыми разными проектами я прошла через многое — от активной преподавательской деятельности до полного ухода в личное пространство художника. Этот курс — мой первый большой авторский проект за долгое время, и он родился из очень личного опыта.
Я пробовала разные техники, работаю с анималистикой, создаю свой проект на масляной пастели, но главное — мне всегда интересно исследовать новые техники и материалы, экспериментировать, пробовать. Искать свежие пути для самовыражения и ...выхода из творческого кризиса. Если вы — человек творческий, то скорее всего сталкивались с похожим: внутренние сомнения, выгорание, потеря мотивации. Ощущение, что хочется рисовать, но не знаешь что и зачем. Или наоборот: слишком много идей, но ни одну не можешь довести до конца.
Этот курс — про возвращение к себе через творчество. Про то, как научиться отпускать контроль, рисовать для себя, а не для оценки. Про интуитивную работу, про радость и свободу внутри процесса. Мы будем вместе искать путь обратно к себе — через цвет, форму, игру и исследования. Без давления, без планки, без страха. Только вы, материалы и поток.

О КУРСЕ
Этот курс — про удовольствие от творчества. Он будет разноплановым, живым и гибким. Без необходимости повторять каждый шаг за преподавателем. Без давления. Без строгих рамок.
Здесь собраны:
- упражнения и лайфхаки, которые помогают расслабиться,
- приёмы, помогающие отключить самокритику,
- задания, которые пробуждают интерес к игре и исследованию.
Этот курс — для тех, кто слишком строг к себе. Кто давно не позволял себе «пошалить» в творчестве. Кто устал всё делать правильно, идеально, «как надо». Здесь можно и нужно делать по-своему!
Искать не совершенства, а себя.
Мы будем:
- отпускать контроль,
- пробовать новое,
- возвращаться к забытым приёмам,
- давать место случайности,
- находить в процессе радость.
Этот курс — приглашение: выйти из привычного ритма, попробовать быть неидеальным — но настоящим. И заново почувствовать, как приятно ПРОСТО ТВОРИТЬ!.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?
В курсе много тем, упражнений, приёмов, советов.
Мы начнем с самого простого — с движений, которые часто делаем «на автомате»: линия, закорючка, пятно. Нечто спонтанное, почти хаотичное. Но шаг за шагом этот творческий хаос мы превратим в осмысленную, живую и индивидуальную "цепочку".
Курс-эксперимент, курс-"взгляд на обучение по-новому", курс, сделанный так, чтобы всем было комфортно его проходить.
Суть курса в том, что я не предлагаю повторять за мной. Я даю инструменты, а вы строите свою дорогу. Каждый этап — ваш выбор:
- какие цвета вам близки?
- какие темы волнуют?
- какие материалы давно лежат без дела?
Мы будем совмещать старое и новое, любимое и забытое. Материалы, которые пылятся на полке, наконец-то получат шанс. Но не в жёстком профессиональном формате — а в свободном, интуитивном, искреннем.
Мы будем:
- исследовать хаос и превращать его в смысл;
- делать работы, заряженные энергией и настроением;
- создавать миксы техник, копировать любимых художников и придумывать своё;
- пробовать и абстракцию, и сюжет;
- ...и самое главное — наполнять каждую работу собой.
Если вы честно ответите себе на вопрос «Что мне хочется? Что интересно?», — вы пройдете этот курс с радостью. Потому что здесь всё про вас!

ДЛЯ КОГО КУРС?
Этот курс — для творческих людей, у которых внутри всё время что-то "шевелится": идеи, желания, наброски мыслей и образов.
Для тех, кто говорит себе: "Я хочу рисовать… но сейчас нет сил, нет времени, и всё кажется слишком сложным".
Здесь не будет строгих рамок и сравнения, "кто на каком уровне". Неважно, какими материалами вы работаете — акварель, пастель, маркеры, карандаш... И неважно, сколько у вас опыта. Важно одно: желание вернуться в процесс и снова почувствовать радость от рисования.
Этот курс для вас, если вы:
- ищете лёгкий и вдохновляющий формат, без давления и "надо";
- хотите освободиться от самокритики и начать творить в удовольствие;
- давно откладывали любимые идеи «на потом» — и готовы наконец их реализовать;
- чувствуете, что застряли в привычных темах и хотите выйти за рамки;
- стремитесь не к идеалу, а к живому, настоящему самовыражению.
На курсе мы будем как в большой творческой песочнице: исследовать, играть, смешивать, рушить и строить заново.
Здесь можно быть собой. Можно рисовать не ради результата, а ради процесса.
И к концу курса не только создадите целую галерею работ: вы увидите себя и своё творчество по-новому.

ВЕРА ШЕРСТОБИТОВА
Вера — основатель школы Marker School, профессиональный художник и скетчер-универсал.
Более 8 лет она работала главным дизайнером бренда Sketchmarker, а сегодня сотрудничает с международным и быстро развивающимся брендом OLO. Вера — активный участник творческого сообщества: она организует собственные выставки и регулярно выставляется на зарубежных площадках, в том числе в рамках сотрудничества с компанией Microsoft.
Настоящий энтузиаст и человек, по-настоящему влюблённый в рисунок в чистом виде, Вера делится не только опытом, но и своей философией творчества — честной, живой, наполненной уважением к поиску, эксперименту и свободе самовыражения.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Блок 1
Материалы, основы и первые интуитивные практики.
В этом блоке мы знакомимся с курсом и его структурой.
Я расскажу, какие материалы и инструменты понадобятся, и предложу самые простые и доступные способы начать творческую работу.
Мы разомнёмся с помощью легких интуитивных упражнений, которые я называю “бездумные линии”: они станут основой для первых узоров, с которых начнётся наш путь. Эти упражнения помогут расслабиться, переключиться на процесс и создать базу для дальнейших творческих практик.

Блок 2
Работа с цветом, выкраски и создание собственных сочетаний.
В этом блоке мы погружаемся в мир цвета.
Разберёмся, как создавать палитры из доступных материалов, сделаем выкраски и научимся комбинировать оттенки между собой. Поработаем с цветовыми кругами и поэкспериментируем с гармониями, контрастами и нюансами.
Но главное — мы соберём персональные рабочие палитры. Они станут основой для дальнейшей практики на курсе и вдохновят на новые визуальные решения.

Блок 3
Глубина, текстура и возвращение к работе.
Осваиваем принцип многослойности: как создавать сложные визуальные структуры, возвращаться к уже начатым работам и обогащать их.
Вводим в практику аппликацию: удобный инструмент для работы со скетчами и коллажами.
Экспериментируем с сочетаниями материалов и фактур, учимся «наращивать» изображение и видеть в нём больше, чем в момент первого прикосновения.

Блок 4
Блок, посвящённый внутреннему миру художника. Мы поговорим о том, что делать, когда не получается. Как справляться с неуверенностью и творческими блоками, как не терять веру в себя и возвращать вдохновение?
Обсудим типичные «боли художника», научимся мягко поддерживать себя и искать продуктивные подходы без давления.
Здесь будет немного психологии, а ещё — много честных разговоров и практик, которые помогут восстановить контакт с собой и с творчеством. Вы узнаете, как бережно войти в процесс, с чего начать и как не бояться «неидеального».

Блок 5
Работаем в микс-технике: смешиваем материалы, ищем интересные сочетания, используем то, что есть под рукой. Учимся смело вносить правки, возвращаться к работе и копить уверенность через практику.
Главная цель — отпустить контроль и почувствовать удовольствие от процесса.
Одним из ключевых заданий станет автопортрет: нарисуем себя «счастливыми» — в той среде, в которой вам комфортно и радостно быть. Это упражнение станет настоящим манифестом вашего внутреннего творческого состояния!

Блок 6
Развитие креативных идей и игра с воображением. Включаем фантазию на полную мощность!
Через специальные упражнения будем искать вдохновение, придумывать сюжеты, играть с идеями и развивать собственный визуальный язык.
Это как творческая игра для художника: выбираем любимые темы, создаём на их основе вариации и используем всё это как базу для будущих работ.
Особое внимание – работе с эмоциями: мы научимся не только выражать светлые чувства, но и принимать отрицательные состояния. Их образы помогут увидеть, принять и трансформировать напряжение в мощный творческий импульс.

Блок 7
Чёрно-белая пластика, линии и природные формы: отдохнём от цвета и погрузимся в мир графики. Работаем с тушью, грифелем, карандашами и всем, что окажется под рукой.
Исследуем, как разные линии и пятна создают настроение и ритм, как через простые средства можно выразить сложные образы.
Мы выйдем на улицу, понаблюдаем за природными формами, тенями, текстурами — и превратим их в изящные графические образы. Поиграем с массами и пустотами, изучим, как работает чёрно-белое пространство. Убедимся, насколько выразительно может звучать работа без цвета!
Это будет глубокая визуальная пауза и возвращение к основам выразительности.

Блок 8
Учимся у "великих" и находим своё через повторение.
В этом блоке мы говорим о копировании: одном из самых мощных и недооценённых инструментов художника. Вместо того, чтобы стесняться, примем копирование как осознанную практику: учимся видеть приёмы, анализировать композицию, технику, цвет, и в процессе — развиваем свой почерк.
Мы попробуем интерпретировать любимые работы, вдохновиться стилем известных художников и создать свои версии — с добавлением собственного смысла и идей.
Это не про слепое повторение, а про исследование и осознанную переработку. Через копирование мы учимся, развиваем вкус и открываем в себе новые грани.

Блок 9
В завершении курса объединим всё, чему научились: микс-техники, палитры, графику, слои, сюжет и эмоции.
Это будет настоящий творческий сборник: вы выберете понравившиеся приёмы, вдохновитесь палитрами любимых художников и переработаете их в собственные, уникальные образы.
Это — пространство полной свободы: никакой строгости — только удовольствие от процесса. Мы будем многослойными, многогранными, честными и смелыми.
Ваша финальная работа станет не только итогом курса, но и настоящим самовыражением вашего внутреннего творца.


РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!
Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев.
Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.
Без проверки
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
- Доступ к курсу 6 месяцев
- Диплом после прохождения обучения
Без проверки навсегда
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
- Доступ к курсу навсегда
- Диплом после прохождения обучения
C проверкой
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 3 месяца проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- 12 месяцев доступа к курсу
- Диплом после прохождения обучения
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к урокам курса навсегда
- Диплом после прохождения обучения
СТОИМОСТЬ КУРСА
Уроки курса для всех тарифов будут доступны с 29 июня. При покупке курса до 2 июня в подарок два мини-курса. Мини-курсы будут активированы 2 июня.
Курс с проверкой набирается на потоки: 29 июня, 19 октября, 04 января
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).
Творчество доступно каждому!


МАТЕРИАЛЫ КУРСА
В курсе приветствуется свобода выбора и использование тех материалов, что уже есть на полках. Чтобы вам было проще сориентироваться: мы собрали материалы по группам и рассказала про варианты на ваш выбор. Если чего-то не хватает — напишите нам: мы обсудим с лектором ваш личный «набор».
На чём рисовать?
Скетчбук, планшет (грунтованный картон, картон…), отдельные листы.
Формат: от А5 до А3.
Бумага может быть разная (как по плотности, так и по фактуре).
Краски:
Гуашь или акрил (важно, чтобы краска была кроющая),
в «некроющих техниках» можете использовать и акварель.
Карандаши:
Простой (чернографитный) — обязательно.
Цветные/акварельные карандаши: по желанию.
Пастель:
Масляная черная — обязательно (лектор использует часто)
Цветная масляная — очень желательно (но можно заменить гаушью)
Сухая — лектор не использует, но вы можете попробовать и её.
Графика:
Тушь или чернила (чёрный или цветные варианты)
Ручки с разными перьями и толщинами для экспериментов и выявления одной любимой (можно как цветные, так и чёрные).
Для аппликационных техник:
Старый учебник/ журнал
Цветная бумага (если не хотите связываться с краской и делать самостоятельно каждый цветной листик)
Клей для работы с бумагой
Ножницы
-
Список уроков
-
1. Знакомство
Знакомимся и настраиваемся на предстоящую творческую работу. Лектор развёрнуто расскажет про тему и идею курса.
-
2. Материалы
Поговорим про материалы, которые используются в курсе: что важно, а что можно заменить. Обсудим принципы сочетания материалов, на что обратить внимание в выборе и что точно найдётся под рукой у каждого.
-
3. Случайные узоры: “бездумные” линии
Практика по превращению бессознательных линий и штрихов в осознанные узоры. Учимся замечать случайные формы и использовать их как основу для дальнейшего творчества.
-
4. Собираем узоры
В этом упражнении подбираем удобный и любимый материал для быстрых творческих зарисовок в любой ситуации. Учимся собирать простые узоры, которые можно использовать как основу для спонтанного процесса рисования: где и когда угодно.
-
5. Фон из простых линий
Практика быстрого создания выразительного заднего плана с помощью простых линий. Минимум времени — максимум пользы: получаем оригинальную основу для будущей работы.
-
6. “Ковровое” заполнение. Часть 1
Фон через цвет: готовим основу для новой работы. Начинаем не с узора, а с цвета. Экспериментируем с заливкой цветом как отправной точкой для дальнейшего творчества.
-
7. “Ковровое” заполнение. Часть 2
“Плетём” узор с помощью простых линий, повторений и ритма: без сложной композиции. Это — медитативная практика: узор рождается прямо в процессе, превращаясь в декоративное полотно.
-
8. “Ковровое” заполнение. Часть 3
Переходим к созданию завершённого узорного фона. Вы придумаете свой собственный орнамент, а лектор покажет техники, лайфхаки и сочетания материалов, которые помогут сделать работу лёгкой, интересной и по-настоящему вашей.
-
9. Цвет и палитры
Начинаем блок уроков про цвет. Поговорим о важности выкрасок и визуального понимания своих материалов. Учимся ориентироваться в палитре, видеть оттенки и заранее чувствовать гармоничные сочетания (опираясь в том числе на круг Иттена).
-
10. Коллекция палитр
Делюсь советом: сохраняйте удачные цветовые сочетания — свои и чужие — в отдельной “палитровой коллекции”. Показываю, как это можно делать: на примере собственного скетчбука.
-
11. Практика цветовых сочетаний. Часть 1
Упражнение, в котором учимся подбирать цвета осознанно и легко. Используем всё, что есть под рукой — чтобы создать гармоничную палитру из ограниченного набора материалов и сделать шпаргалку для себя.
-
12. Практика цветовых сочетаний. Часть 2
Завершаем упражнение по цветовым сочетаниям и превращаем хаос из разных материалов в ясную систему. Учимся понимать, что с чем сочетается, и как из разрозненного набора создать гармоничную палитру для начала работы.
-
13. Цвет и пропорции
На основе предыдущего упражнения создаём абстрактные композиции, чтобы прочувствовать, как пропорции цвета влияют на восприятие работы. Учимся управлять количеством оттенков и видеть, как их соотношение создаёт разные визуальные эффекты.
-
14. Пейзаж и цвет
Для тех, кто предпочитает более конкретные образы, рисуем пейзаж. Применяем принципы цветовых пропорций на знакомом сюжете и видим, как по-разному может выглядеть одна и та же сцена в зависимости от распределения оттенков.
-
15. Многослойность. От заготовки к работе
Берём знакомый фон из линий и оживляем его подобранной палитрой. Лектор показывает, как на основе двух простых шагов легко развивать историю дальше: без стресса и с огромной вариативностью выбора.
-
16. Композиция и аппликация
Исследуем основы композиции через аппликацию: как осознанно выстраивать сюжет, размещать элементы и подбирать масштаб? Учимся искать нестандартные решения, насыщать работу и корректировать композицию в процессе.
-
17. Клей как основа
Делюсь лайфхаком: в смешанных техниках клей — ключевой инструмент. Обсуждаем, как подобрать подходящий клей под разные материалы и почему важно учитывать время его “схватывания”. Надёжное соединение — залог успеха в микс-медиа!
-
18. Груши на скорую руку
Пока сохнет клей, создаём быстрый скетч груш в смешанной технике. Всего за несколько минут получаем вполне завершённую работу. Используем остатки краски с палитры и пару карандашей, а заодно пополняем коллекцию приёмов и визуальных фишек.
-
19. Вариативность финала
Завершаем композицию и разбираем, как менять настроение и акценты за счёт цвета, деталей и материалов. Один сюжет — разные подходы: ищем свой стиль подачи и способы выразить идею по-разному.
-
20. “Второй шанс”
"Что делать, если не получается? Начинаем блок уроков, посвящённых творческим “затыкам”. Обсуждаем психологические аспекты и способы получать удовольствие от простых задач.
“Делюсь личным опытом: как я справлялась с моментами, когда ничего не выходит”. " -
21. Упрощаем и отдыхаем
Практика на упрощение формы и поиск главного. Учимся отдыхать от сложных задач, находя удовольствие в простых и понятных решениях — без давления на результат.
-
22. Приглашение на выставку
Вдохновившись работами художницы, создающей крупные изображения животных, пробуем сами рисовать в большом формате — больше A3. Исследуем, как масштаб влияет на ощущения от процесса, и собираем свою мини-экспозицию для вдохновения и творческого заряда.
-
23. Искусство исправлений
Говорим о том, как с лёгкостью вносить правки: чем можно закрасить, как перекрыть или изменить элементы. Учимся не бояться ошибок и превращать коррекцию в часть творческого процесса!
-
24. Аффирмации
Аффирмации — это короткие вдохновляющие фразы, которые поддерживают и настраивают на позитив. В этом уроке создаём свой вариант такой фразы и оформляем его в виде стильного принта: просто и красиво, даже без навыков каллиграфии.
-
25. Обзоры и идеи для смешанных техник
Создаём “художественную шпаргалку”: наглядную коллекцию приёмов и сочетаний материалов. В каждом элементе делаем мини-обзор: что с чем работает, как можно интересно смешать и где это пригодится. Получится личный каталог идей для будущих творческих поисков.
-
26. Графин с цветами, часть 1
Начинаем подробную работу в смешанной технике. На этом этапе продумываем композицию, выбираем удобные материалы и подготавливаем основу для работы.
-
27. Графин с цветами, часть 2
Продолжаем работу, акцентируя внимание на композиции и разных подходах к её решению. Разбираем варианты: каждый выбирает тот, который ближе по настроению и подаче.
-
28. Графин с цветами, часть 3
Подготавливаем и вырезаем все элементы композиции. Обсуждаем оптимальное расположение с учётом фона, акцентов и деталей — чтобы работа получилась гармоничной.
-
29. Графин с цветами, часть 4
Завершаем работу: расставляем «вкусные» элементы на самые видимые места, уточняем детали и обсуждаем, как финальные штрихи влияют на общее впечатление. Делаем всё, чтобы результат был цельным и выразительным.
-
30. Рисуем себя счастливыми!
Создаём автопортрет в упрощённой, почти детской манере: в стиле примитивизма. Изображаем себя за творческим процессом — в любимом месте, среди привычных деталей. Эта работа не про точность, а про настроение и ощущение радости.
-
31. За окном. Часть 1
Смотрим на привычный пейзаж свежим взглядом. Передаём атмосферу из окна с помощью цвета и формы, не перегружая деталями. Важно не построение: концентрируемся на ощущениях и нестандартном цветовом выборе, который сделает рисунок смелым и живым.
-
32. За окном. Часть 2
Переводим набросок в полноценную работу. Смело миксуем материалы, дорабатываем детали и находим баланс между задумкой и результатом.
-
33. Сюжет на ковре. Часть 1
Придумываем и размещаем свой сюжет на ранее созданном фоне. У каждого он будет уникальным: лектор покажет на примере серии собачек, каждая из которых может жить на своём фоне. Отличная возможность создать не одну, а целую коллекцию работ с разным настроением и историями.
-
34. Сюжет на ковре. Часть 2
Интегрируем выбранный сюжет в заранее подготовленный фон. Подбираем материалы и акценты, чтобы всё выглядело цельно. Учимся совмещать разные техники так, чтобы аппликация стала частью общей композиции.
-
35. Играем, как художники: упражнения на фантазию
Начинаем новый блок: лёгкие и раскрепощающие задания на раскачку воображения. Учимся видеть сюжет в самых простых пятнах, отпускать контроль и получать удовольствие от процесса. Это способ переключиться, расслабиться и поиграть с формой, уходя от академического подхода к свободным стилизациям.
-
36. Играем, как художники: раз ромашка, два ромашка…
Продолжаем развивать художественное мышление через игру. На этот раз работаем не с пятнами, а с формами: собираем из простых элементов (например, цветов и бутонов) цельную, выразительную композицию. Учимся видеть потенциал в простом и превращать его в основу для будущих ярких сюжетов.
-
37. Злые звери
Художник — это не только про красоту и свет. В этом уроке учимся принимать весь спектр эмоций: включая злость, раздражение и страх. Через пятна туши выражаем негативные чувства, превращая их в монстриков, злых зверей и странных существ. Это упражнение — не только про фантазию, которая подскажет облик каждой эмоции, но и про важную внутреннюю работу: позволить себе быть разным и выразить это визуально.
-
38. Обзор графических приёмов
Переключаемся на графику: откладываем цвет в сторону и фокусируемся на линейных и текстурных приёмах. Тестируем разные графические материалы: чтобы лучше понять их возможности и научиться использовать их по-разному, раскрывая весь потенциал линий, штрихов и фактур.
-
39. Луковая история
Простой сюжет — отличный повод поработать с линией. Рисуем лук, оттачивая уверенность руки, чёткость и ритм линий. Учимся превращать бытовое в выразительное, находя художественную идею даже в самом банальном объекте.
-
40. Прекрасные тени
Выходим на улицу — или приносим немного природы с собой. Используем тени от веточек и листьев как источник вдохновения. Исследуем пластику природных форм: их изящные изгибы, простоту и сложность, превращая это в графическое упражнение на наблюдательность, ритм и выразительность.
-
41. Контрформа
Переходим от теней к теории: разбираемся, что такое контрформа и зачем она нужна в композиции. Говорим о балансе между изображением и пустотами, учимся видеть и использовать пространство осознанно: ведь белое на листе работает не меньше, чем нарисованное.
-
42. Тюльпаны
Закрепляем теорию контрформы на практике. Берём живые тюльпаны (или любой вдохновляющий объект) и экспериментируем с композицией: размещаем форму на листе, играем с фоном (делая его то тёмным, то светлым), чтобы почувствовать, как работает баланс между изображением и пустым пространством.
-
43. Котики на страничках
Рисуем простых котиков на фоне старых книжных страниц. Закрепляем темы графики и контрформы, добавляя визуальные акценты и превращая текст в часть сюжета. Лёгкое упражнение с интересным эффектом!
-
44. Практика копирования
Обсуждаем копирование в искусстве: зачем оно нужно, как влияет на стиль и мышление, и почему это не про подражание, а про обучение? Разбираем подходы, влияние материалов и психологический эффект. Полезная и освобождающая практика, которая помогает расти без страха ошибки.
-
45. Вдохновение Матиссом. Часть 1
Берём за основу работу великого Матисса: «Синяя обнажённая». Исследуем, как простыми средствами создавать выразительные образы. Анализируем форму и настроение — и создаём свою серию миниатюр в духе мастера, ощущая вдохновение и силу простоты.
-
46. Вдохновение Матиссом. Часть 2
Учимся превращать вдохновение чужим стилем в личные образы и сюжеты: свежие, современные и легко применимые в повседневном творчестве и монетизации.
-
47. Вдохновение Матиссом. Часть 3
Завершаем вдохновлённую Матиссом серию созданием авторского постера. На основе классического образа придумываем и реализуем свою интерпретацию: с уважением к оригиналу и с полной свободой самовыражения.
-
48. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 1
Учимся не бояться копировать: повторяем приёмы великого мастера, чтобы понять его мышление и технику. А затем — добавляем своё. Превращаем копирование в творческий диалог, где Ван Гог вдохновляет, а вы продолжаете историю по-своему.
-
49. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 2
«Пшеничное поле с жаворонком» Ван Гога станет для нас отправной точкой. В этом уроке мы попробуем воссоздать настроение и приёмы мастера, работая в смешанной технике. Это не просто копия: это возможность прикоснуться к гению, прочувствовать цвет, ритм и свободу, с которой писал Ван Гог, и на мгновение побыть в его роли.
-
50. Коллаборация с Ван Гогом. Часть 3
Даже в классическом сюжете всегда есть место для фантазии. В этом уроке мы дополним копию «Пшеничного поля» собственным поворотом: устроим фестиваль воздушных змеев прямо за горизонтом. Учимся смело вмешиваться в готовую композицию, добавляя авторский штрих и превращая известную работу в свою историю.
-
51. Жуткое несовершенство!
Искусство не всегда должно быть красивым: оно может быть тревожным, неловким, резким. В этом уроке мы вдохновимся творчеством Жана-Мишеля Баския: художника, который через хаос, уличную эстетику и грубые формы выражал глубоко личные и социальные идеи. Попробуем сами выйти за пределы позитивного рисунка и передать сложные эмоции через смелые и несовершенные, но искренние образы.
-
52. Пятна цвета
Продолжаем исследовать свободу выразительности. Работаем с цветными пятнами, текучими линиями и аппликацией. Смешиваем материалы, накладываем слои и создаём живую, эмоциональную поверхность, где каждое пятно становится частью общего ритма.
-
53. Деталь страшной картины
Создаём собственный визуальный образ в духе Жана-Мишеля Баския. Используем яркий цвет, грубую линию, наивную фигуративность и насыщенные детали, чтобы выразить эмоции и идеи. В качестве основы — наши жуткие звери из предыдущего упражнения, которые теперь становятся частью большой, мощной композиции в стиле современного уличного искусства.
-
54. Палитра Моне
Исследуем цвет как основу выразительности. Разбираем понравившуюся картину Клода Моне на палитру: выделяем ключевые оттенки и смотрим, как они работают вместе. Учимся видеть, как цветовая схема великого мастера может вдохновить на создание собственной работы — гармоничной, сбалансированной и визуально сильной.
-
55. В саду. Цвет как ключ
Создаём собственные сюжеты, опираясь на палитру из картины Моне. Пробуем разные темы и образы, но каждый раз остаёмся в рамках заданного цветового набора. Исследуем, как ограниченная палитра помогает удерживать цельность работы и при этом раскрывает бесконечные возможности для творчества.
-
56. В саду. Заготовки
Приступаем к созданию цветных заготовок для финальной работы курса. У нас есть композиционная точка отсчёта и чёткая палитра; теперь важно подобрать нужные оттенки и материалы. Используем то, с чем вам комфортно работать: вы уже отлично знаете свои инструменты и умеете их сочетать.
-
57. В саду. Сборка композиции
На основе задуманной композиции начинаем собирать бумажную работу: вырезаем крупные элементы, примеряем заготовки, комбинируем цвета и формы. Дополняем, усложняем, усиливаем выразительность. Мы находимся в самом сердце творческого процесса — всё только начинает складываться в цельную картину!
-
58. В саду. Финальные штрихи
Вот она — наша первая большая, яркая, красивая работа, готовая почти целиком! Осталось совсем немного: добавить мелкие элементы, доиграть детали, расставить акценты. Финальный этап — самый приятный! С любовью доводим до блеска и наслаждаемся результатом. Ура: у нас есть полноценная итоговая работа №1!
-
59. Кот. Часть 1
Продолжение урока «Котики на страничках»: теперь наши игровые зарисовки превращаются в полноценные иллюстрации. Начинаем работу над новой историей, где главный герой — кот, а каждый элемент помогает рассказать его сюжет.
-
60. Кот. Часть 2
Берём придуманный сюжет и заготовки, созданные на протяжении курса, и превращаем их в полноценную большую работу. Используем любимые материалы, развиваем сюжет, добавляем глубину и завершаем историю. Теперь это не просто иллюстрация, а настоящая авторская композиция.
-
61. Кот. Часть 3
Наш главный герой оживает в органичном пространстве с выразительной, продуманной палитрой. Это — результат вашего творческого пути, вашего взгляда и чувств. Поздравляю: перед вами вторая итоговая, полноценная и красивая работа курса.
-
62. Экспрессия в работе
Иногда нужно просто отпустить себя. В этом завершающем уроке мы позволяем себе свободу, спонтанность и полное самовыражение. Резюмируем всё, что прошли за курс, и превращаем это в экспрессивную финальную работу — смелую, живую и настоящую. Творческий серфинг на волне вдохновения!
-
63. Финальные слова
Позади удивительное творческое путешествие: от простых линий и пятен до глубоких, выразительных работ. Мы исследовали технику, цвет, композицию, эмоции и свободу самовыражения. Этот курс — не просто набор уроков, а история вашего роста, открытий и личного стиля. Спасибо, что прошли его вместе со мной. Продолжайте творить — свободно, с радостью и без страха. Всё самое интересное только начинается!
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.