Акварельный год
СЛОВО ЛЕКТОРА
Акварель покорила моё сердце во время прохождения годового челленджа "Рисуй каждый день": визуально лёгкая, но сложная в исполнении, непредсказуемая и своенравная.
Методом проб и ошибок я пришла к свой авторской акварельной технике. В курсе "Акварельный год" я поделюсь приёмами, которые упростят вам работу с авкварелью.
Мы разберёмся, как легко и просто изображать сложное: шишки, клубнику, мимозу и другие "цветочные" и "съедобные" мотивы.
Елена Кириченко о курсе
О КУРСЕ
Курс "Акварельный год" поможет окунуться в многогранный мир акварели и ботаники. Мы будем рисовать самое вкусное и красивое: цветы, овощи и фрукты.
Этот курс — просто кладезь полезной информации: он обязательно вдохновит вас на дальнейшую работу, потому что авторская техника лектора — проста и эмоциональна, позволяет ошибаться, работать быстро и смело.
В программе — сочные сюжеты, которые очень хочется научиться рисовать: например, пионы, клубника, гортензия...
Мы постараемся увидеть красоту и в самом простом, обыденном: в обычном луке или в невзрачных коричневых шишках. Раскопаем в осенних кустах такой яркий, но скромный физалис.
Мы начнём с простых изображений из двух предметов и дойдём до сложных цветов: жасмин с "проблемным" белым цветом, солнечная жёлтая пушистая мимоза...
Курс насыщенный: 12 работ в авторской акварельной технике, приёмы, которыми лектор пользуется и которые совершенствует уже несколько лет.
ДЛЯ КОГО КУРС
Курс для любителей акварели, цветов и фруктов: мы будем учиться передавать их яркий, сочный цвет и фактуру.
Программа курса насыщенная, подойдёт новичкам и тем, кто уже рисует акварелью.
В процессе мы будем разбираться с построением сложным форм, освоим закон светотени и будем стремиться к созданию объёмных изображений, научимся изображать разные фактуры, применем на практике несколько акварельныъ техник.
Все работы будут написаны в лёгкой и быстрой манере, что не сильно характерно для ботанической иллюстрации, на которую обычно затрачивают долгие часы работы.
Если вам близка этюдная подача, то курс обязательно вас вдохновит на дальнейшую работу.
ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?
Курс состоит из необходимой теории и увлекательной практики.
- Мы разберём строение множества цветов, шишек и ягод.
- Основываясь на правильном и простом построении, научимся легко изображать то, что кажется очень сложным.
- Мы освоим построение сложных форм: шишек, клубники, гиацинта, мимозы, хрустальной вазы.
- Узнаем, как изображать разные фактуры: глянцевый баклажан, шершавый гранат, пушистая мимоза.
- Разберёмся с замесами сложного красного, яркого оранжевого, чистого жёлтого цветов.
- В курсе разобрано несколько акварельных техник: по-мокрому, по-сырому, лессировка. Лектор покажет, как виртуозно совмещать в работе самые эффектные приёмы из каждой техники.
Курс получился очень объёмным: в нём собрано 12 тем в авторской акварельной технике. По результатам обучения можно будет собрать календарь на весь год.
Будет интересно, понятно, насыщенно и вдохновляюще красиво.
Уроки курса
1. Приветствие. О курсе
Знакомимся с лектором, погружаемся в курс и настраиваемся на работу.
Узнать большеСвернуть
2. Материалы курса
Соберём необходимые материалы для работы с акварелью. Познакомимся с особенностями акварельной бумаги: бумага — это основа основ.
Узнать большеСвернуть
3. Заливки
Практикуемся с заливками: учимся чувствовать баланс воды и краски на кисти.
Узнать большеСвернуть
4. Лук красный и золотой. Светотень
Первая работа — натурный этюд в технике классической многослойной акварели. На уроке мы познакомимся с законами светотени на примере простой формы шара. Для этого нам идеально подойдут луковицы! Рассмотрим тональный рисунок и поймём, как выделять главное с помощью тона.
Узнать большеСвернуть
5. Лук красный и золотой. Карандашный рисунок
Находим удачную композицию и делаем карандашный рисунок в скетчбуке.
Узнать большеСвернуть
6. Лук красный и золотой. Техника лессировки
Знакомимся с техникой лессировки (многослойной акварели). Делаем первую заливку, понемногу набираем цвет.
Узнать большеСвернуть
7. Лук красный и золотой. Набираем тон
Продолжаем работать с луковицами: создаём иллюзию объёма путём усиления тона и добавления цвета.
Узнать большеСвернуть
8. Лук красный и золотой. Прожилки
Заключительный этап. Делаем отмывку и добавляем прожилки, отделяем чешуйки друг от друга.
Узнать большеСвернуть
9. Гранат. Задачи этюда
В работе над этюдом с гранатом и стеклянным шариком мы разберём сразу две интересные темы: шершавые фактуры и блестящее стекло. Обсудим задачи этюда. Рассмотрим тональный рисунок, который в дальнейшем поможет при работе с цветом.
Узнать большеСвернуть
10. Гранат. Карандашный рисунок
Сделаем карандашный рисунок граната и стеклянного шарика, основываясь на простых геометрических формах. Начнём с поиска удачной композиции, затем перейдём к построению.
Узнать большеСвернуть
11. Гранат. Подложка
Напишем подложку у граната и добавим падающую тень: так, чтобы объекты и тень были единым целым.
Узнать большеСвернуть
12. Гранат. Рисуем стеклянный шарик
Рассмотрим основные принципы изображения стекла. Изобразим шарик с его прозрачной глянцевой поверхностью.
Узнать большеСвернуть
13. Гранат. Иллюзия объёма
Сделаем наши объекты ещё более объёмными: добавляем тон и цвет, следим за светом, тенью и рефлексами на предметах.
Узнать большеСвернуть
14. Гранат. Детализация
Пропишем детали (хвостик у граната, фактуру на кожуре, зёрна, наполнение шарика) так, чтобы шарик оставался блестящим, гранат — шершавым, а зёрна — глянцевыми.
Узнать большеСвернуть
17. Морковь. Правило третей в композиции
Знакомимся с правилом третей на примере композиции с морковью.
Узнать большеСвернуть
19. Морковь. Готовим бумагу к работе
Смачиваем лист перед началом работы с цветом.
Узнать большеСвернуть
20. Морковь. Подложка
Рисуем подложку для моркови и фона, постепенно набираем цвет.
Узнать большеСвернуть
21. Морковь. Иллюзия объёма
Подчёркиваем объём моркови, добавляя тон и набирая цвет.
Узнать большеСвернуть
23. Баклажаны. Построение
Разберём референс — и сразу к практике: нарисуем карандашный рисунок.
Узнать большеСвернуть
24. Баклажаны. Подложка
Готовим бумагу для работы и приступаем к первому слою. Рисуем подложку для светлых баклажанов.
Узнать большеСвернуть
25. Баклажаны. Подложка для синего баклажана
Приступаем к синему баклажану: делаем подложку и постепенно набираем цвет.
Узнать большеСвернуть
26. Баклажаны. Рисуем зелень
Переходим к листьям баклажанов: рисуем зелень без зелёного.
Узнать большеСвернуть
27. Баклажаны. Круглый баклажан
Рисуем круглый баклажан в технике многослойной акварели.
Узнать большеСвернуть
28. Баклажаны. Полосатый баклажан
Рисуем фактуру полосатого баклажана в технике по-сухому.
Узнать большеСвернуть
29. Клубника. Построение ягоды
Знакомимся с референсом и делаем построение ягоды на основе сетки.
Узнать большеСвернуть
30. Клубника. Как сделать красный ярким?
Подберём смесь для изображения яркого красного цвета ягоды.
Узнать большеСвернуть
32. Клубника. Рисуем падающую тень
Готовим бумагу для работы и приступаем к первому слою: пишем падающую тень под ягодами.
Узнать большеСвернуть
34. Клубника. Добавляем объём
Добавляем клубнике объём путём набора цвета в технике многослойной акварели.
Узнать большеСвернуть
37. Клубника в хрустальной вазе
Знакомство с сюжетом: разбор тонального рисунка и построение вазы.
Узнать большеСвернуть
38. Клубника в хрустальной вазе. Карандашный рисунок
Делаем карандашный рисунок и наносим маскирующую жидкость.
Узнать большеСвернуть
39. Клубника в хрустальной вазе. Готовим бумагу к работе
Смачиваем лист для работы по-сырому и пишем падающую тень.
Узнать большеСвернуть
40. Клубника в хрустальной вазе. Рисуем клубнику
Рисуем клубнику, соблюдая закон светотени.
Узнать большеСвернуть
41. Клубника в хрустальной вазе. Хрустальная ваза
Рисуем вазу: используем приёмы акварельной техники для изображения стекла.
Узнать большеСвернуть
42. Клубника в хрустальной вазе. Финальные штрихи
Добавляем контрастные элементы. Убираем маскирующую жидкость. Используем кисть-"ластик" для отмывки.
Узнать большеСвернуть
43. Виноград зелёный
Впереди — работа над натурным этюдом с виноградом. Разберём тональный рисунок.
Узнать большеСвернуть
45. Виноград зелёный. Финальные штрихи
Добавляем тон, создаём многоплановость композиции.
Узнать большеСвернуть
50. Шишки. Первая шишка
Делаем последующие слои, соблюдая законы света и тени. Делаем первую шишку.
Узнать большеСвернуть
53. Физалис. Строение чашечки и разный оранжевый
Рассмотрим референс и примеры работ. Изучим постороение чашечки физалиса. Увидим разницу между двумя оранжевыми.
Узнать большеСвернуть
56. Физалис. Работа с тенями
Продолжаем работать над созданием объёма согласно закону светотени. Корректируем падающую тень.
Узнать большеСвернуть
57. Физалис. Финальные штрихи
Дописываем чашечки физалиса: делаем их насыщеннее и контрастнее. Выводим их на передний план.
Узнать большеСвернуть
58. Пионы. Разбор сюжета
Впереди — этюд с пионами. Лектор расскажет про свои работы с пионами, сделанные на разной бумаге.
Узнать большеСвернуть
59. Пионы. Строение цветка
Рассмотрим строение цветка пиона. Выполним карандашный рисунок.
Узнать большеСвернуть
61. Пионы. Композиция
Нам предстоит изобразить большую композицию с пионами: сделаем карандашный рисунок.
Узнать большеСвернуть
63. Пионы. Разноплнановость композиции
Добавляем тон, обозначаем разноплановость композиции.
Узнать большеСвернуть
66. Гиацинты. Композиция
Композиция с гиацинтами. Строение цветка. Различие в работе на хлопке и целлюлозе.
Узнать большеСвернуть
72. Куст жасмина. Разбор сюжета
Знакомимся с сюжетом. Разбираем тональный рисунок, находим точки притяжения.
Узнать большеСвернуть
73. Куст жасмина. Строение цветка
Рассмотрим строение цветка жасмина. Изучим приёмы в акварели для изображения белых цветов.
Узнать большеСвернуть
74. Куст жасмина. Карандашный рисунок
Делаем карандашный эскиз. Постепенно разбираемся в многообразии цветков в композиции.
Узнать большеСвернуть
75. Куст жасмина. Зелень
Рисуем листья в технике "аля прима" в один слой. Продолжаем работу с фоном, добавляем небо и постепенно переходим к цветкам.
Узнать большеСвернуть
78. Мимоза. Разбор сюжета
Финальный сюжет. Познакомимся с референсом: разберёмся, как не запутаться в мелочах, рисуя множество цветочков.
Узнать большеСвернуть
80. Мимоза. Техника по-мокрому
Для рисования в технике "мокрым по-мокрому" обильно смачиваем лист и готовим бумагу к дальнейшей работе.
Узнать большеСвернуть
82. Мимоза. Второй слой
Пишем второй слой, зелень. Добавляя тон, выводим передний план. Добавляем листочки и веточки.
Узнать большеСвернуть
84. Итоги курса
Вспоминаем все пройденные темы, наслаждаемся своими результатами. И переходим к финальной приятной части курса: можем оформить все свои работы в календарь нашего акварельного года.
Узнать большеСвернутьКАЛЕНДАРЬ
Из работ курса можно собрать атмосферный календарь с тематическими иллюстрациями в вашем исполнении на каждый месяц.
В подарок — шаблон, на основе которого свой календарь собрала Елена Кириченко, автор и лектор курса. Шаблон будет доступен на одном из уроков курса, и вы разберёте, как с ним работать, вместе с лектором.
РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе.
Беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев.
Если вы хотите купить данный курс в рассрочку, свяжитесь с нами, нажав на кнопку ниже, и наш менеджер оперативно поможет вам с оформлением.
Начинай учиться прямо сейчас, а плати потом.
Без проверки
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после выполнения Задания
- Доступ к курсу 4 месяца
C проверкой
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 60 дней проверки заданий лектором
- Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
- 8 месяцев доступ к курсу
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- Старт в дату старта потока
- 90 дней полного сопровождения и проверок заданий лектором
- Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к курсу - Без ограничения.
СТОИМОСТЬ КУРСА
Курс доступен без проверки (старт обучения сразу) Курс с проверкой набирается на потоки: 29 января, 14 февраля, 23 февраля, 09 марта
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на курс - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби, иллюстрацией и артом, будь то любимый человек или коллега по работе.
Творчество доступно каждому.
МАТЕРИАЛЫ КУРСА
АКВАРЕЛЬ
Для курса подойдут любые акварельные краски из учебной или профессиональной линейки. Лектор использует акварель разных производителей: "Белые ночи" (Невская палитра), Van Gogh, Shinhan, Pinax.
Цвета, которые используются на курсе:
- Серая пейна 708 Van Gogh
- Dusk Violet 560G Van Gogh
- Кобальт синий 512 Van Gogh
- Умбра натуральная 408 VanGogh
- Лавандовый 631 ShinHan
- Verditer Blue 615 ShinHan
- Опера 518 ShinHan
- Кадмий красный тёмный 209 Pinax
- Изумрудно-зелёная 713 "Белые ночи"
- Церулеум 503 "Белые ночи"
- Ультрамарин 511 "Белые ночи"
- Кадмий оранжевый 304 "Белые ночи"
- Пирол 399 "Белые ночи"
- Кадмий красный светлый 302 "Белые ночи"
- Краплак красный светлый 313 "Белые ночи"
- Красный хинакридон 361 "Белые ночи"
- Фиолетово-розовый хинакридон 622 "Белые ночи"
- Фиолетовый хинакридон 621 "Белые ночи"
- Рубиновая 323 "Белые ночи"
- Кадмий лимонный 203 "Белые ночи"
- Кадмий жёлтый средний 201 "Белые ночи"
- Неаполитанская жёлтая 209 "Белые ночи"
- Сиена натуральная 405 "Белые ночи"
- Сепия 413 "Белые ночи"
КИСТИ
Лектор указывает свои основные кисти: если нет в наличии каллиграфических — можно использовать мягкие синтетические, либо микс синтетики, круглой формы. Главное — чтобы они держали острый кончик.
- Флейц (коза). Подойдёт любой флейц для смачивании бумаги. У лектора — флейц Belkabrush или Roubloff
- Кисть каллиграфическая: барсук/синтетика, BelkaBrush, размер S
- Кисть дорожная каллиграфическая: барсук, BelkaBrush
- Кисть каллиграфическая: Fuumuui, тонкая
- Кисть-лайнер: cоболь, Roubloff, № 2
- Кисть-ластик для отмывки: Malevich, серия Frida, синтетика, № 10
- Кисть силиконовая: BelkaBrush, 5 (для нанесения маскирующей жидкости)
БУМАГА
На курсе лектор использует разную бумагу и форматы, чтобы ученики могли хорошо познакомиться с материалом в процессе.
Скетчбуки:
- Palazzo "Снегирь" для акварели (15х25 см, 100% хлопок, 300 г/м)
- Maxgoodz Aquarellebook (25х25 см, 300 г/м, 100% хлопок, cold pressed)
- Maxgoodz Panoram (18х36 см, 200 г/м, 100% итальянская целлюлоза)
- Rhodia (21х21 см, 300 г/м, hot pressed)
Акварельная бумага в наборе:
- Palazzo (21х29 см, 100% хлопок, 300 г/м)
- BAOHONG (21х29,7 см, 100% хлопок, 300 г/м, среднее зерно)
- BAOHONG (27х29 см, 100% хлопок, среднее зерно)
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
- Простой карандаш (B, 2B)
- Клячка
- Салфетки
- Маскирующая жидкость
- Палитра для акварели (пластиковая или керамическая)
- Планшет из оргстекла (формат чуть больше А3)
- Две баночки для воды
-
Список уроков
-
1. Приветствие. О курсе
Знакомимся с лектором, погружаемся в курс и настраиваемся на работу.
-
2. Материалы курса
Соберём необходимые материалы для работы с акварелью. Познакомимся с особенностями акварельной бумаги: бумага — это основа основ.
-
3. Заливки
Практикуемся с заливками: учимся чувствовать баланс воды и краски на кисти.
-
4. Лук красный и золотой. Светотень
Первая работа — натурный этюд в технике классической многослойной акварели. На уроке мы познакомимся с законами светотени на примере простой формы шара. Для этого нам идеально подойдут луковицы! Рассмотрим тональный рисунок и поймём, как выделять главное с помощью тона.
-
5. Лук красный и золотой. Карандашный рисунок
Находим удачную композицию и делаем карандашный рисунок в скетчбуке.
-
6. Лук красный и золотой. Техника лессировки
Знакомимся с техникой лессировки (многослойной акварели). Делаем первую заливку, понемногу набираем цвет.
-
7. Лук красный и золотой. Набираем тон
Продолжаем работать с луковицами: создаём иллюзию объёма путём усиления тона и добавления цвета.
-
8. Лук красный и золотой. Прожилки
Заключительный этап. Делаем отмывку и добавляем прожилки, отделяем чешуйки друг от друга.
-
9. Гранат. Задачи этюда
В работе над этюдом с гранатом и стеклянным шариком мы разберём сразу две интересные темы: шершавые фактуры и блестящее стекло. Обсудим задачи этюда. Рассмотрим тональный рисунок, который в дальнейшем поможет при работе с цветом.
-
10. Гранат. Карандашный рисунок
Сделаем карандашный рисунок граната и стеклянного шарика, основываясь на простых геометрических формах. Начнём с поиска удачной композиции, затем перейдём к построению.
-
11. Гранат. Подложка
Напишем подложку у граната и добавим падающую тень: так, чтобы объекты и тень были единым целым.
-
12. Гранат. Рисуем стеклянный шарик
Рассмотрим основные принципы изображения стекла. Изобразим шарик с его прозрачной глянцевой поверхностью.
-
13. Гранат. Иллюзия объёма
Сделаем наши объекты ещё более объёмными: добавляем тон и цвет, следим за светом, тенью и рефлексами на предметах.
-
14. Гранат. Детализация
Пропишем детали (хвостик у граната, фактуру на кожуре, зёрна, наполнение шарика) так, чтобы шарик оставался блестящим, гранат — шершавым, а зёрна — глянцевыми.
-
15. Гранат. Финальные штрихи
Остались последние штрихи — и работа готова!
-
16. Морковь. Знакомство с референсом
Обсудим сюжет и задачи этого ютюда.
-
17. Морковь. Правило третей в композиции
Знакомимся с правилом третей на примере композиции с морковью.
-
18. Морковь. Карандашный рисунок
Отрисовываем эскиз в карандаше.
-
19. Морковь. Готовим бумагу к работе
Смачиваем лист перед началом работы с цветом.
-
20. Морковь. Подложка
Рисуем подложку для моркови и фона, постепенно набираем цвет.
-
21. Морковь. Иллюзия объёма
Подчёркиваем объём моркови, добавляя тон и набирая цвет.
-
22. Морковь. Детали
Добавляем деталей: с ними работа станет живее!
-
23. Баклажаны. Построение
Разберём референс — и сразу к практике: нарисуем карандашный рисунок.
-
24. Баклажаны. Подложка
Готовим бумагу для работы и приступаем к первому слою. Рисуем подложку для светлых баклажанов.
-
25. Баклажаны. Подложка для синего баклажана
Приступаем к синему баклажану: делаем подложку и постепенно набираем цвет.
-
26. Баклажаны. Рисуем зелень
Переходим к листьям баклажанов: рисуем зелень без зелёного.
-
27. Баклажаны. Круглый баклажан
Рисуем круглый баклажан в технике многослойной акварели.
-
28. Баклажаны. Полосатый баклажан
Рисуем фактуру полосатого баклажана в технике по-сухому.
-
29. Клубника. Построение ягоды
Знакомимся с референсом и делаем построение ягоды на основе сетки.
-
30. Клубника. Как сделать красный ярким?
Подберём смесь для изображения яркого красного цвета ягоды.
-
31. Клубника. Карандашный рисунок
Рисуем карандашный эскиз будущего этюда.
-
32. Клубника. Рисуем падающую тень
Готовим бумагу для работы и приступаем к первому слою: пишем падающую тень под ягодами.
-
33. Клубника. Подложка
Делаем подложку, соблюдая законы светотени.
-
34. Клубника. Добавляем объём
Добавляем клубнике объём путём набора цвета в технике многослойной акварели.
-
35. Клубника. Зёрнышки
Переходим к деталям: рисуем зёрнышки.
-
36. Клубника. Финальные штрихи
Добавляем тени — и клубника готова!
-
37. Клубника в хрустальной вазе
Знакомство с сюжетом: разбор тонального рисунка и построение вазы.
-
38. Клубника в хрустальной вазе. Карандашный рисунок
Делаем карандашный рисунок и наносим маскирующую жидкость.
-
39. Клубника в хрустальной вазе. Готовим бумагу к работе
Смачиваем лист для работы по-сырому и пишем падающую тень.
-
40. Клубника в хрустальной вазе. Рисуем клубнику
Рисуем клубнику, соблюдая закон светотени.
-
41. Клубника в хрустальной вазе. Хрустальная ваза
Рисуем вазу: используем приёмы акварельной техники для изображения стекла.
-
42. Клубника в хрустальной вазе. Финальные штрихи
Добавляем контрастные элементы. Убираем маскирующую жидкость. Используем кисть-"ластик" для отмывки.
-
43. Виноград зелёный
Впереди — работа над натурным этюдом с виноградом. Разберём тональный рисунок.
-
44. Виноград зелёный. Подложка
Делаем акварельную подложку.
-
45. Виноград зелёный. Финальные штрихи
Добавляем тон, создаём многоплановость композиции.
-
46. Шишки
Как нарисовать шишку просто? Построение объекта на основе сетки.
-
47. Шишки. Карандашный эскиз
Делаем карандашный эскиз и строим сетку.
-
48. Шишки. Чешуйки
Рисуем чешуйки шишки на основе сетки.
-
49. Шишки. Подложка
Рисуем первый слой этюда.
-
50. Шишки. Первая шишка
Делаем последующие слои, соблюдая законы света и тени. Делаем первую шишку.
-
51. Шишки. Вторая шишка
Рисуем вторую шишку согласно закону светотени.
-
52. Шишки. Финальные штрихи
Добавляем фактуру шишкам и заканчиваем работу.
-
53. Физалис. Строение чашечки и разный оранжевый
Рассмотрим референс и примеры работ. Изучим постороение чашечки физалиса. Увидим разницу между двумя оранжевыми.
-
54. Физалис. Карандашный рисунок
Делаем карандашный рисунок.
-
55. Физалис. Подложка
Рисуем первый слой и создаём мягкие тени.
-
56. Физалис. Работа с тенями
Продолжаем работать над созданием объёма согласно закону светотени. Корректируем падающую тень.
-
57. Физалис. Финальные штрихи
Дописываем чашечки физалиса: делаем их насыщеннее и контрастнее. Выводим их на передний план.
-
58. Пионы. Разбор сюжета
Впереди — этюд с пионами. Лектор расскажет про свои работы с пионами, сделанные на разной бумаге.
-
59. Пионы. Строение цветка
Рассмотрим строение цветка пиона. Выполним карандашный рисунок.
-
60. Пионы. Цветовая палитра
Нарисуем быстрый этюд с одним цветком.
-
61. Пионы. Композиция
Нам предстоит изобразить большую композицию с пионами: сделаем карандашный рисунок.
-
62. Пионы. Подложка
Начинаем работу с цветом: делаем первый слой акварелью.
-
63. Пионы. Разноплнановость композиции
Добавляем тон, обозначаем разноплановость композиции.
-
64. Пионы. Рисуем цветы
Работаем с цветами, соблюдая закон светотени.
-
65. Пионы. Финальные штрихи
Добавляем контраст и мелкие детали.
-
66. Гиацинты. Композиция
Композиция с гиацинтами. Строение цветка. Различие в работе на хлопке и целлюлозе.
-
67. Гиацинты. Первый цветок
Делаем карандашный рисунок первого цветка.
-
68. Гиацинты. Второй цветок
Второй цветок: отрисовываем в карандаше.
-
69. Гиацинты. Третий цветок
Добавляем карандашный рисунок третьего гиацинта.
-
70. Гиацинты. Подложка
Делаем первый слой акварели сразу у всех объектов.
-
71. Гиацинты. Финальные штрихи
Добавляем объём, фактуру и брызги.
-
72. Куст жасмина. Разбор сюжета
Знакомимся с сюжетом. Разбираем тональный рисунок, находим точки притяжения.
-
73. Куст жасмина. Строение цветка
Рассмотрим строение цветка жасмина. Изучим приёмы в акварели для изображения белых цветов.
-
74. Куст жасмина. Карандашный рисунок
Делаем карандашный эскиз. Постепенно разбираемся в многообразии цветков в композиции.
-
75. Куст жасмина. Зелень
Рисуем листья в технике "аля прима" в один слой. Продолжаем работу с фоном, добавляем небо и постепенно переходим к цветкам.
-
76. Куст жасмина. Белые цветы
Рисуем белые цветы, залитые солнечным светом.
-
77. Куст жасмина. Финальные штрихи
Добавляем детали и заканчиваем работу.
-
78. Мимоза. Разбор сюжета
Финальный сюжет. Познакомимся с референсом: разберёмся, как не запутаться в мелочах, рисуя множество цветочков.
-
79. Мимоза. Карандашный рисунок
Делаем карандашный рисунок нашей мимозы.
-
80. Мимоза. Техника по-мокрому
Для рисования в технике "мокрым по-мокрому" обильно смачиваем лист и готовим бумагу к дальнейшей работе.
-
81. Мимоза. Подложка
Наносим первый слой акварели: рисуем подложку.
-
82. Мимоза. Второй слой
Пишем второй слой, зелень. Добавляя тон, выводим передний план. Добавляем листочки и веточки.
-
83. Мимоза. Финальные штрихи
Добавляем контраста в зелень и тень в цветочки.
-
84. Итоги курса
Вспоминаем все пройденные темы, наслаждаемся своими результатами. И переходим к финальной приятной части курса: можем оформить все свои работы в календарь нашего акварельного года.
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.
