ГРАФИКА. СИНЯЯ РУЧКА

Новый
Скидка
ГРАФИКА. СИНЯЯ РУЧКА
Лайнеры
  (0 человек)

СЛОВО ЛЕКТОРУ

Возможно, вы задаётесь вопросом: "Почему вообще кто-то решил снимать целый курс о рисовании синей ручкой? Неужели недостаточно тех приёмов, которые мы видели на базовом чёрно-белом курсе или в цветной иллюстрации?".

Мой опыт преподавания показал, что чёрно-белая графика порой выглядит для учеников слишком академичной и "строгой".

Это может пугать новичков и даже зажимать более опытных художников: мол, "Чёрный требует контроля, сложной штриховки и аккуратной проработки тональных переходов". В то время как синяя ручка дарит работе мягкость и лёгкую спонтанность: "Ну это же всего лишь ручка! Можно не бояться ошибок и позволить себе свободу!".

Расскажу историю о том, что подтолкнуло меня к созданию именно такого курса.

Как-то я смотрела сериал "Офис" изаметила, что один из героев рассеянно рисует на бумаге обычной синей ручкой. Я представила себе офисных сотрудников, которые сидят за компьютером вокруг кипы бумаг и вдруг понимают:"А ведь ручка лежит прямо здесь, рядом с мышкой и клавиатурой! Почему не попробовать что-нибудь начеркать, чтобы расслабиться и переключить голову?".

Позже меня вдохновили зарисовки в кафе, когда внезапно под рукой оказалась только синяя ручка. Так родилась идея: "А что, если создать курс, который позволит любому человеку – сидит он за школьной партой, работает в офисе или занимается домашними делами – просто взять подручную синюю ручку и начать творить: без суеты, без сложных подготовительных этапов? Почему бы не показать, насколько это универсальный, доступный и выразительный инструмент?"

Так и появился этот большой полноценный курс о том, как рисовать простой синей ручкой, но получать по-настоящему классные работы: будь то быстрая зарисовка, скетч или детальная иллюстрация.

Рассказ о курсе в видео от Анастасии

   

О КУРСЕ

Чёрно-белая графика часто выглядит сложно, «устрашает» своим академизмом. Штриховка, тональные переходы, работа с деталями – всё это может вызывать мысль: «Я не готов к такому, у меня нет столько времени!». Но если у нас есть синяя ручка, тут же меняется контекст: «Это не похоже на какую-то суперофициальную, выверенную чёрную тушь с пером. Это — всего лишь ежедневный инструмент, который лежит у меня в пенале, на работе, дома, в сумке, в школе или институте».

В курсе я учту этот психологический момент: переход от «боюсь начать» к «а почему бы и нет, попробую просто сделать пару линий».

Это не значит, что мы будем рисовать небрежно и без разбора. Мы отработаем базовые графические навыки: линию, пятно, силуэт, а также композицию листа, воздушную перспективу, работу с деталями (чтобы не перегружать и сохранять лёгкость зарисовки).

Моя задача – дать «базу» и вдохновить, чтобы каждая работа выглядела интересно, завершённо, живо и динамично. А главное — чтобы вы перестали бояться белого листа! Мы не рискуем испортить дорогущий акварельный лист или дорогие чернила. Мы берём простую синюю ручку, листок (хоть тетрадку в клетку или кусок «офисной» бумаги!) и просто погружаемся в творчество.

На курсе вас ждёт:

17 свежих разворотов в скетчбуке и 12 отдельных, чуть более длительных работ (где поработаем и с деталями, и с перспективой).

Абсолютно все работы будут быстрыми и нетрудозатратными (по сравнению с традиционными чёрно-белыми академическими заданиями).

Кому-то понадобится 30 минут на работу, кому-то — побольше, но ни одна из них не требует пяти часов кропотливой штриховки. Такой курс легко впишется в любой распорядок, даже при плотной занятости.

ДЛЯ КОГО КУРС?

Если говорить коротко – для всех! Но можно и чуть подробнее:

Полные новички в графике. Если вы только начинаете свой путь, никогда ничего не рисовали. Если пробовали, но запутались. Здесь вы получите все основы, но в более «щадящем» формате. Вы научитесь видеть и передавать форму, понимать композицию и многое другое.

Продолжающие. Люди, которые уже занимались чем-то (акварель, скетчинг, чёрно-белая графика) и хотят найти «новое дыхание». Иногда художникам нужен «глоток свежего воздуха»: взять и попробовать инструмент, который якобы «для школьников», но вдруг открыть для себя совершенно иной подход.

Те, у кого нет времени на многочасовые курсы (офисные сотрудники, студенты, сильно занятые люди). Под рукой всегда есть листок и синяя ручка, которую вы используете для записей. Почему бы не развить навык быстрых зарисовок прямо во время перерывов и кофе-брейков, чтобы расслабиться или «перезагрузить» мозг?

Дети, подростки, школьники. Мы все спонтанно что-то рисуем синей ручкой в тетрадях: почему бы не сделать из этого настоящее хобби и не поднять свой уровень до «оформления скетчбука» или даже до «искусства на обрывке бумаги»?

И самое главное — никаких специальных материалов! Всё, что вам нужно, — 2-3 ручки синего цвета и любая бумага (недорогой скетчбук, листы А4 или даже тетрадки в клетку и линейку).

АНАСТАСИЯ АГЕЕВА

Анастасия Агеева закончила художественную школу им. В. В. Крайнева с отличием. Во время учёбы в архитектурном институте (МАрхИ) влюбилась в графику и продолжила развиваться в этом направлении.

Участвовала более чем в 30 выставках, была призёром многих конкурсов.

Работы Анастасии — в частных коллекциях в Нидерландах, США, на Филиппинах, в Мексике, Италии и Франции. Сейчас Анастасия преподаёт, создаёт графические работы на заказ, рисует коммерческие иллюстрации. Анастасия — победитель премии SKETCHMARKER SKETCH AWARDS 2024 в номинации «Скетчер года».

«Для меня графика — это способ самовыражения, способ познать мир, обращая внимание на каждую деталь вокруг. Это танец линий, пятен и штриха, в который можно влюбиться с первого взгляда.

С каждым днём я всё больше и больше люблю графику и не перестаю познавать её глубину.

Графика окружает нас в повседневной жизни: от иллюстраций в книгах и рекламных постеров до художественных открыток и деталей анимации, логотипов и оформления городской среды. Всегда разная, всегда уникальная — и в этом её особая магия».

ПРОЙДЯ КУРС:

  • Вы перестанете думать, что нужны какие-то дорогие художественные принадлежности, чтобы начать «нормально рисовать». 
  • Получите массу идей, как черпать вдохновение из обыденной жизни: от раскиданных носков до очереди в банке.
  • Навсегда избавитесь от страха «вдруг не получится!», потому что синяя ручка настолько проста и доступна, что сама среда располагает к эксперименту.
  • Научитесь видеть композицию в любом сюжете и понимать, где ставить акценты, как упрощать и обобщать формы.
  • Обретёте внутреннюю свободу, которая пригодится и с другими материалами (акварель, акрил, карандаш, маркеры и т. д.).

…и самое главное — вы получите удовольствие! Ведь творчество — это элемент игры, способ отвлечься от рутины, дать волю фантазии и порадоваться тому, что мы можем «сделать чудо» с помощью обычного канцелярского предмета.

СЮЖЕТЫ КУРСА

Мы будем рисовать повседневные, простые сюжеты, которые окружают нас каждый день:

  • Разбросанная одежда в комнате, вешалки, лёгкий бардак в гостиной.
  • Предметы на кухне, бытовые детали, продукты, «кадры» с плиты и столешницы.
  • Интерьеры: гостиная, книжные шкафы, рабочие столы и даже случайная обстановка в кафе.
  • Уличные сценки: дома, дорожные работы, стройка, архитектура, панорамы.
  • Природные виды: деревья, лес, горные пейзажи, небо, снег.
  • Ботаника: листья, ветки, цветы или зелень.

«Жизненные» сюжеты постоянно находятся под рукой. Не надо искать «идеальный референс» и готовить стол.

Вы берёте лист бумаги — и вот ОНО, что-то перед вами: чашка с кофе, экран монитора, кот на стуле, смеющиеся коллеги…

Вы научитесь видеть интересное в обыденном и не бояться это нарисовать. Причём быстро, без тяжёлых предварительных построений карандашом.

Курс нацелен на подход: «сразу бери и рисуй!».

УРОКИ КУРСА

  

Знакомство с лектором

1. Знакомство с лектором

Добро пожаловать на курс! В этом вводном уроке знакомимся с программой, преподавателем и тем, что нас ждёт впереди.

Узнать большеСвернуть
Материалы

2. Материалы

В уроке лектор рассказывает о плюсах и минусах разных видов ручек и показывает, какие использует для рисования.

Узнать большеСвернуть
Линия, штрих и пятно. Грибы

3. Линия, штрих и пятно. Грибы

Линия и пятно — два столпа графики! Рисуем грибочки, чтобы потренироваться в рисовании линий и почувствовать их выразительность.

Узнать большеСвернуть
Разворот с деревьями. Часть 1

4. Разворот с деревьями. Часть 1

В уроке обсудим общую концепцию разворота. Лектор поделится лайфхаками для поиска вдохновения и разберёт особенности горизонтальной и вертикальной штриховки. В итоге создадим 2 интересных сюжета, используя противоположные направления штриха: чтобы добавить динамики и контраста!

Узнать большеСвернуть
Разворот с деревьями. Часть 2

5. Разворот с деревьями. Часть 2

В уроке сосредоточимся на рисовании части дерева: ствола и ветвей. Освоим технику штриховки под наклоном, чтобы передать объём и текстуру коры. Лектор делится секретами детализации и показывает, как создать реалистичное изображение дерева, используя простые приёмы.

Узнать большеСвернуть
Разворот с деревьями. Часть 3

6. Разворот с деревьями. Часть 3

В заключительном уроке по теме завершаем разворот, добавив захватывающий пейзаж! Потренируем ещё одно направление штриховки, чтобы создать глубину и передать атмосферу.

Узнать большеСвернуть
В горах. Часть 1

7. В горах. Часть 1

В этом уроке создадим 2 сюжета и придадим нашему развороту уникальный стиль с помощью цветной бумаги для заметок. Поработаем со штриховкой, чтобы добавить объём и текстуру, а также освоим технику обобщения теней.

Узнать большеСвернуть
В горах. Часть 2

8. В горах. Часть 2

...ещё 2 увлекательных сюжета! Кроме того, поговорим о том, как быстро и эффектно рисовать деревья.

Узнать большеСвернуть
Как рисовать небо?

9. Как рисовать небо?

Учимся рисовать небо в графике. Рассмотрим и нарисуем 4 разных варианта, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящий для своих работ и освоить разные приёмы передачи атмосферы.

Узнать большеСвернуть
Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1

10. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1

Поговорим о построении композиции и о том, что интересного нас ожидает во время рисования данного сюжета.

Узнать большеСвернуть
Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2

11. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2

Небо – основная часть нашего пейзажа. Нарисуем облака, поговорим о штриховке фона и о том, как рисовать мягкие текстуры.

Узнать большеСвернуть
Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3

12. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3

Без переднего плана никуда! Разберем, как быстро нарисовать фактуру дерева и пучки травы.

Узнать большеСвернуть
Лес. Часть 1

13. Лес. Часть 1

В этом уроке посвятим себя рисованию дальнего плана лесного пейзажа. Научимся изображать деревья, ориентируясь на воздушную перспективу, чтобы создать ощущение глубины и реалистичности.

Узнать большеСвернуть
Лес. Часть 2

14. Лес. Часть 2

Завершаем зарисовку. Работаем над передним планом и рисуем воду. Добавляем последние штрихи, чтобы оживить наш пейзаж!

Узнать большеСвернуть
Волна. Тренируем живую линию

15. Волна. Тренируем живую линию

Живая линия: что это и как её добиться? В качестве практики нарисуем волны.

Узнать большеСвернуть
Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1

16. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1

Посвящаем время тренировке в рисовании ботаники! Разберём ещё один удобный и эффективный подход к созданию гармоничной композиции.

Узнать большеСвернуть
Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2

17. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2

Финальный рывок: завершаем работу над разворотом. Рисуем очаровательную телегу, наполненную цветами. И даём волю фантазии, создавая оригинальный сюжет с использованием цветочных мотивов!

Узнать большеСвернуть
Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1

18. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1

Тщательно поработаем с композицией сюжета. Это — важный шаг, который определит выразительность будущей работы.

Узнать большеСвернуть
Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2

19. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2

Завершаем работу над лилиями штриховкой лепестков. Уделяем особое внимание плановости: передние лепестки прорабатываем более детально и контрастно, а дальние – более мягко и легко, чтобы создать ощущение глубины и объёма.

Узнать большеСвернуть
Перспектива

20. Перспектива

Разбираемся с перспективой. Узнаем, из чего она состоит и какие типы перспективы существуют.

Узнать большеСвернуть
Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1

21. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1

Погружаемся в увлекательный мир предметного скетчинга! Обсудим эффективный метод создания композиции, а затем воплотим его в жизнь, рисуя предметы и вкусные овощи прямо с вашей кухни.

Узнать большеСвернуть
Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2

22. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2

Разбираемся, как преобразовать референс в интересный скетч с нотками абстракции. А также научимся создавать воздушную и лёгкую сеточку с помощью линий.

Узнать большеСвернуть
Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3

23. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3

Знакомимся с новой техникой, включающей в себя плотную обводку. Также изучим новый подход к распределению объектов на листе.

Узнать большеСвернуть
Кухня. Разворот первый. Часть 1

24. Кухня. Разворот первый. Часть 1

Рисуем 4 отдельных кухонных атрибута. Наша задача – упростить их форму, используя минимум штрихов, и выделить самые важные детали. Фокусируемся на лаконичности и выразительности.

Узнать большеСвернуть
Кухня. Разворот первый. Часть 2

25. Кухня. Разворот первый. Часть 2

Учимся быстро и легко запечатлевать кухню в перспективе: даже с самых интересных и сложных ракурсов!

Узнать большеСвернуть
Одежда

26. Одежда

Погружаемся в быстрый и лёгкий скетчинг. Обращаем внимание на окружающее пространство дома, зарисовываем повседневные элементы гостиной и гардеробной. Ловим момент и передаём атмосферу!

Узнать большеСвернуть
Уголок гостиной

27. Уголок гостиной

Рисуем уютный уголок гостиной. Добавляем заливку листьев растениям, детально прорисовываем предметы на полках и изображаем могучее кресло.

Узнать большеСвернуть
Частички дома

28. Частички дома

Используя быстрый рисунок силуэта, детализацию и выборочную заливку, создаём ячейки, заполненные разнообразными предметами.

Узнать большеСвернуть
Люди в городе

29. Люди в городе

На уроке поговорим о способах создания быстрых зарисовок людей!

Узнать большеСвернуть
Зарисовки людей. Скетчинг

30. Зарисовки людей. Скетчинг

В линейном стиле, напоминающем раскраску, нарисуем две разные ситуации: в обеих главным объектом изображения будет человек.

Узнать большеСвернуть
Велосипед у ресторана. Часть 1

31. Велосипед у ресторана. Часть 1

Рисуем основу для будущего рисунка, используя файнпен и гелевую ручку. Начнём с велосипеда.

Узнать большеСвернуть
Велосипед у ресторана. Часть 2

32. Велосипед у ресторана. Часть 2

В этой работе мы будем использовать сразу 2 инструмента, работая в разных тональностях: и добьёмся интересного эффекта!

Узнать большеСвернуть
В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1

33. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1

Заходим в кафе и рисуем интерьер: столики, стулья, стойку, светильники, декор.

Узнать большеСвернуть
В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2

34. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2

Теперь, когда интерьер в целом готов, уделите особое внимание деталям вокруг. Работаем с линией и штрихом.

Узнать большеСвернуть
Открытка

35. Открытка

Рисуем открытку! Будем делать акцент на плоском изображении и передаче фактур.

Узнать большеСвернуть
Рыбы

36. Рыбы

Тренировочная работа по рисованию рыбок: с её помощью подготовимся к следующему уроку.

Узнать большеСвернуть
Принт

37. Принт

Изучаем ещё один способ стилизации рисунка: создаём принт с рыбками.

Узнать большеСвернуть
Осьминог. Часть 1

38. Осьминог. Часть 1

Создаём основу для будущей иллюстрации. Лектор делится полезным лайфхаком с использованием самоклеящейся бумаги.

Узнать большеСвернуть
Осьминог. Часть 2

39. Осьминог. Часть 2

Приступаем к детализации: добавляем узоры и текстуру на щупальца осьминога. Полезный бонус: интересный переход с помощью белой ручки!

Узнать большеСвернуть
Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1

40. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1

Ответственный момент: рисуем основу будущего изображения (глаза, нос, основные силуэты). От точности этого этапа зависит успех всей работы!

Узнать большеСвернуть
Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2

41. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2

Начинаем прорабатывать тон с самых тёмных участков на шерсти и мордочке. Это поможет задать правильный тон всей работе и выявить объём.

Узнать большеСвернуть
Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3

42. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3

Урок по кропотливой штриховке шерсти. Наберитесь терпения и будьте внимательны к деталям: именно в них кроется секрет реалистичной шерсти.

Узнать большеСвернуть
Вертикали и горизонтали

43. Вертикали и горизонтали

В уроке лектор расскажет, почему ровные вертикали и горизонтали так важны в рисунке.

Узнать большеСвернуть
Принт из кондиционеров, проводов и труб

44. Принт из кондиционеров, проводов и труб

В этом развороте особое внимание уделяем тренировке вертикальных и горизонтальных линий. Для достижения точности и чистоты используем метод "сетки".

Узнать большеСвернуть
Китайский домик

45. Китайский домик

Применяем на практике навыки, полученные в прошлом уроке: с помощью ярких элементов рисуем очаровательный китайский домик!

Узнать большеСвернуть
Восточные мотивы. Линейная архитектура

46. Восточные мотивы. Линейная архитектура

Как давно вы не рисовали на листочках в клетку? Давайте вернёмся к этому простому материалу и нарисуем китайскую архитектуру в линейной манере.

Узнать большеСвернуть
Городская атмосфера. Часть 1

47. Городская атмосфера. Часть 1

В ближайших двух уроках мы погружаемся в мир города! Будем линейно рисовать панорамы и уютные городские улочки.

Узнать большеСвернуть
Городская атмосфера. Часть 2

48. Городская атмосфера. Часть 2

Вторая часть погружения в быстрый линейный архитектурный скетчинг.

Узнать большеСвернуть
Стройка и краны

49. Стройка и краны

Сосредоточимся на тонкой работе с плановостью на примере стройки и кранов.

Узнать большеСвернуть
Крыши Санкт-Петербурга

50. Крыши Санкт-Петербурга

Отличный пример воздушной перспективы на примере крыш Санкт-Петербурга.

Узнать большеСвернуть
Деревенский домик

51. Деревенский домик

Погружаемся в реализм, уделяя внимание каждой детали. Нарисуем небольшой пейзаж с домиком в технике плавного реализма.

Узнать большеСвернуть
Лодочки у пристани. Часть 1

52. Лодочки у пристани. Часть 1

...снова экспериментируем с техникой наложения!

Узнать большеСвернуть
Лодочки у пристани. Часть 2

53. Лодочки у пристани. Часть 2

Завершаем разворот, добавляя лодочки на передний план.

Узнать большеСвернуть
Сюжет с лодкой: тушь

54. Сюжет с лодкой: тушь

Рисуем лодочки с помощью оргстекла, туши и перьевой ручки. Это — интересный способ создания детализированных и стильных иллюстраций с использованием необычных материалов и техник.

Узнать большеСвернуть
Бонусный урок: синий+красный

55. Бонусный урок: синий+красный

Нарисуем экспериментальную работу методом наложения, используя красную и синюю ручки.

Узнать большеСвернуть
Заключение

56. Заключение

Пора подводить итоги нашего курса и прощаться. Смотрим работы и ностальгируем!

Узнать большеСвернуть

FAQ: ответы на важные вопросы о курсе

Почему именно «синий», а не просто «любой цвет»?

Конечно, вы можете использовать и другие оттенки: никто не запрещает рисовать зелёной или фиолетовой ручкой. В курсе будет бонусный урок про разные цветовые варианты. Однако для курса мы выбрали синий: 1. Синий действительно универсален. Его гамма (от более тёплого ультрамарина до прохладного голубого) выглядит мягко и психологически комфортно. 2. Контраст с белой бумагой при этом остаётся достаточно выразительным, чтобы контур и линии смотрелись отчётливо, но без агрессивной чёрно-белой «резкости». 3. Доступность материала: синие ручки — самое распространённое пишущее средство в быту. Почти в любой организации, в любой сумке, на любой кухне или в пенале ребёнка есть именно синяя ручка. 4. Ностальгический эффект: многие из нас в школе «чиркали» синей ручкой на полях тетрадей, рисовали цветочки или персонажей, когда становилось скучно. Это возвращает нас в детство и подкупает своей простотой. Мы будем использовать как гелевые ручки, так и шариковые и перьевые, поскольку они дают слегка разные эффекты: насыщенность цвета, тонкость линии и скольжение по бумаге.

Как лектор ведёт уроки?

По отзывам учеников, мой преподавательский стиль — это: • Понятные и быстрые объяснения: не затягиваю, не даю бессмысленных «лекций на час» без практики. • Моментальное применение на практике: рассказала — сразу показала на листе. Вы смотрите и делаете вместе со мной. • Наглядность в правках: я люблю прямо рисовать поверх вашей работы (в цифровом виде, если присылаете фото) и голосом комментировать, что и где можно улучшить. Порой использую цветные пометки, чтобы вы чётко видели разницу в построении, форме и т. д. Для меня важно, чтобы обучение было поддерживающим, а не демотивировало. У меня нет идеи «сравнивать вас с гениями мира искусства». Наоборот: мне хочется дать ученику ощущение «ух ты, я могу! У меня получается что-то интересное, даже если это — самый простой сюжет на свете».

Чем отличается этот курс от других моих программ ("Цветная графика" и "Базовый курс графики. Основы 2.0")?

Если вы уже учились у меня раньше (например, на «Базовом курсе графики. Основы 2.0» или «Цветной графике»), то знаете, что там — довольно серьёзный уклон в «графику с проработкой»: тон, штриховка, детальная прорисовка и подготовка рисунка под графику. В «Синей ручке» мы работаем в другом стиле: • Меньше академизма, больше «скетчевой» лёгкой линии. • Штриховка тоже будет, но мы не станем «зашивать» ею весь лист, доводя работу до фотореализма. • Упор делается на силуэт, линии и обобщение форм. • Работаем чаще сразу ручкой: минимум карандашных набросков! • Сюжеты — подчёркнуто повседневные, на которые обычно не обращают внимания.

Какие навыки я получу?

Уверенность в линии. Поскольку я призываю сразу начинать с ручки, без тяжёлых подложек карандашом, вы научитесь работать более смело, попадать в форму без страха испортить лист. Это очень полезно, даже если потом вы вернётесь к другим техникам. Понимание основных графических приёмов. Где использовать штриховку, а где — пятно? Как работать с фактурами? Как добавлять детали, чтобы не перегрузить работу? Основы композиции на листе и плановость (воздушная перспектива). Чтобы в любой жизненной сценке вы могли выделить главное, а второстепенное увести на дальний план. Перспектива. Мы будем рисовать интерьеры, транспорт, городские и бытовые сюжеты, где линии перспективы играют важную роль. Свободный подход к скетчу. Часто наши студенты приходят с более «академичных» курсов и очень боятся «запороть линию» или «не туда повести контур». В этом курсе я учу, что это, наоборот, придаёт живость и характер рисунку. Быстрый результат. Навык делать заметные, интересные иллюстрации буквально за полчаса, даже если вы прямо сейчас в кафе или на работе. Для некоторых это будет первым шагом в графику и вообще первым опытом рисования. Для других — шанс немного «расслабиться» после серьёзных академических работ, обновить взгляд и найти что-то свежее в таком простом инструменте, как синяя ручка.

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!

Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев. 

Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.

marker.school

Без проверки навсегда

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу навсегда
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

VIP проверка

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 4 месяца проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • Доступ к урокам курса навсегда
  • Диплом после прохождения обучения

СТОИМОСТЬ КУРСА

Нажимая на кнопку “Записаться на курс” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).

Творчество доступно каждому!

Купить в подарок

МАТЕРИАЛЫ КУРСА

Ниже представлены материалы, которые были использованы лектором на курсе.

Материалы курса

ЦВЕТА МАТЕРИАЛОВ

  1. Список уроков

  2. Знакомство с лектором

    1. Знакомство с лектором

    Добро пожаловать на курс! В этом вводном уроке знакомимся с программой, преподавателем и тем, что нас ждёт впереди.

  3. Материалы

    2. Материалы

    В уроке лектор рассказывает о плюсах и минусах разных видов ручек и показывает, какие использует для рисования.

  4. Линия, штрих и пятно. Грибы

    3. Линия, штрих и пятно. Грибы

    Линия и пятно — два столпа графики! Рисуем грибочки, чтобы потренироваться в рисовании линий и почувствовать их выразительность.

  5. Разворот с деревьями. Часть 1

    4. Разворот с деревьями. Часть 1

    В уроке обсудим общую концепцию разворота. Лектор поделится лайфхаками для поиска вдохновения и разберёт особенности горизонтальной и вертикальной штриховки. В итоге создадим 2 интересных сюжета, используя противоположные направления штриха: чтобы добавить динамики и контраста!

  6. Разворот с деревьями. Часть 2

    5. Разворот с деревьями. Часть 2

    В уроке сосредоточимся на рисовании части дерева: ствола и ветвей. Освоим технику штриховки под наклоном, чтобы передать объём и текстуру коры. Лектор делится секретами детализации и показывает, как создать реалистичное изображение дерева, используя простые приёмы.

  7. Разворот с деревьями. Часть 3

    6. Разворот с деревьями. Часть 3

    В заключительном уроке по теме завершаем разворот, добавив захватывающий пейзаж! Потренируем ещё одно направление штриховки, чтобы создать глубину и передать атмосферу.

  8. В горах. Часть 1

    7. В горах. Часть 1

    В этом уроке создадим 2 сюжета и придадим нашему развороту уникальный стиль с помощью цветной бумаги для заметок. Поработаем со штриховкой, чтобы добавить объём и текстуру, а также освоим технику обобщения теней.

  9. В горах. Часть 2

    8. В горах. Часть 2

    ...ещё 2 увлекательных сюжета! Кроме того, поговорим о том, как быстро и эффектно рисовать деревья.

  10. Как рисовать небо?

    9. Как рисовать небо?

    Учимся рисовать небо в графике. Рассмотрим и нарисуем 4 разных варианта, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящий для своих работ и освоить разные приёмы передачи атмосферы.

  11. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1

    10. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1

    Поговорим о построении композиции и о том, что интересного нас ожидает во время рисования данного сюжета.

  12. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2

    11. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2

    Небо – основная часть нашего пейзажа. Нарисуем облака, поговорим о штриховке фона и о том, как рисовать мягкие текстуры.

  13. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3

    12. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3

    Без переднего плана никуда! Разберем, как быстро нарисовать фактуру дерева и пучки травы.

  14. Лес. Часть 1

    13. Лес. Часть 1

    В этом уроке посвятим себя рисованию дальнего плана лесного пейзажа. Научимся изображать деревья, ориентируясь на воздушную перспективу, чтобы создать ощущение глубины и реалистичности.

  15. Лес. Часть 2

    14. Лес. Часть 2

    Завершаем зарисовку. Работаем над передним планом и рисуем воду. Добавляем последние штрихи, чтобы оживить наш пейзаж!

  16. Волна. Тренируем живую линию

    15. Волна. Тренируем живую линию

    Живая линия: что это и как её добиться? В качестве практики нарисуем волны.

  17. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1

    16. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1

    Посвящаем время тренировке в рисовании ботаники! Разберём ещё один удобный и эффективный подход к созданию гармоничной композиции.

  18. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2

    17. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2

    Финальный рывок: завершаем работу над разворотом. Рисуем очаровательную телегу, наполненную цветами. И даём волю фантазии, создавая оригинальный сюжет с использованием цветочных мотивов!

  19. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1

    18. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1

    Тщательно поработаем с композицией сюжета. Это — важный шаг, который определит выразительность будущей работы.

  20. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2

    19. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2

    Завершаем работу над лилиями штриховкой лепестков. Уделяем особое внимание плановости: передние лепестки прорабатываем более детально и контрастно, а дальние – более мягко и легко, чтобы создать ощущение глубины и объёма.

  21. Перспектива

    20. Перспектива

    Разбираемся с перспективой. Узнаем, из чего она состоит и какие типы перспективы существуют.

  22. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1

    21. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1

    Погружаемся в увлекательный мир предметного скетчинга! Обсудим эффективный метод создания композиции, а затем воплотим его в жизнь, рисуя предметы и вкусные овощи прямо с вашей кухни.

  23. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2

    22. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2

    Разбираемся, как преобразовать референс в интересный скетч с нотками абстракции. А также научимся создавать воздушную и лёгкую сеточку с помощью линий.

  24. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3

    23. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3

    Знакомимся с новой техникой, включающей в себя плотную обводку. Также изучим новый подход к распределению объектов на листе.

  25. Кухня. Разворот первый. Часть 1

    24. Кухня. Разворот первый. Часть 1

    Рисуем 4 отдельных кухонных атрибута. Наша задача – упростить их форму, используя минимум штрихов, и выделить самые важные детали. Фокусируемся на лаконичности и выразительности.

  26. Кухня. Разворот первый. Часть 2

    25. Кухня. Разворот первый. Часть 2

    Учимся быстро и легко запечатлевать кухню в перспективе: даже с самых интересных и сложных ракурсов!

  27. Одежда

    26. Одежда

    Погружаемся в быстрый и лёгкий скетчинг. Обращаем внимание на окружающее пространство дома, зарисовываем повседневные элементы гостиной и гардеробной. Ловим момент и передаём атмосферу!

  28. Уголок гостиной

    27. Уголок гостиной

    Рисуем уютный уголок гостиной. Добавляем заливку листьев растениям, детально прорисовываем предметы на полках и изображаем могучее кресло.

  29. Частички дома

    28. Частички дома

    Используя быстрый рисунок силуэта, детализацию и выборочную заливку, создаём ячейки, заполненные разнообразными предметами.

  30. Люди в городе

    29. Люди в городе

    На уроке поговорим о способах создания быстрых зарисовок людей!

  31. Зарисовки людей. Скетчинг

    30. Зарисовки людей. Скетчинг

    В линейном стиле, напоминающем раскраску, нарисуем две разные ситуации: в обеих главным объектом изображения будет человек.

  32. Велосипед у ресторана. Часть 1

    31. Велосипед у ресторана. Часть 1

    Рисуем основу для будущего рисунка, используя файнпен и гелевую ручку. Начнём с велосипеда.

  33. Велосипед у ресторана. Часть 2

    32. Велосипед у ресторана. Часть 2

    В этой работе мы будем использовать сразу 2 инструмента, работая в разных тональностях: и добьёмся интересного эффекта!

  34. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1

    33. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1

    Заходим в кафе и рисуем интерьер: столики, стулья, стойку, светильники, декор.

  35. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2

    34. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2

    Теперь, когда интерьер в целом готов, уделите особое внимание деталям вокруг. Работаем с линией и штрихом.

  36. Открытка

    35. Открытка

    Рисуем открытку! Будем делать акцент на плоском изображении и передаче фактур.

  37. Рыбы

    36. Рыбы

    Тренировочная работа по рисованию рыбок: с её помощью подготовимся к следующему уроку.

  38. Принт

    37. Принт

    Изучаем ещё один способ стилизации рисунка: создаём принт с рыбками.

  39. Осьминог. Часть 1

    38. Осьминог. Часть 1

    Создаём основу для будущей иллюстрации. Лектор делится полезным лайфхаком с использованием самоклеящейся бумаги.

  40. Осьминог. Часть 2

    39. Осьминог. Часть 2

    Приступаем к детализации: добавляем узоры и текстуру на щупальца осьминога. Полезный бонус: интересный переход с помощью белой ручки!

  41. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1

    40. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1

    Ответственный момент: рисуем основу будущего изображения (глаза, нос, основные силуэты). От точности этого этапа зависит успех всей работы!

  42. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2

    41. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2

    Начинаем прорабатывать тон с самых тёмных участков на шерсти и мордочке. Это поможет задать правильный тон всей работе и выявить объём.

  43. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3

    42. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3

    Урок по кропотливой штриховке шерсти. Наберитесь терпения и будьте внимательны к деталям: именно в них кроется секрет реалистичной шерсти.

  44. Вертикали и горизонтали

    43. Вертикали и горизонтали

    В уроке лектор расскажет, почему ровные вертикали и горизонтали так важны в рисунке.

  45. Принт из кондиционеров, проводов и труб

    44. Принт из кондиционеров, проводов и труб

    В этом развороте особое внимание уделяем тренировке вертикальных и горизонтальных линий. Для достижения точности и чистоты используем метод "сетки".

  46. Китайский домик

    45. Китайский домик

    Применяем на практике навыки, полученные в прошлом уроке: с помощью ярких элементов рисуем очаровательный китайский домик!

  47. Восточные мотивы. Линейная архитектура

    46. Восточные мотивы. Линейная архитектура

    Как давно вы не рисовали на листочках в клетку? Давайте вернёмся к этому простому материалу и нарисуем китайскую архитектуру в линейной манере.

  48. Городская атмосфера. Часть 1

    47. Городская атмосфера. Часть 1

    В ближайших двух уроках мы погружаемся в мир города! Будем линейно рисовать панорамы и уютные городские улочки.

  49. Городская атмосфера. Часть 2

    48. Городская атмосфера. Часть 2

    Вторая часть погружения в быстрый линейный архитектурный скетчинг.

  50. Стройка и краны

    49. Стройка и краны

    Сосредоточимся на тонкой работе с плановостью на примере стройки и кранов.

  51. Крыши Санкт-Петербурга

    50. Крыши Санкт-Петербурга

    Отличный пример воздушной перспективы на примере крыш Санкт-Петербурга.

  52. Деревенский домик

    51. Деревенский домик

    Погружаемся в реализм, уделяя внимание каждой детали. Нарисуем небольшой пейзаж с домиком в технике плавного реализма.

  53. Лодочки у пристани. Часть 1

    52. Лодочки у пристани. Часть 1

    ...снова экспериментируем с техникой наложения!

  54. Лодочки у пристани. Часть 2

    53. Лодочки у пристани. Часть 2

    Завершаем разворот, добавляя лодочки на передний план.

  55. Сюжет с лодкой: тушь

    54. Сюжет с лодкой: тушь

    Рисуем лодочки с помощью оргстекла, туши и перьевой ручки. Это — интересный способ создания детализированных и стильных иллюстраций с использованием необычных материалов и техник.

  56. Бонусный урок: синий+красный

    55. Бонусный урок: синий+красный

    Нарисуем экспериментальную работу методом наложения, используя красную и синюю ручки.

  57. Заключение

    56. Заключение

    Пора подводить итоги нашего курса и прощаться. Смотрим работы и ностальгируем!

  58. Сертификат о прохождении курса

    После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.

Нет работ для отображения