Скетчбук: дневник художника

Новый
Скетчбук: дневник художника
Акварель
  (0 человек)

СЛОВО ЛЕКТОРУ

Привет! Меня зовут Лена Крымина, я рисую в смешанной технике, используя акварель и разные графические материалы. И это – мой курс "Скетчбук: Дневник художника".

Последние годы я рисую практически только в скетчбуках. И успела бесповоротно влюбиться в этот жанр. За свободу в выборе сюжетов, игры с композицией и стилизацией. За возможность сохранить на страницах скетчбука самые теплые воспоминания и важные моменты – как в личном дневнике.

И этот курс – про работу со скетчбуком, как с дневником художника.

Где можно перестать бояться испортить разворот. Где каждая страница становится ценным воспоминанием о том, что дорого сердцу, об особенном настроении и атмосфере момента. Где можно рисовать с любовью к процессу и без страха за результат.

Приглашаю вас в увлекательное путешествие по страницам ваших скетчбуков.

Видео-рассказ лектора о курсе

.

О КУРСЕ

Мы будем учиться заполнять развороты в скетчбуке, используя разные приемы композиции, графической и акварельной техники.

В начале курса – важный теоретический блок, где Лена в доступной форме делится самыми необходимыми знаниями о композиции. Мы разберёмся с основными принципами и приёмами, а также рассмотрим композицию в контексте разворота скетчбука.

Поговорим о форматах и видах скетчбуков. Развеем ограничивающие мифы про ведение скетчбука. Чтобы бесконечные «надо» и «нельзя» перестали держать вас в оцепенении перед нетронутыми страницами.  Чтобы желание экспериментировать и творческое любопытство оказались сильнее страха ошибиться и испортить разворот.

Лена поделится своим опытом работы с акварелью: любимыми приемами и лайфхаками, с помощью которых у всех получится приручить этот коварный материал. А также – многочисленными приёмами смешанной техники, которые дают возможность рисовать максимально эффектно и самобытно. В каждом сюжете мы будем пробовать разные сочетания материалов, стилизацию и степень детализации.

Цель лектора – вдохновить вас на свободное и счастливое творчество на страницах скетчбука. А чтобы не было страшно отпускать себя в этот путь, Лена щедро делится своими знаниями, опытом, приёмами и идеями.

В результате обучения на курсе, рисуя по урокам и выполняя самостоятельные работы, вы сможете заполнить целый скетчбук интересными и вдохновляющими разворотами. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчбуке, но и в больших работах на отдельных листах, и в профессиональной иллюстрации.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ

Для начала мы поговорим о многообразии скетчбуков и материалов, которые можно использовать. Лена поделится своими любимыми инструментами, полистает скетчбуки, расскажет про их преимущества и особенности.

Мы разберёмся с объёмной темой композиции: освоим основные приёмы и особенности композиции в рамках скетчбука. 

Изучим тему стилизации в скетчинге. Как и чем можно рисовать? Разные графические материалы и акварель можно миксовать и сочетать огромным количеством способов! Попробуем те, что есть в копилке лектора, а вы придумаете и добавите к ним свои.

Нас ждет работа над 8 абсолютно разными разворотами. Каждый из них – это своя композиция, сюжет и стилизация. Мы будем рисовать любимые артматериалы, сочные фрукты и аппетитное печенье, город и архитектурные детали, обувь, естественно выглядящие листья, фактуры стекла, металла, пластика и камня. Зарисуем шедевры великих мастеров, кофейные натюрморты, несколько пейзажей и даже сделаем пару классных скетчей, не выходя со своей кухни. 

Поэкспериментируем с гармоничным добавлением текста: каллиграфия, леттеринг, блоки текста для общих комментариев. Поработаем с подбором цветов и инструментов для каждого разворота: в ход пойдут и линеры разных цветов, и перо, а также – шариковые ручки и файнлайнеры. И, конечно же, очень много акварели: разные техники, приемы и лайфхаки, которые позволят покорить этот волшебный материал.

А в завершение разберёмся с болезненной темой: что делать с неудавшимися страницами и разворотами, когда они случаются. Как перестать вырывать листы или стыдливо перевоврачивать их. Как дать им столько шансов, сколько потребуется, и перестать бояться ошибаться.

Курс «СКЕТЧБУК: дневник художника» – это заполненный разворотами по урокам и самостоятельными работами скетчбук. Это возможность разобраться в многообразии приёмов и способов вести скетчбук, как планируя развороты заранее, так и спонтанно заполняя страницы. Это опыт рисования самых разных сюжетов и фактур с использованием разных инструментов и их сочетаний. Это свобода и радость творчества без страха ошибки.

Присоединяйтесь и рисуйте с удовольствием!

ДЛЯ КОГО КУРС

Этот курс подойдёт для любого уровня. Главное – ваше желание заполнять скетчбук свободно, с азартом и вдохновением, не робея от чистых красиво сшитых страниц.

Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний и научитесь основным приёмам – как по рисунку и композиции в целом, так и по работе с акварелью и графическими материалами. 

Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме композиции, углубить свои знания и расширить диапазон художественных навыков. 

В результате обучения вы сможете свободно и увлечённо рисовать в скетчбуке, создавая красивые развороты с интересной композицией и стилизацией. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчбуке, но и в больших работах на отдельных листах, и в профессиональной иллюстрации.

Лена Крымина

Привет! Меня зовут Лена Крымина, я художник, скетчер, иллюстратор. Рисую в смешанной технике, используя акварельные и графические материалы.

Я рисовала для издательств МИФ и Качели, сейчас завершаю работу над собственной книгой с издательством ЭКСМО. Много работаю с коммерческой иллюстрацией. Обожаю скетчинг и эксперименты, которые неизменно дарят мне новые приёмы и идеи. Так сложилось, что художественное образование я получала не за студенческой партой. Уже имея одного ребенка, училась в студии у мастера, а потом добирала навыки на разных мастер-классах, интенсивах и онлайн-курсах. На своем опыте убедилась, что художником не обязательно родиться, и если не удалось им стать благодаря диплому о художественном образовании, то всегда есть большой шанс воплотить мечту и после студенческих лет! Моя цель - сделать так, чтобы вы не боялись рисовать. Чтобы вас не пугали детали или масштабность сюжета, сложный ракурс и цвет. Чтобы вы научились находить интересное решение для любой творческой задачи. И главное - чтобы вы рисовали с любовью к процессу и результату.

Курс состоит из 11 блоков

  • Знакомство и материалы курса (3 урока)
  • Композиция (7 уроков)
  • Про стилизацию и ведение скетчбука (2 урока)
  • Разворот «АРТМАТЕРИАЛЫ» (5 уроков)
  • Разворот «ЕДА» (6 уроков)
  • Разворот «ПУТЕШЕСТВИЯ» (4 урока)
  • Разворот «ЛИМОНЫ» (6 уроков)
  • Разворот «ИСКУССТВО И КОФЕ» (9 уроков)
  • Разворот «ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ» (6 уроков)
  • Разворот «ГРУБЫЕ ФАКТУРЫ» (6 уроков)
  • Разворот «ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ» (8 уроков)

В каждом блоке - несколько уроков, длительностью в среднем по 20-40 минут.

Вы можете смотреть несколько уроков подряд, а можете остановиться на одном в неделю - как вам удобно.

Уроки следующего блока открываются после проверки лектором домашнего задания.

УРОКИ КУРСА

  

Знакомство

1. Знакомство

Знакомимся с лектором и атмосферой курса.

Узнать большеСвернуть
Материалы курса

2. Материалы курса

Лена покажет, какие материалы будет использовать. Даст свои рекомендации и объяснит, на что обращать внимание при выборе и во время работы.

Узнать большеСвернуть
Скетчбуки: формат

3. Скетчбуки: формат

Отдельно обсудим разнообразие скетчбуков: размеры, форматы, качество бумаги. Лектор поделится своим многолетним опытом и наблюдениями.

Узнать большеСвернуть
Композиция: вводное слово

4. Композиция: вводное слово

Поговорим о безусловной важности композиции в любом жанре и о содержании этого объёмного блока курса.

Узнать большеСвернуть
БОНУС: О композиции

5. БОНУС: О композиции

Большой и чётко структурированный урок из курса лектора «Основы акварельной иллюстрации». Базовые приёмы композиции, которые работают независимо от материала и формата бумаги.

Узнать большеСвернуть
Композиция: 1 зарисовка на 1 листе

6. Композиция: 1 зарисовка на 1 листе

Как можно рисовать, используя только одну страницу на развороте.

Узнать большеСвернуть
Композиция: 1 зарисовка на весь разворот

7. Композиция: 1 зарисовка на весь разворот

Что стоит учитывать, размещая на развороте 1 скетч (используя 1 или 2 страницы).

Узнать большеСвернуть
Композиция: 2 скетча на разворот

8. Композиция: 2 скетча на разворот

Заполняем разворот 2 большими зарисовками: скетч фрагмента города на весь лист и любимые кеды в лаконичной подаче.

Узнать большеСвернуть
Композиция, где всё и сразу

9. Композиция, где всё и сразу

Разберёмся с основными способами заполнить страницы сразу множеством картинок. Поговорим о продумывании разворота заранее.

Узнать большеСвернуть
Композиция "от куска"

10. Композиция "от куска"

Как не планировать разворот, а импровизировать по ходу дела, не боясь обидных ошибок? О роли знания и использования композиционных приёмов «на ходу», без тщательного продумывания и эскизов разворота заранее.

Узнать большеСвернуть
Композиция и роль текста. Заключение блока

11. Композиция и роль текста. Заключение блока

Текст как очень важный элемент «дневника художника». Как вписать текст в ваш скетчбук? Разбираем способы, варианты и примеры.

Узнать большеСвернуть
Стилизация. Как вести скетчбук

12. Стилизация. Как вести скетчбук

Собираем разворот с пейзажными зарисовками и композиций «в окошках». Скетчи разных фрагментов и состояний окружающего мира и пара добавляющих динамику чаек.

Узнать большеСвернуть
ПРАКТИКА: заполняем страницу скетчами в разных техниках

13. ПРАКТИКА: заполняем страницу скетчами в разных техниках

Используя разные приёмы, собираем композицию «от куска» на целую страницу и получаем красивый конспект про стилизацию в скетчинге.

Узнать большеСвернуть
АРТМАТЕРИАЛЫ: придумываем композицию

14. АРТМАТЕРИАЛЫ: придумываем композицию

Планируем разворот: как вместить кучу инструментов для рисования на пару страниц гармонично и понятно.

Узнать большеСвернуть
АРТМАТЕРИАЛЫ: переносим идею в скетчбук

15. АРТМАТЕРИАЛЫ: переносим идею в скетчбук

Набрасываем карандашом все элементы на своих местах.

Узнать большеСвернуть
АРТМАТЕРИАЛЫ: графика

16. АРТМАТЕРИАЛЫ: графика

Делаем графическую отрисовку линером: легко, играючи и чисто.

Узнать большеСвернуть
АРТМАТЕРИАЛЫ: добавляем цвет

17. АРТМАТЕРИАЛЫ: добавляем цвет

Подключаем акварель и заполняем разворот цветом.

Узнать большеСвернуть
АРТМАТЕРИАЛЫ: финальные штрихи

18. АРТМАТЕРИАЛЫ: финальные штрихи

На этапе завершения любой работы важно посмотреть на результат свежим взглядом и добавить финальные штрихи: этим и займёмся :)

Узнать большеСвернуть
Композиция от куска "ЕДА". Груша

19. Композиция от куска "ЕДА". Груша

Начинаем собирать композицию «от куска» с зарисовки груши. Находим ей место и наслаждаемся изучением объекта: сначала в графике, потом – и в цвете.

Узнать большеСвернуть
Композиция от куска "ЕДА". Чайный пакетик

20. Композиция от куска "ЕДА". Чайный пакетик

Добавляем к скетчу груши зарисовку чайного пакетика.

Узнать большеСвернуть
Композиция от куска "ЕДА". Упаковка

21. Композиция от куска "ЕДА". Упаковка

Дополняем композицию цветной графической зарисовкой и упаковки от чайного пакетика.

Узнать большеСвернуть
Композиция от куска "ЕДА". Банан

22. Композиция от куска "ЕДА". Банан

Перебираемся на вторую страницу разворота с большим красивым бананом.

Узнать большеСвернуть
Композиция от куска "ЕДА". Печенье и Ко

23. Композиция от куска "ЕДА". Печенье и Ко

Добавляем печенье и мелкие детали, закрывая оставшиеся «дыры» в композции.

Узнать большеСвернуть
Композиция от куска "ЕДА". Завершение работы

24. Композиция от куска "ЕДА". Завершение работы

Смотрим на весь разворот свежим взглядом и добавляем финальные акценты, делающие работу завершённой.

Узнать большеСвернуть
ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, Графика

25. ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, Графика

Заполняем страницу скетчбука по принципу «сколько влезет»: работаем пером и тушью.

Узнать большеСвернуть
ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, акварель

26. ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, акварель

Добавляем нашему городу цвета и волшебных переливов акварели. Используем референс как идею и источник вдохновения, позволяя себе подключить фантазию и собственное прочтение сюжета.

Узнать большеСвернуть
ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, эскиз

27. ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, эскиз

Продолжаем идею путешествия страницей с кедами. Делаем эскиз, на котором разбираемся с натурой и работаем с композицией.

Узнать большеСвернуть
ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, цвет

28. ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, цвет

Рисуем кеды в скетчбуке: в основе – размываемая графика и немного цветных акцентов.

Узнать большеСвернуть
ЛИМОНЫ: композиция и набросок

29. ЛИМОНЫ: композиция и набросок

Рисуем стеклянную вазу и ветки с лимонами. Планируем наиболее выгодное расположение элементов на развороте и набрасываем их карандашом.

Узнать большеСвернуть
ЛИМОНЫ: графика

30. ЛИМОНЫ: графика

Отрисовываем сюжет в графике. Разбираемся, на что обратить внимание при рисовании линером стекла, веток, листьев и лимонов.

Узнать большеСвернуть
ЛИМОНЫ: акварель, часть 1

31. ЛИМОНЫ: акварель, часть 1

Начинаем работать с акварелью. Постигаем особенности передачи в цвете фактуры стекла, «живой» листвы и сочных объёмных лимонов.

Узнать большеСвернуть
ЛИМОНЫ: акварель, часть 2

32. ЛИМОНЫ: акварель, часть 2

Продолжаем «акварельную» часть работы над сюжетом. Углубляем цвет и тон.

Узнать большеСвернуть
ЛИМОНЫ: надпись

33. ЛИМОНЫ: надпись

Работе с текстом уделяем особое внимание: что написать и как расположить надпись? Тренируемся на черновике и смело переходим к готовому развороту без страха испортить его в последний момент.

Узнать большеСвернуть
ЛИМОНЫ: акценты

34. ЛИМОНЫ: акценты

Расставляем финальные акценты и наслаждаемся результатом.

Узнать большеСвернуть
ИСКУССТВО И КОФЕ: идея и эскиз

35. ИСКУССТВО И КОФЕ: идея и эскиз

Вдохновившись шедеврами великих мастеров и кофейной эстетикой, собираем эскиз разворота на основе этих сюжетных линий.

Узнать большеСвернуть
ИСКУССТВО И КОФЕ: портрет Насти, графика

36. ИСКУССТВО И КОФЕ: портрет Насти, графика

Зарисовываем в графике картину Врубеля «Потрет Насти» вместе с рамой.

Узнать большеСвернуть
КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, графика

37. КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, графика

Разбираемся с построением и ракурсами чашки с кофе. Переносим один из вариантов на разворот и отрисовываем линером.

Узнать большеСвернуть
КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, графика

38. КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, графика

Добавляем на бумагу графику дрип-пакетов с кофе и изображениями ещё двух шедевров.

Узнать большеСвернуть
КОФЕ И ИСКУССТВО: дополняем композицию

39. КОФЕ И ИСКУССТВО: дополняем композицию

Добавляем в свободное место ещё один фрагмент с выставки и другие детали, дополняющие композицию разворота.

Узнать большеСвернуть
КОФЕ И ИСКУССТВО: портрет Насти, акварель

40. КОФЕ И ИСКУССТВО: портрет Насти, акварель

Начинаем заполнять цветом разворот: акварелью проходимся по нежному портрету и сверкающей золотом раме.

Узнать большеСвернуть
КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, цвет

41. КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, цвет

Передаём в цвете фактуру кофейной пенки, глянцевый объём кружки и характер «мелочей».

Узнать большеСвернуть
КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, цвет

42. КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, цвет

Рисуем белый цвет акварелью. Прорабатываем узнаваемые шедевры мазками характерных оттенков.

Узнать большеСвернуть
КОФЕ И ИСКУССТВО: текст и детали

43. КОФЕ И ИСКУССТВО: текст и детали

Завершаем работу над разворотом, добавляя текст и финальные акценты в скетчи.

Узнать большеСвернуть
ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: придумываем композицию

44. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: придумываем композицию

Планируем разворот с несколькими скетчами «в окошках». Размечая страницы, подготавливаем место для всех элементов.

Узнать большеСвернуть
ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: чайки

45. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: чайки

Рисуем пару чаек: работаем с общими формами и намёком на фактуру перьев. Передаём акварелью объём и тени на белых перьях, выразительные цветные акценты и контрасты.

Узнать большеСвернуть
ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: этюды

46. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: этюды

Переходим к «окошкам» на левой половине разворота. Рисуем акварелью первые 2 этюда с горными пейзажами.

Узнать большеСвернуть
ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: маяк и море

47. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: маяк и море

Зарисовываем акварелью море с гребешками волн на фоне темных скал и ясного неба, а также – маяк в полевых цветах.

Узнать большеСвернуть
ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: небо

48. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: небо

Вдохновляемся красивым закатом и рисуем фрагмент облачного неба с заходящим солнцем.

Узнать большеСвернуть
ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: детали

49. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: детали

Дополняем разворот деталями и акцентами. Работа завершена!

Узнать большеСвернуть
ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: идея коллекции BRUTALITY. Леттеринг

50. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: идея коллекции BRUTALITY. Леттеринг

Собираем разворот по принципу коллекции. Планируем надписью названием коллекции: её место, размер и подходящее по характеру начертание букв.

Узнать большеСвернуть
ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: собираем коллекцию (графика)

51. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: собираем коллекцию (графика)

Размещаем на развороте все запланированные элементы: лёгкий набросок + подробная графика.

Узнать большеСвернуть
ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 1

52. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 1

Начинаем работу с цветом: передаём акварелью грубые фактуры разного металла, картона, пластика, камня и ржавчины.

Узнать большеСвернуть
ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 2

53. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 2

Продолжаем работу с цветом: передаём акварелью грубые фактуры разного металла, картона, пластика, камня и ржавчины.

Узнать большеСвернуть
ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акценты

54. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акценты

Возвращаемся к тексту: дорабатываем надпись и добавляем тон за ней с помощью линера.

Узнать большеСвернуть
ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: финальные штрихи

55. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: финальные штрихи

Традиционно после отработки каждого элемента «пробегаемся» по развороту, расставляя финальные штрихи.

Узнать большеСвернуть
Что делать с ошибками?

56. Что делать с ошибками?

Поговорим про неизбежность «испорченных» разворотов и скетчей. Как с ними быть, чтобы не бояться рисовать? Как дать второй (и не только) шанс развороту?

Узнать большеСвернуть
Работа над ошибками

57. Работа над ошибками

Придумываем разворот про обычный день из жизни с использованием крафтовой бумаги. Подготавливаем страницы и делаем набросок.

Узнать большеСвернуть
ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: листья

58. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: листья

Рисуем пару красивых листиков. Ищем баланс: как рисовать не слишком условно и избежать детализации в стиле ботанической иллюстрации.

Узнать большеСвернуть
ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: дерево

59. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: дерево

Добавляем на разворот фрагмент дерева в графике. Работаем с фактурой коры, ритмом, объемом и формой ветвей.

Узнать большеСвернуть
ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: окно

60. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: окно

Ищем место для архитектурной зарисовки: милого окошка с прозрачными занавесками, цветами и котиком.

Узнать большеСвернуть
ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: яичница

61. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: яичница

Рисуем максимально бытовую историю: сковородку с яичницей на плите. Быстро, жизненно и аппетитно.

Узнать большеСвернуть
ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: кухня

62. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: кухня

Находим место для графической зарисовки фрагмента кухни. Рисуем просто и с любовью.

Узнать большеСвернуть
ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: детали и акценты

63. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: детали и акценты

Завершаем работу над разворотом уточняющими акцентами и деталями.

Узнать большеСвернуть
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

64. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводим итоги курса: вспоминаем, что успели сделать и чему научиться. Как много приёмов освоили и сколько разных тем покорили!

Узнать большеСвернуть

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе.

Беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев. 

Если вы хотите купить данный курс в рассрочку, свяжитесь с нами, нажав на кнопку ниже, и наш менеджер оперативно поможет вам с оформлением.

Начинай учиться прямо сейчас.

VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ

Мы предлагаем новый тариф для прохождения данного курса: VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ

Тариф включает 3 месяца сопровождения лектором + доступ к урокам курса без ограничения + дополнительный расширенный урок по монетизации творчества + личная консультация лектора. Три часовых зум сессии, 1 раз в месяц. 

Стоимость тарифа 29000 рублей.

Для оформления оставьте заявку, с вами свяжется менеджер для активации данного тарифа. 

marker.school

C проверкой

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 60 дней проверки заданий лектором
  • Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
  • 8 месяцев доступ к курсу
marker.school

VIP проверка

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • Старт в дату старта потока
  • 90 дней полного сопровождения и проверок заданий лектором
  • Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
  • Доступ к курсу - Без ограничения.

СТОИМОСТЬ КУРСА

Курс с проверкой набирается на потоки: 05 мая, 25 мая, 08 июня, 22 июня

Нажимая на кнопку “Записаться на курс” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Подарочный сертификат на курс - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби, иллюстрацией и артом, будь то любимый человек или коллега по работе.

Творчество доступно каждому.

Купить в подарок

СПИСОК МАТЕРИАЛОВ

Ниже представлены материалы, которые были использованы лектором на курсе.

Лектор использует в курсе много различных материалов, чтобы показать как можно больше возможностей для работы в скетчбуке. Если у вас чего-то нет – напишите нам. Мы уточним, насколько важно иметь именно этот материал и чем его можно заменить в процессе обучения.

 

Бумага

  • Скетчбук: формат А5 (15х21 см), двусторонняя акварельная  бумага (целлюлоза или хлопок – не принципиально). Лектор рисует в скетчбуке Малевичъ Veroneze (А5, 70% хлопок, 300 г/м)
  • Бумага для принтера. Пригодится для эскизов, набросков, схем и отрисовок. 

 

Акварель

Для курса подойдут любые акварельные краски из учебной или профессиональной линейки (не детская акварель).

В коробке лектора - разные производители: Гамма Старый Мастер, Белые Ночи, Van Gogh, Schmincke, ShinHan.

Цвета, которые в уроках использует преподаватель:

  1. Аурелин «Белые Ночи» 253 (нейтральный желтый)
  2. Охра жёлтая 413 ShinHan Professional Watercolor (Yellow ochre)
  3. Карминовая «Белые Ночи» 319 (или любой другой холодный красный)
  4. Фиолетовая 408 ShinHan Professional Watercolor (Violet)
  5. Голубая «Белые Ночи» 513
  6. Сепия или Воронежская чёрная: 617 «Старый мастер» (Сепия) / 806 «Белые Ночи» (Воронежская черная) 
  7. Железоокисная светло-красная «Белые Ночи» 321
  8. Церулеум Van Gogh 535 (Ceruleum Blue) 
  9. Неаполитанская желтая и/или жёлто-красная: 414 ShinHan Professional Watercolor (Jaune Brilliant), «Старый Мастер» 240 (неаполитанская красная)
  10. Майская зелёная «Старый Мастер» 534
  11. Серо-зеленая «Старый Мастер» 550 
  12. Индиго Van Gogh 533 (Indigo)

 

Для разворота про материалы может пригодится вся палитра вашей коробки с красками.

 

Графические инструменты

  • Линеры черные водостойкие (например, MICRON 0,1 и 0,3)
  • Перо (Zebra G-nib) и водостойкая чёрная тушь (KOH-I-NOOR)
  • Размываемый файнланер Stabilo: оттенок 88/45
  • Размываемые файнланеры Stabilo: оттенки 88/94, 88/75, 88/53 (можно заменить неразмываемыми)
  • Водостойкий линер MICRON PN (бордово-коричневый)
  • Белый акриловый маркер POSCA 0,7 mm (можно заменить белой гелиевой ручкой или белой краской)
  • Красная шариковая ручка (используется в одном фрагменте, можно заменить файнланером или гелиевой ручкой)
  • Файнлайнер голубой EMOTT (используется в одном фрагменте, можно заменить файнланером или гелиевой ручкой)
  • Размываемый карандаш Derwent Inktense Seablue (используется в одном фрагменте, можно заменить другим акварельным карандашом, цветным карандашом или акварелью)

 

Кисти

  • Кисть «кошачий язык» среднего размера (синтетика, Vista Artista 12)
  • 2-3 круглые кисти разных размеров (синтетика, Vista Artista 3-7)
  • Флейц для смачивания бумаги

Лектор рисует как натуральными, так и синтетическими кистями. Самое важное – чтобы весь ворс кисти в мокром состоянии собирался в тонкий плотный кончик.

Дополнительно

  • Простой карандаш (мягкость HB, B или 2B)
  • Пара цветных карандашей (могут пригодиться для схем)
  • Ластик
  • Банка с чистой водой
  • Канцелярские зажимы для бумаги (фиксировать развороты в скетчбуке)
  • Салфетки (тканевая или бумажные) промакивать кисти
  • Палитра для смешивания акварели
  • Линейка
  • Малярный скотч (тонкий: 2,5 см). Проверьте, не рвёт ли он вашу бумагу
  • Клей канцелярский
  • Кусок крафтовой бумаги, а также небольшие кусочки любой другой не акварельной бумаги (книжная страница, лист в клетку или линейку, нотная бумага и пр.)

ЦВЕТА АКВАРЕЛИ

Аурелин «Белые Ночи» 253 (нейтральный желтый) Охра жёлтая 413 ShinHan Professional Watercolor (Yellow ochre) Карминовая «Белые Ночи» 319 (или любой другой холодный красный) Фиолетовая 408 ShinHan Professional Watercolor (Violet) Голубая «Белые Ночи» 513 617 «Старый мастер» (Сепия) 806 «Белые Ночи» (Воронежская черная) Железоокисная светло-красная «Белые Ночи» 321 Церулеум Van Gogh 535 (Ceruleum Blue) 414 ShinHan Professional Watercolor (Jaune Brilliant) «Старый Мастер» 240 (неаполитанская красная) Майская зелёная «Старый Мастер» 534 Индиго Van Gogh 533 (Indigo) Серо-зеленая «Старый Мастер» 550
  1. Список уроков

  2. Знакомство

    1. Знакомство

    Знакомимся с лектором и атмосферой курса.

  3. Материалы курса

    2. Материалы курса

    Лена покажет, какие материалы будет использовать. Даст свои рекомендации и объяснит, на что обращать внимание при выборе и во время работы.

  4. Скетчбуки: формат

    3. Скетчбуки: формат

    Отдельно обсудим разнообразие скетчбуков: размеры, форматы, качество бумаги. Лектор поделится своим многолетним опытом и наблюдениями.

  5. Композиция: вводное слово

    4. Композиция: вводное слово

    Поговорим о безусловной важности композиции в любом жанре и о содержании этого объёмного блока курса.

  6. БОНУС: О композиции

    5. БОНУС: О композиции

    Большой и чётко структурированный урок из курса лектора «Основы акварельной иллюстрации». Базовые приёмы композиции, которые работают независимо от материала и формата бумаги.

  7. Композиция: 1 зарисовка на 1 листе

    6. Композиция: 1 зарисовка на 1 листе

    Как можно рисовать, используя только одну страницу на развороте.

  8. Композиция: 1 зарисовка на весь разворот

    7. Композиция: 1 зарисовка на весь разворот

    Что стоит учитывать, размещая на развороте 1 скетч (используя 1 или 2 страницы).

  9. Композиция: 2 скетча на разворот

    8. Композиция: 2 скетча на разворот

    Заполняем разворот 2 большими зарисовками: скетч фрагмента города на весь лист и любимые кеды в лаконичной подаче.

  10. Композиция, где всё и сразу

    9. Композиция, где всё и сразу

    Разберёмся с основными способами заполнить страницы сразу множеством картинок. Поговорим о продумывании разворота заранее.

  11. Композиция "от куска"

    10. Композиция "от куска"

    Как не планировать разворот, а импровизировать по ходу дела, не боясь обидных ошибок? О роли знания и использования композиционных приёмов «на ходу», без тщательного продумывания и эскизов разворота заранее.

  12. Композиция и роль текста. Заключение блока

    11. Композиция и роль текста. Заключение блока

    Текст как очень важный элемент «дневника художника». Как вписать текст в ваш скетчбук? Разбираем способы, варианты и примеры.

  13. Стилизация. Как вести скетчбук

    12. Стилизация. Как вести скетчбук

    Собираем разворот с пейзажными зарисовками и композиций «в окошках». Скетчи разных фрагментов и состояний окружающего мира и пара добавляющих динамику чаек.

  14. ПРАКТИКА: заполняем страницу скетчами в разных техниках

    13. ПРАКТИКА: заполняем страницу скетчами в разных техниках

    Используя разные приёмы, собираем композицию «от куска» на целую страницу и получаем красивый конспект про стилизацию в скетчинге.

  15. АРТМАТЕРИАЛЫ: придумываем композицию

    14. АРТМАТЕРИАЛЫ: придумываем композицию

    Планируем разворот: как вместить кучу инструментов для рисования на пару страниц гармонично и понятно.

  16. АРТМАТЕРИАЛЫ: переносим идею в скетчбук

    15. АРТМАТЕРИАЛЫ: переносим идею в скетчбук

    Набрасываем карандашом все элементы на своих местах.

  17. АРТМАТЕРИАЛЫ: графика

    16. АРТМАТЕРИАЛЫ: графика

    Делаем графическую отрисовку линером: легко, играючи и чисто.

  18. АРТМАТЕРИАЛЫ: добавляем цвет

    17. АРТМАТЕРИАЛЫ: добавляем цвет

    Подключаем акварель и заполняем разворот цветом.

  19. АРТМАТЕРИАЛЫ: финальные штрихи

    18. АРТМАТЕРИАЛЫ: финальные штрихи

    На этапе завершения любой работы важно посмотреть на результат свежим взглядом и добавить финальные штрихи: этим и займёмся :)

  20. Композиция от куска "ЕДА". Груша

    19. Композиция от куска "ЕДА". Груша

    Начинаем собирать композицию «от куска» с зарисовки груши. Находим ей место и наслаждаемся изучением объекта: сначала в графике, потом – и в цвете.

  21. Композиция от куска "ЕДА". Чайный пакетик

    20. Композиция от куска "ЕДА". Чайный пакетик

    Добавляем к скетчу груши зарисовку чайного пакетика.

  22. Композиция от куска "ЕДА". Упаковка

    21. Композиция от куска "ЕДА". Упаковка

    Дополняем композицию цветной графической зарисовкой и упаковки от чайного пакетика.

  23. Композиция от куска "ЕДА". Банан

    22. Композиция от куска "ЕДА". Банан

    Перебираемся на вторую страницу разворота с большим красивым бананом.

  24. Композиция от куска "ЕДА". Печенье и Ко

    23. Композиция от куска "ЕДА". Печенье и Ко

    Добавляем печенье и мелкие детали, закрывая оставшиеся «дыры» в композции.

  25. Композиция от куска "ЕДА". Завершение работы

    24. Композиция от куска "ЕДА". Завершение работы

    Смотрим на весь разворот свежим взглядом и добавляем финальные акценты, делающие работу завершённой.

  26. ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, Графика

    25. ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, Графика

    Заполняем страницу скетчбука по принципу «сколько влезет»: работаем пером и тушью.

  27. ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, акварель

    26. ПУТЕШЕСТВИЕ: ГОРОД, акварель

    Добавляем нашему городу цвета и волшебных переливов акварели. Используем референс как идею и источник вдохновения, позволяя себе подключить фантазию и собственное прочтение сюжета.

  28. ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, эскиз

    27. ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, эскиз

    Продолжаем идею путешествия страницей с кедами. Делаем эскиз, на котором разбираемся с натурой и работаем с композицией.

  29. ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, цвет

    28. ПУТЕШЕСТВИЕ: КЕДЫ, цвет

    Рисуем кеды в скетчбуке: в основе – размываемая графика и немного цветных акцентов.

  30. ЛИМОНЫ: композиция и набросок

    29. ЛИМОНЫ: композиция и набросок

    Рисуем стеклянную вазу и ветки с лимонами. Планируем наиболее выгодное расположение элементов на развороте и набрасываем их карандашом.

  31. ЛИМОНЫ: графика

    30. ЛИМОНЫ: графика

    Отрисовываем сюжет в графике. Разбираемся, на что обратить внимание при рисовании линером стекла, веток, листьев и лимонов.

  32. ЛИМОНЫ: акварель, часть 1

    31. ЛИМОНЫ: акварель, часть 1

    Начинаем работать с акварелью. Постигаем особенности передачи в цвете фактуры стекла, «живой» листвы и сочных объёмных лимонов.

  33. ЛИМОНЫ: акварель, часть 2

    32. ЛИМОНЫ: акварель, часть 2

    Продолжаем «акварельную» часть работы над сюжетом. Углубляем цвет и тон.

  34. ЛИМОНЫ: надпись

    33. ЛИМОНЫ: надпись

    Работе с текстом уделяем особое внимание: что написать и как расположить надпись? Тренируемся на черновике и смело переходим к готовому развороту без страха испортить его в последний момент.

  35. ЛИМОНЫ: акценты

    34. ЛИМОНЫ: акценты

    Расставляем финальные акценты и наслаждаемся результатом.

  36. ИСКУССТВО И КОФЕ: идея и эскиз

    35. ИСКУССТВО И КОФЕ: идея и эскиз

    Вдохновившись шедеврами великих мастеров и кофейной эстетикой, собираем эскиз разворота на основе этих сюжетных линий.

  37. ИСКУССТВО И КОФЕ: портрет Насти, графика

    36. ИСКУССТВО И КОФЕ: портрет Насти, графика

    Зарисовываем в графике картину Врубеля «Потрет Насти» вместе с рамой.

  38. КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, графика

    37. КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, графика

    Разбираемся с построением и ракурсами чашки с кофе. Переносим один из вариантов на разворот и отрисовываем линером.

  39. КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, графика

    38. КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, графика

    Добавляем на бумагу графику дрип-пакетов с кофе и изображениями ещё двух шедевров.

  40. КОФЕ И ИСКУССТВО: дополняем композицию

    39. КОФЕ И ИСКУССТВО: дополняем композицию

    Добавляем в свободное место ещё один фрагмент с выставки и другие детали, дополняющие композицию разворота.

  41. КОФЕ И ИСКУССТВО: портрет Насти, акварель

    40. КОФЕ И ИСКУССТВО: портрет Насти, акварель

    Начинаем заполнять цветом разворот: акварелью проходимся по нежному портрету и сверкающей золотом раме.

  42. КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, цвет

    41. КОФЕ И ИСКУССТВО: чашка с кофе, цвет

    Передаём в цвете фактуру кофейной пенки, глянцевый объём кружки и характер «мелочей».

  43. КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, цвет

    42. КОФЕ И ИСКУССТВО: дрип-пакеты с кофе, цвет

    Рисуем белый цвет акварелью. Прорабатываем узнаваемые шедевры мазками характерных оттенков.

  44. КОФЕ И ИСКУССТВО: текст и детали

    43. КОФЕ И ИСКУССТВО: текст и детали

    Завершаем работу над разворотом, добавляя текст и финальные акценты в скетчи.

  45. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: придумываем композицию

    44. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: придумываем композицию

    Планируем разворот с несколькими скетчами «в окошках». Размечая страницы, подготавливаем место для всех элементов.

  46. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: чайки

    45. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: чайки

    Рисуем пару чаек: работаем с общими формами и намёком на фактуру перьев. Передаём акварелью объём и тени на белых перьях, выразительные цветные акценты и контрасты.

  47. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: этюды

    46. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: этюды

    Переходим к «окошкам» на левой половине разворота. Рисуем акварелью первые 2 этюда с горными пейзажами.

  48. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: маяк и море

    47. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: маяк и море

    Зарисовываем акварелью море с гребешками волн на фоне темных скал и ясного неба, а также – маяк в полевых цветах.

  49. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: небо

    48. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: небо

    Вдохновляемся красивым закатом и рисуем фрагмент облачного неба с заходящим солнцем.

  50. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: детали

    49. ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ: детали

    Дополняем разворот деталями и акцентами. Работа завершена!

  51. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: идея коллекции BRUTALITY. Леттеринг

    50. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: идея коллекции BRUTALITY. Леттеринг

    Собираем разворот по принципу коллекции. Планируем надписью названием коллекции: её место, размер и подходящее по характеру начертание букв.

  52. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: собираем коллекцию (графика)

    51. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: собираем коллекцию (графика)

    Размещаем на развороте все запланированные элементы: лёгкий набросок + подробная графика.

  53. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 1

    52. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 1

    Начинаем работу с цветом: передаём акварелью грубые фактуры разного металла, картона, пластика, камня и ржавчины.

  54. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 2

    53. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акварель, часть 2

    Продолжаем работу с цветом: передаём акварелью грубые фактуры разного металла, картона, пластика, камня и ржавчины.

  55. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акценты

    54. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: акценты

    Возвращаемся к тексту: дорабатываем надпись и добавляем тон за ней с помощью линера.

  56. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: финальные штрихи

    55. ГРУБЫЕ ТЕКСТУРЫ: финальные штрихи

    Традиционно после отработки каждого элемента «пробегаемся» по развороту, расставляя финальные штрихи.

  57. Что делать с ошибками?

    56. Что делать с ошибками?

    Поговорим про неизбежность «испорченных» разворотов и скетчей. Как с ними быть, чтобы не бояться рисовать? Как дать второй (и не только) шанс развороту?

  58. Работа над ошибками

    57. Работа над ошибками

    Придумываем разворот про обычный день из жизни с использованием крафтовой бумаги. Подготавливаем страницы и делаем набросок.

  59. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: листья

    58. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: листья

    Рисуем пару красивых листиков. Ищем баланс: как рисовать не слишком условно и избежать детализации в стиле ботанической иллюстрации.

  60. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: дерево

    59. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: дерево

    Добавляем на разворот фрагмент дерева в графике. Работаем с фактурой коры, ритмом, объемом и формой ветвей.

  61. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: окно

    60. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: окно

    Ищем место для архитектурной зарисовки: милого окошка с прозрачными занавесками, цветами и котиком.

  62. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: яичница

    61. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: яичница

    Рисуем максимально бытовую историю: сковородку с яичницей на плите. Быстро, жизненно и аппетитно.

  63. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: кухня

    62. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: кухня

    Находим место для графической зарисовки фрагмента кухни. Рисуем просто и с любовью.

  64. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: детали и акценты

    63. ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ: детали и акценты

    Завершаем работу над разворотом уточняющими акцентами и деталями.

  65. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    64. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Подводим итоги курса: вспоминаем, что успели сделать и чему научиться. Как много приёмов освоили и сколько разных тем покорили!

  66. Сертификат о прохождении курса

    После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.