Симфония города
СЛОВО ЛЕКТОРА
Привет! Меня зовут Виктория Севастьянова и я рада видеть вас на моём курсе “Симфония города”.
Я постаралась сделать полноценный и объёмный курс, в который вошли все аспекты акварельного городского пейзажа: начиная с основ рисунка и колористики и заканчивая работой с акварелью.
Архитектурный и городской пейзаж – очень объёмная тема, которую сложно охватить всего одним курсом. Я подобрала 6 сюжетов, отличающихся не только по сложности, но и по содержанию, и по эмоциональному окрасу. Это позволит нам посмотреть на рисование города с разных сторон. А информация, которой я делюсь, точно поможет вам разобраться в принципах работы с акварелью, начать смелее рисовать и не бояться идти дальше.
В уроках я даю пошаговую структуру: как сложную задачу можно разделить на несколько очень простых действий. Каждый шаг – логичный и простой. Они идут друг за другом, и получается простая, понятная и рабочая схема. По моему опыту, именно такой подход в изучении акварели и темы архитектурных пейзажей – наиболее эффективный, и он поможет вам быстрее продвинуться в технике.
Я уверена, что после прохождения курса вы будете рисовать собственные сюжеты, основываясь на полученных знаниях.
И добавлю: не бойтесь экспериментировать, не бойтесь ошибаться! Анализируйте, что именно пошло не так – и начинайте сначала. Чем больше вы будете рисовать – тем быстрее придет уверенность и стабильный результат.
Видео-рассказ лектора о курсе
О КУРСЕ
Наш курс акварельного городского пейзажа – это увлекательное путешествие по городам России и Европы, которые вдохновляют своей красотой и архитектурой.
Мы вместе шаг за шагом разберёмся, как рисовать акварелью город: архитектуру, атмосферу, эмоции и состояние момента.
Начнём с азов. В курсе - только максимально полезная теория и многолетний опыт преподавателя:
- Как выбрать материалы и чем они различаются?
- Что такое воздушная и линейная перспектива?
- Как работать с тоном?
Разберёмся с тем, как любой сюжет разложить на «акварельные слои». Научимся делать тоновые эскизы, которые станут отличными шпаргалками для любой работы.
Лектор покажет свои любимые акварельные приёмы, поделится лайфхаками и бесценными советами по работе с цветом.
«Мне крайне важно, чтобы после окончания курса люди могли самостоятельно рисовать. Поэтому я обучаю универсальному алгоритму действий, который останется с вами навсегда и позволит свободно рисовать любой городской сюжет» (Виктория Севастьянова)
ДЛЯ КОГО КУРС
Курс подойдет всем: от начинающих до уверенно рисующих акварелью художников.
Начинающие смогут разобраться в обилии материалов, изучат основы работы с акварельными красками, получат базовые знания по перспективе и колористике. И под чутким руководством лектора научатся рисовать городские пейзажи.
Продолжающие смогут углубить знания по работе с кистями и заливками, откроют для себя интересные приёмы и с удовольствием нарисуют в технике лектора целую стопку прекрасных работ.
Абсолютно все ученики получат четкий алгоритм действий, которые шаг за шагом будут вести к атмосферным, эмоциональным и гармоничным городским пейзажам.
ЧЕМУ НАУЧИТЕСЬ
В одном курсе - целая копилка ценных навыков:
- как разбираться в материалах для акварельной живописи: кисти, бумага и, конечно, акварельные краски;
- как устроена линейная и воздушная перспектива: разбираем секреты грамотного и несложного рисунка городской среды
- послойная работа акварелью: как научиться «видеть» и рисовать слоями;
- цветоведение и акварель: разберёмся с пигментами и принципом смешивания красок, составим собственную богатую палитру оттенков из минимального набора цветов;
- тоновые эскизы: почему они важны в акварели и как с ними работать;
- ключевые принципы композиции для создания гармоничных, приятных глазу работ;
- акварельная техника: заливки по сухой и мокрой бумаге, эффектные приёмы и лайфхаки лектора;
- принципы и способы рисования элементов городской среды: архитектура и люди, вода, деревья, небо и многое другое.
В результате обучения вы нарисуете 6 красивейших городских пейзажей разных городов вместе с лектором и 6-8 самостоятельных работ.
И самое главное – сможете рисовать акварелью по собственным референсам и с натуры: самостоятельно, грамотно и с удовольствием.
РАБОТЫ ВИКТОРИИ
УРОКИ КУРСА
2. Обзор материалов
В этом уроке я расскажу о бумаге, кистях и красках, которые используются в акварельной живописи. А также – о дополнительных материалах, которые могут помочь в работе.
Узнать большеСвернуть
3. Теория. Линейная перспектива
В этом уроке мы изучим основы фронтальной и угловой перспективы, без которой невозможно реалистичное изображение городской среды и архитектуры.
Узнать большеСвернуть
4. Основы композиции
В этом уроке мы изучим, как можно располагать объекты на бумаге, чтобы сделать пейзаж более гармоничным для восприятия.
Узнать большеСвернуть
5. Воздушная перспектива
В этом разделе я расскажу, как передать ощущение воздушности акварелью при помощи разной насыщенности и знаний о тоне и воздушной перспективе.
Узнать большеСвернуть
6. Упражнения на понимание тона
В этом уроке мы сделаем упражнение, которое поможет понять, сколько краски и воды нужно добавить, чтобы добиться той или иной насыщенности света. Это даст нам понимание тона в акварели.
Узнать большеСвернуть
7. Тоновой эскиз
В этом уроке я покажу, как начинаю работу над акварельным пейзажем. Расскажу про слои и про то, как тоновой эскиз помогает научиться разложить любой референс на слои.
Узнать большеСвернуть
8. Карандашный рисунок
Начнем нашу практическую работу с узкой римской улочки. Потренируемся тоном создавать разницу между светлыми, освещенными солнцем, частями и темными теневыми участками. Начнем с того, что создадим карандашный рисунок перед началом работы цветом.
Узнать большеСвернуть
9. Первый слой
В этом уроке мы нарисуем первый слой нашего пейзажа, покрывая акварелью самые светлые участки будущего пейзажа.
Узнать большеСвернуть
10. Второй слой и заключение
Продолжаем работу над пейзажем, работая над деталями и тёмными участками картины в тени.
Узнать большеСвернуть
11. Упражнения. заливки градиентов по-мокрому
В этом уроке мы изучим возможность хлопковой акварельной бумаги впитывать воду внутрь, помогая создавать ровные и сложные заливки.
Сделаем 2 красивых градиента. Первый – из одного цвета, постепенно разбавляемого водой. Второй – из трех цветов, что позволит имитировать закатное небо.
12. Арка. Тоновой эскиз. Карандашный рисунок
В этом уроке мы нарисуем закатный пейзаж с Триумфальной аркой в Париже. Сначала сделаем тоновой эскиз, чтобы понимать последовательность работы: какой слой будет первым, какой – вторым.
Узнать большеСвернуть
13. Арка. Первый слой
На этом этапе мы будем смачивать лист с одной стороны, чтобы создавать сложные градиенты неба и земли.
Я покажу, как правильно смачивать бумагу и следить за уровнем увлажнённости листа.
14. Арка. Второй слой
Теперь приступим к прорисовке акварелью основных элементов уже по-сухому.
Узнать большеСвернуть
15. Арка. Детали
В этом уроке добавляем финальные детали, используя прием сухой кисти и протирки.
Узнать большеСвернуть
16. Состав акварели
В этом уроке вы узнаете, как понимать символы на акварельных красках и выбирать подходящие цвета.
Узнать большеСвернуть
17. Теория цвета
Приступим к изучению цветового круга Иттена, который подскажет нам, какие бывают цвета и как их смешивать между собой.
Узнать большеСвернуть
18. Домашнее задание. Выкраска палитры
Домашнее задание, которое позволит лучше познакомиться с возможностями вашей палитры и понять, какие варианты оттенков она может вам дать.
Узнать большеСвернуть
19. Упражнения вода в акварели
В данном уроке мы изучим, по какому принципу рисовать воду акварелью и как делать различные отражения. Это будет подготовительный этап перед следующей картиной.
Узнать большеСвернуть
20. Мост. Тоновой эскиз
В этом уроке мы приступим к рисованию нашей 3-ей картины с изображением Цепного моста в Будапеште и панорамой города на дальнем плане.
Наша задача – передать воду со светлыми и тёмными отражениями.
А ещё мы попробуем новый подход к смачиванию листа и используем жидкую маскировку перед работой, чтобы сохранить светлыми некоторые сложные детали.
Начинаем как обычно с тонового эскиза и подготовительного карандашного рисунка.
21. Мост. Первый слой
На этом уроке мы пробуем еще один подход к смачиванию листа: частичное смачивание. А также рисуем воду сразу вместе со светлыми отражениями, используя приём «введение воды в красочный слой» (тем самым раздвигая пигмент и получая светлые участки).
Узнать большеСвернуть
22. Мост. Второй слой
Теперь переходим к теневым частям работы. Добавляем тени и детали. Снимаем маскировку и детализируем работу.
Узнать большеСвернуть
23. Упражнения. Виды деревьев
В этом уроке я расскажу, как можно использовать возможности нашей кисти, чтобы передать различные кроны деревьев.
Только этими приёмами тема рисования деревьев не ограничена: вы можете также поэкспериментировать с разными кистями (веерной, щетиной, каллиграфической), чтобы добиться разнообразных эффектов для деревьев.
24. Ротонда. Тоновой эскиз, карандаш
Для нашей новой картины я взяла свою фотографию из поездки по Италии: на ней изображена эффектная ротонда – храм Геркулеса в Риме. Лучи солнца пробиваются сквозь крону деревьев, окружающих архитектурный памятник.
Чтобы разобраться с тональным соотношением разных частей, сделаем тоновой эскиз.
25. Ротонда. Первый слой
Первым слоем зальём небо и землю, внимательно следя за оттенками закатного солнца и градиентами светлого и темного.
Узнать большеСвернуть
26. Ротонда. Второй слой
Вторым слоем начнём прорабатывать деревья и ротонду. Двигаемся слева направо, постепенно прорисовывая детали.
Узнать большеСвернуть
27. Ротонда. Заканчиваем работу
Заключительным этапом добавляем финальные детали. Используем приёмы протирки и сухой кисти там, где необходимо.
Узнать большеСвернуть
28. Санкт-Петербург. Тоновой эскиз
В данном уроке приступаем к более сложной архитектуре. Нарисуем петербургскую улицу в районе Садового. В эту работу впишем людей и машины на дальнем плане, используя знания о перспективе.
Нарисуем тоновой эскиз и карандашный рисунок.
29. Санкт-Петербург. Первый слой
Первым слоем зальём акварелью все участки светлого тона.
Узнать большеСвернуть
30. Санкт-Петербург. Второй слой
Начинаем проработку деталей более темного тона: архитектурных элементов и теней.
Узнать большеСвернуть
31. Санкт-Петербург. Заключение
Заканчиваем работу, добавляя мелкие детали. Прорисовываем людей, добавляем провода.
Узнать большеСвернуть
32. Ростов-на-Дону. Теория овалов
Приступаем к заключительной картине нашего акварельного путешествия: рисуем прекрасный город Ростов-на-Дону.
На примере башенки исторического особняка М.Черновой рассмотрим перспективу эллипсов. Создадим подготовительный тоновой эскиз, который определит ход работы. Решаем задачу композиции для этой работы.
33. Ростов-на-Дону. Карандашный рисунок
Подготавливаем архитектурный рисунок для будущей работы.
Узнать большеСвернуть
34. Ростов-на-Дону. Первый слой
Прорабатываем самые светлые части: делаем основные заливки освещенных солнцем частей.
Узнать большеСвернуть
35. Ростов-на-Дону. Второй слой
В этом уроке прорисовываем основные детали архитектуры, теневые части и дерево.
Узнать большеСвернуть
36. Ростов-на-Дону. Заканчиваем работу
На этом этапе делаем финальную детализацию и добавляем провода гуашевыми белилами.
Узнать большеСвернуть
37. Финал курса
Заключение по всем картинам, нарисованным за курс. Рассматриваем, чему научились и какие работы выполнили.
Узнать большеСвернуть
РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе.
Беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев.
Если вы хотите купить данный курс в рассрочку, свяжитесь с нами, нажав на кнопку ниже, и наш менеджер оперативно поможет вам с оформлением.
Начинай учиться прямо сейчас.
C проверкой
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 60 дней проверки заданий лектором
- Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
- 8 месяцев доступ к курсу
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- Старт в дату старта потока
- 90 дней полного сопровождения и проверок заданий лектором
- Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к курсу - Без ограничения.
СТОИМОСТЬ КУРСА
Курс с проверкой набирается на потоки: 02 июня, 23 июня, 07 июля, 28 июля
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на курс - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби, иллюстрацией и артом, будь то любимый человек или коллега по работе.
Творчество доступно каждому.
СПИСОК МАТЕРИАЛОВ
Ниже представлены материалы, которые были использованы лектором на курсе.
Лектор использует в курсе много различных материалов. Если у вас чего-то нет – напишите нам. Мы уточним, насколько важно иметь именно этот материал и чем его можно заменить в процессе обучения.
Бумага
- Акварельная бумага из 100% хлопка формата примерно А3, среднее зерно, 250-300грамм (примеры: Saunders Waterford, Fabriano, Hahnemühle, Clairefontaine, Белые ночи от Невской палитры, Lanaquarelle, Arches).
- Лектор использует бумагу Clairefontaine 100% хлопок, 300гр.
Акварель
Для курса подойдут любые акварельные краски из учебной или профессиональной линейки (не детская акварель), например: Белые ночи от Невской палитры, Van Gogh, Winsor&Newton, Sennelier, Schmincke, Rembrandt, ShinHan, Mijello
Лектор используем краски от Mijello и Невская палитра.
Цвета, которые в уроках использует преподаватель:
- Неаполетанская желтая W527 - Mijello Mission Gold (Naples Yellow)
- Перманентный желтый Светлый W522 - Mijello Mission Gold (Permanent Yellow Light)
- Оранжевая W517 - Mijello Mission Gold (Orange)
- Вермилион W516 - Mijello Mission Gold (Vermilion)
- Английская красная 649 - Schmincke (English Venetian Red)
- Красно-коричневая W565 - Mijello Mission Gold (Red Brown)
- Перманентная красная W511 - Mijello Mission Gold (Permanent Red)
- Желтая охра W561 - Mijello Mission Gold (Yellow Ochre n01)
- Сепия W567 - Mijello Mission Gold (Sepia)
- Оливковая зеленая W533 - Mijello Mission Gold (Olive Green)
- Церулеум W541 - Mijello Mission Gold (Cerulean)
- Кобальт синий W549- Mijello Mission Gold (Cobalt Blue no2)
- Ультрамарин W581- Mijello Mission Gold (Ultramarine Light)
- Индиго 516 - Белые Ночи Невская палитра
- Голубой горизонт W579 (Horizon Blue)
- Лавандовая 625 - Белые Ночи Невская палитра
Кисти
- Широкий флейц из козы для смачивания бумаги (можно заменить большой беличьей кистью),
- Круглая беличья кисть среднего размера для заливок,
- Круглая синтетическая кисть с острым концом для теней и деталей,
- Плоская синтетическая кисть для протирок, лайнер (или маленькая круглая синтетика с острым концом).
Дополнительные материалы
- Пластиковый или любой другой непромокаемый планшет,
- Малярный скотч,
- Маскировочная жидкость для акварели,
- 2 баночки с водой,
- Простой мягкий карандаш В, клячка или ластик,
- Бумажные салфетки,
- Фен
ЦВЕТА АКВАРЕЛИ
-
Список уроков
-
1. Знакомство
Знакомимся с лектором и атмосферой курса.
-
2. Обзор материалов
В этом уроке я расскажу о бумаге, кистях и красках, которые используются в акварельной живописи. А также – о дополнительных материалах, которые могут помочь в работе.
-
3. Теория. Линейная перспектива
В этом уроке мы изучим основы фронтальной и угловой перспективы, без которой невозможно реалистичное изображение городской среды и архитектуры.
-
4. Основы композиции
В этом уроке мы изучим, как можно располагать объекты на бумаге, чтобы сделать пейзаж более гармоничным для восприятия.
-
5. Воздушная перспектива
В этом разделе я расскажу, как передать ощущение воздушности акварелью при помощи разной насыщенности и знаний о тоне и воздушной перспективе.
-
6. Упражнения на понимание тона
В этом уроке мы сделаем упражнение, которое поможет понять, сколько краски и воды нужно добавить, чтобы добиться той или иной насыщенности света. Это даст нам понимание тона в акварели.
-
7. Тоновой эскиз
В этом уроке я покажу, как начинаю работу над акварельным пейзажем. Расскажу про слои и про то, как тоновой эскиз помогает научиться разложить любой референс на слои.
-
8. Карандашный рисунок
Начнем нашу практическую работу с узкой римской улочки. Потренируемся тоном создавать разницу между светлыми, освещенными солнцем, частями и темными теневыми участками. Начнем с того, что создадим карандашный рисунок перед началом работы цветом.
-
9. Первый слой
В этом уроке мы нарисуем первый слой нашего пейзажа, покрывая акварелью самые светлые участки будущего пейзажа.
-
10. Второй слой и заключение
Продолжаем работу над пейзажем, работая над деталями и тёмными участками картины в тени.
-
11. Упражнения. заливки градиентов по-мокрому
В этом уроке мы изучим возможность хлопковой акварельной бумаги впитывать воду внутрь, помогая создавать ровные и сложные заливки.
Сделаем 2 красивых градиента. Первый – из одного цвета, постепенно разбавляемого водой. Второй – из трех цветов, что позволит имитировать закатное небо. -
12. Арка. Тоновой эскиз. Карандашный рисунок
В этом уроке мы нарисуем закатный пейзаж с Триумфальной аркой в Париже. Сначала сделаем тоновой эскиз, чтобы понимать последовательность работы: какой слой будет первым, какой – вторым.
-
13. Арка. Первый слой
На этом этапе мы будем смачивать лист с одной стороны, чтобы создавать сложные градиенты неба и земли.
Я покажу, как правильно смачивать бумагу и следить за уровнем увлажнённости листа.
-
14. Арка. Второй слой
Теперь приступим к прорисовке акварелью основных элементов уже по-сухому.
-
15. Арка. Детали
В этом уроке добавляем финальные детали, используя прием сухой кисти и протирки.
-
16. Состав акварели
В этом уроке вы узнаете, как понимать символы на акварельных красках и выбирать подходящие цвета.
-
17. Теория цвета
Приступим к изучению цветового круга Иттена, который подскажет нам, какие бывают цвета и как их смешивать между собой.
-
18. Домашнее задание. Выкраска палитры
Домашнее задание, которое позволит лучше познакомиться с возможностями вашей палитры и понять, какие варианты оттенков она может вам дать.
-
19. Упражнения вода в акварели
В данном уроке мы изучим, по какому принципу рисовать воду акварелью и как делать различные отражения. Это будет подготовительный этап перед следующей картиной.
-
20. Мост. Тоновой эскиз
В этом уроке мы приступим к рисованию нашей 3-ей картины с изображением Цепного моста в Будапеште и панорамой города на дальнем плане.
Наша задача – передать воду со светлыми и тёмными отражениями.
А ещё мы попробуем новый подход к смачиванию листа и используем жидкую маскировку перед работой, чтобы сохранить светлыми некоторые сложные детали.
Начинаем как обычно с тонового эскиза и подготовительного карандашного рисунка. -
21. Мост. Первый слой
На этом уроке мы пробуем еще один подход к смачиванию листа: частичное смачивание. А также рисуем воду сразу вместе со светлыми отражениями, используя приём «введение воды в красочный слой» (тем самым раздвигая пигмент и получая светлые участки).
-
22. Мост. Второй слой
Теперь переходим к теневым частям работы. Добавляем тени и детали. Снимаем маскировку и детализируем работу.
-
23. Упражнения. Виды деревьев
В этом уроке я расскажу, как можно использовать возможности нашей кисти, чтобы передать различные кроны деревьев.
Только этими приёмами тема рисования деревьев не ограничена: вы можете также поэкспериментировать с разными кистями (веерной, щетиной, каллиграфической), чтобы добиться разнообразных эффектов для деревьев. -
24. Ротонда. Тоновой эскиз, карандаш
Для нашей новой картины я взяла свою фотографию из поездки по Италии: на ней изображена эффектная ротонда – храм Геркулеса в Риме. Лучи солнца пробиваются сквозь крону деревьев, окружающих архитектурный памятник.
Чтобы разобраться с тональным соотношением разных частей, сделаем тоновой эскиз. -
25. Ротонда. Первый слой
Первым слоем зальём небо и землю, внимательно следя за оттенками закатного солнца и градиентами светлого и темного.
-
26. Ротонда. Второй слой
Вторым слоем начнём прорабатывать деревья и ротонду. Двигаемся слева направо, постепенно прорисовывая детали.
-
27. Ротонда. Заканчиваем работу
Заключительным этапом добавляем финальные детали. Используем приёмы протирки и сухой кисти там, где необходимо.
-
28. Санкт-Петербург. Тоновой эскиз
В данном уроке приступаем к более сложной архитектуре. Нарисуем петербургскую улицу в районе Садового. В эту работу впишем людей и машины на дальнем плане, используя знания о перспективе.
Нарисуем тоновой эскиз и карандашный рисунок. -
29. Санкт-Петербург. Первый слой
Первым слоем зальём акварелью все участки светлого тона.
-
30. Санкт-Петербург. Второй слой
Начинаем проработку деталей более темного тона: архитектурных элементов и теней.
-
31. Санкт-Петербург. Заключение
Заканчиваем работу, добавляя мелкие детали. Прорисовываем людей, добавляем провода.
-
32. Ростов-на-Дону. Теория овалов
Приступаем к заключительной картине нашего акварельного путешествия: рисуем прекрасный город Ростов-на-Дону.
На примере башенки исторического особняка М.Черновой рассмотрим перспективу эллипсов. Создадим подготовительный тоновой эскиз, который определит ход работы. Решаем задачу композиции для этой работы. -
33. Ростов-на-Дону. Карандашный рисунок
Подготавливаем архитектурный рисунок для будущей работы.
-
34. Ростов-на-Дону. Первый слой
Прорабатываем самые светлые части: делаем основные заливки освещенных солнцем частей.
-
35. Ростов-на-Дону. Второй слой
В этом уроке прорисовываем основные детали архитектуры, теневые части и дерево.
-
36. Ростов-на-Дону. Заканчиваем работу
На этом этапе делаем финальную детализацию и добавляем провода гуашевыми белилами.
-
37. Финал курса
Заключение по всем картинам, нарисованным за курс. Рассматриваем, чему научились и какие работы выполнили.
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.
