Городские зарисовки
СЛОВО ЛЕКТОРУ
Привет! Меня зовут Лена Крымина, и я очень рада вам на курсе «Городские зарисовки акварелью».
Я создавала его с любовью и трепетом, перебирая самые близкие сердцу сюжеты. Составляла уроки так, чтобы бережно погружать учеников в теорию и осторожно усложнять практику. Будет очень интересно и совсем не страшно.
Рисовать городскую среду во всем её многообразии - настоящее удовольствие. То, что мы видим каждый день вокруг себя, мимо чего пробегаем по пути на работу, чем наслаждаемся в поездках и путешествиях. Атмосфера, события, удивительные моменты - всё это можно запечатлеть, делая городские зарисовки.
ТЕСТ-ДРАЙВ
Пройди тест-драйв курса прямо сейчас
Первое знакомство - это всегда волнительный момент.
Поэтому тест-драйв - отличная возможность поближе познакомиться с преподавателем и темой курса, убедиться в качестве обучения и понять, насколько это подходит вам.
Вы можете прям сейчас пройти несколько уроков курса бесплатно.
ВИДЕО О КУРСЕ
.
О КУРСЕ
Мы будем учиться рисовать полноценную городскую среду: архитектура, зелень деревьев, люди, железная дорога, магазины и даже грандиозные соборы.
Для этого вместе с лектором вы преодолеете 2 барьера: первый - страх перед отсутствием знаний и опыта, второй - страх перед сложностью построения или масштабом сюжета.
В курсе 2 больших теоретических блока, где Лена в доступной форме делится самыми необходимыми знаниями о перспективе и рисовании людей в контексте городской среды. А также – очень очень очень много практики, где лектор последовательно будет усложнять как сюжеты, так и сами зарисовки.
Лена поделится с вами своим опытом работы с акварелью: любимыми приемами и лайфхаками, с помощью которых у ВСЕХ получится приручить этот коварный материал.
А также - многочисленными приемами смешанной техники, которые дают возможность рисовать максимально эффектно и самобытно.
Цель лектора - сделать так, чтобы вы не боялись рисовать. Чтобы вас не пугали детали или масштабность сюжета, сложный ракурс и цвет. Чтобы вы научились находить интересное решение для любой творческой задачи. И главное - чтобы вы рисовали с любовью к процессу и результату.
В результате обучения вы сможете легко анализировать выбранный сюжет: с пониманием, как его правильно построить, и как упростить или стилизовать при желании. Сможете свободнее рисовать город. Создавать как легкие скетчи, так и продуманную композицию, иллюстрации и полноценные работы в подарок или для продажи.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ
Для начала мы вместе разберемся с вариантами перспективы и разными ракурсами. На примерах и простых схемах посмотрим, как это работает в городских сюжетах.
Мы нарисуем много архитектуры в самом разном масштабе. Начнем с небольших деталей и фрагментов, постепенно двигаясь к целым домам, соборам и даже кварталам.
В каждом сюжете - работа с цветом, чтобы научиться добиваться гармоничных и вкусных сочетаний. Практически в каждом - работа с графикой и разными материалами: водостойкими линерами, размываемыми файнланерами, тушью.
Мы будем создавать выразительные иллюстрации на основе случайных снимков и составлять композиции из разных элементов на разворотах скетчбука. Порисуем в разном формате: от легких зарисовок до полноценных работ в раму под стекло.
И обязательно разберёмся с темой человека в городской среде: с его пропорциями и тем, как его изобразить в зависимости от ракурса и перспективы.
Курс «Городские зарисовки акварелью» - это преодоление страхов перед сложными темами и насыщенными деталями сюжетами, «подтянутые» теоретические знания, понимание принципов работы с акварелью, графической линией и цветом. А ещё - целая папка интересных работ с «городскими» сюжетами, вдохновение и поток новых идей для самостоятельных творческих поисков.
ДЛЯ КОГО КУРС
Этот курс подойдёт для любого уровня.
Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний и научитесь основным приёмам - как по рисунку в целом, так и по работе с акварелью и графическими материалами.
Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме городских зарисовок, углубить свои знания и расширить диапазон художественных навыков.
В результате обучения вы сможете легко анализировать выбранный сюжет, с пониманием, как его правильно построить, и как упростить при желании. Сможете свободнее рисовать город, создавая как легкие скетчи, так и продуманную композицию, иллюстрации и полноценные работы в подарок или для продажи.
Я сама училась рисовать уже во взрослом возрасте, добирая знания в книгах, на различных курсах и мастер-классах. На своем опыте я убедилась, что художника делает не диплом об образовании, а стремление узнавать новое, любопытство к разным техникам и любовь к процессу. Научиться рисовать может каждый.
работы наших студентов
-
Elena Malkawi
Городские зарисовки
-
Ксения Kse
Городские зарисовки
-
Марина Купинская
Городские зарисовки
-
Марина Купинская
Городские зарисовки
-
Татьяна Евдокимова
Городские зарисовки
-
Елена Покусаева
Городские зарисовки
-
Наталия Гулина
Городские зарисовки
-
Ксения Поздеева
Городские зарисовки
-
Мария Алексеева
Городские зарисовки
-
Nadya Sl
Городские зарисовки
-
Ксения Kse
Городские зарисовки
-
Ната Петренко
Городские зарисовки
-
Nadya Sl
Городские зарисовки
РАБОТЫ ЕЛЕНЫ КРЫМИНОЙ
УРОКИ КУРСА
.
2. Материалы курса
Лена расскажет, какие материалы будет использовать в уроках. Даст свои рекомендации и поделится опытом и наблюдениями.
Узнать большеСвернуть
3. Перспектива
Теоретический блок о перспективе и ракурсах. Леткор расскажет про линию горизонта и ее влияние на то, что мы видим вокруг.
Разберем точки схода, их количества и схемы построения разной перспективной ситуации. Про ракурсы и рисование архитектуры в контексте новых знаний.
4. Дверь. Анализ
Зарисовка без сложных построений, но с красивыми деталями. Начнем с разбора референса. Обсуждаем и планируем последовательность работы.
Узнать большеСвернуть
5. Дверь. Построение
Разбираем, что и как рисуем. Перейдем к построению на листе, учтем перспективу даже в самом простом ракурсе, чтобы все детали были на своих местах.
Узнать большеСвернуть
6. Дверь. Первый слой
Работа цветом начинается с заполнения общих форм: это помогает прочувствовать форму и объем нашей красивой двери.
Узнать большеСвернуть
7. Дверь. Графика и проработка
На первый слой акварели добавляем еще деталировку и прорабатываем всё линером - графика! Это любовь!
Узнать большеСвернуть
8. Непарадный Стамбул. Разбор Перспективы.
Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером.
9. Непарадный Стамбул. Построение и графика.
Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером.
10. Непарадный Стамбул. Акварель.
В этом уроке мы воспользуемся маскирующей жидкостью, что поможет нам сделать работу акварелью более смелой и контрастной. Добавим много приемов в копилку навыков работы над акварельными скетчами.
Узнать большеСвернуть
11. Непарадный Стамбул. Детали.
Такие сюжеты становятся сокровищами благодаря любви к деталям и смешанной технике работы: живописный цвет и стильная графика. Доделываем иллюстрацию.
Узнать большеСвернуть
12. Парадная архитектура. Окно построение.
Окошко в Париже - это уже эксперимент с упрощением ракурса и работой со случайным снимком. Стилизация начнется с построения и обсуждения темы референсов и их адаптации.
Узнать большеСвернуть
13. Парадная архитектура. Окно. Графика.
Графика этого урока будет отличаться. Рисуем РАЗМЫВАЮЩИМСЯ файнлайнером! Исследуем красоту и многогранность живописной графики.
Узнать большеСвернуть
14. Парадная архитектура. Окно. Добавляем воду.
Волшебство и магия в уроке появятся с появлением воды на бумаге в союзе с графикой водорастворимой ручки. Очень нарядно, изысканно, живописно и стильно!
Узнать большеСвернуть
15. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Анализ.
Игра с сюжетом: как на основе случайного снимка сделать полноценную художественную работу. Разберем что убрать, а что добавить.
Узнать большеСвернуть
16. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Копирка.
Сложное построение с переносом на акварельную бумагу. Теперь вся ваша дорогая акварельная бумага не будет знать муки эскизных проб и ошибок при построении. Учимся работать особенно аккуратно с бумагой, что очень важно для красоты акварельных переливов.
Узнать большеСвернуть
17. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Графика.
Даже самое сложное построение будет выглядеть еще эффектнее с хорошей графикой. Делаем именно такую в уроке.
Узнать большеСвернуть
18. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Акварель.
Акварель бывает очень нежной и нюансной, за это ее любят и боготворят художники. Работаем на полутонах и постепенно насыщаем работу цветом и деталями.
Узнать большеСвернуть
19. Панелька. Эскиз и построение.
Привычный дом для многих: как будто из соседнего района. Эту тему лектор предлагает рассмотреть под другим углом: увидеть красоту в простом, научиться интересно подавать обыденное и ценить надоевшее свежим взглядом.
Первый этап: анализируем и отрисовываем сюжет.
20. Панелька. Графика.
Работа с большими формами, зеленью и ритмом деталей выигрышно собирается графикой вторым шагом в этом рисунке. Тушь.
Узнать большеСвернуть
21. Панелька. Цвет.
Гармония цвета и взаимосвязь акварельных пятен даже в самом простом сюжете творят что-то невообразимое. Преображаем работу акварелью третьим шагом.
Узнать большеСвернуть
22. Панелька. Финальные детали.
Свежим взглядом всегда проще оценить на чем стоит еще остановиться и доработать, расставить акценты и добавить вкусных визуальных итоговых штрихов на нашей дорогой «панельке».
Узнать большеСвернуть
23. Человек в городской среде. Пропорции.
Теоретический блок: изучаем пропорции человека, говорим про соразмерность. Все самые нужные лайфхаки для того, чтобы органично вписать человека в городскую среду. Без теории никуда!
Узнать большеСвернуть
24. Люди в перспективе.
Углубляем базовые знания о пропорциях и влиянии перспективы на рисование людей.
Узнать большеСвернуть
25. Человек в городской среде. Практика.
Зарисовки, в которых учимся видеть силуэты и передавать их положение в пространстве.
Узнать большеСвернуть
26. Граффити. Эскиз и графика.
Рисуем яркий сюжет про современную городскую культуру с людьми. Линер.
Узнать большеСвернуть
27. Граффити. Фигуры.
Закрепляем полученные знания о пропорциях и позах человека. Разбираем, как можно работать с изображением человека в цвете.
Узнать большеСвернуть
28. Граффити. Стена.
Передаем на листе гармонию по цвету. Следим за степенью проработки, чтобы зарисовка выглядела цельно и персонажи «не вываливались» из сюжета.
Узнать большеСвернуть
29. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Эскиз и графика.
Город - это не только дома, это и большое многообразие инфраструктуры. Например, железная дорога: тема красивая и эмоционально заряженная. Составим эскиз, проанализируем тональность и сочиним графику под акварель в технике гризайль.
Узнать большеСвернуть
30. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Акварель.
Порисуем в очень полезной для художника технике гризайль: упор на работу с тоном, а не цветом. Создаем красивую работу с ретро-настроением и атмосферой.
Узнать большеСвернуть
31. Цветочная лавка разворот. Собираем композицию. Графика.
Разворот в скетчбуке. Рисуем красивый цветочный магазин, вписывая в сюжет образ человека и дополняя разворот ботанической зарисовкой тюльпана. Линер.
Узнать большеСвернуть
32. Цветочная лавка разворот. Первый слой.
Дробный цветной сюжет очень важно не «рассыпать» и попутно разбираемся с тонкостями в условиях разворота скетчбука.
Узнать большеСвернуть
34. Цветочная лавка разворот. Второй слой.
Цветочная лавка разворот. Второй слой.
Узнать большеСвернуть
36. Трэвел-разворот: композиция и эскиз
Продолжаем тему объединения разных скетчей в один разворот. В этот раз соберем в единое целое впечатления от путешествия по Парижу.
Начинаем работу с композиции и идей по решению изобразительных задач.
37. Трэвел-разворот: набросок в скетчбуке
После продумывание композиции и работы с эскизом перебираемся в скетчбук: теперь понятно, что, где и какого размера нужно рисовать. Набрасываем все элементы, разбираем карандашом сложные места.
Узнать большеСвернуть
38. Трэвел разворот. Notre-Dame de Paris.
Начнем с самого масштабного: Собор Парижской Богоматери.
Задача - нарисовать нечто внушительное и сложное достаточно быстро и легко, обобщая детали и игнорируя лишние подробности. А также - порисовать целую толпу людей на фоне грандиозного собора.
Один из способов упростить - не брать в работу много материалов и цветов. Лектор ограничится одним файнлайнером.
39. Трэвел разворот. Графика.
Собор занял свое законное место, можно приступать и к графике остальных элементов. Для отрисовки лектор использует тонкий черный неразмываемый линер.
Узнать большеСвернуть
40. Трэвел разворот. Акварель.
Пора брать в руки кисти и краски и добавить цвета в наш Париж!
Ограниченная гамма позволит сделать разворот гармоничным и передать настроение. Кстати, у вас оно может быть иным: тогда возьмите в качестве основных цветов другие оттенки желтого, красного и синего.
41. Трэвел разворот. Детали.
Лёгкая, свежая зарисовка уже готова.
Но можно пойти и чуть дальше: углубить тон и цвет, добавить графические акценты, короткие комментарии и текстовые блоки.
42. Черепичные крыши. Анализ.
Мы с вами приступаем к последнему блоку. Очень нежные чувства испытывают художники к черепичным крышам! Тут у каждого автора свои рецепты и приёмы. Лена делится с вами своим подходом к этой непростой, но очень интересной теме. Начинаем с анализа: это залог успеха в наших с вами иллюстрациях.
Узнать большеСвернуть
43. Черепичные крыши. Построение.
Вездесущая перспектива в лучших традициях и объеме "по максимуму". Наберитесь терпения и уделите внимание именно построению. Дальше будет проще.
Узнать большеСвернуть
44. Черепичные крыши. Графика.
Если с построением справились, то будем наслаждаться эстетикой графики и работы с линиями. Не забудьте взять водо нерастворимый лайнер! Или, может, лучше подойдёт тушь с пером? Позвольте себе эксперименты и обогатите работу тонкой паутинкой линий.
Узнать большеСвернуть
45. Черепичные крыши. Небо и тени.
Объем появляется с тенями! Красота выбранной темы не только в цвете, а так же и в ритме света и тени. На первом этапе работы с цветом хочется обозначить все плоскости и работать с тенями: собственными и падающими, чтобы графика стала визуально понятной и пространственно считываемой с первого взгляда.
Узнать большеСвернуть
46. Черепичные крыши. Черепица.
Построили стены - теперь переходим к крышам. В этой части урока - про цветовое решение и авторские секреты по работе с сюжетом.
Узнать большеСвернуть
47. Черепичные крыши. Детализируем.
На десерт у нас детали и удовольствие от огромного акварельного марафона по сюжетам, который мы завершаем на теплых солнечных крышах!
Узнать большеСвернуть
ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ КУРСОВ ЕЛЕНЫ КРЫМИНОЙ
Курс был не просто замечательный. Гораздо больше. Я рисую полтора года, до этого никаких знаний в общем и не было. И если карандаши и маркеры ещё как-то получались, то к акварели у меня был всегда священный страх. Лужи, грязь, ужас. С первых уроков в курсе все стало вставать на свои места. Отличная систематизированная табличка с техниками. Потом урок по цветам и палитре. Открытие, что тремя, ну почти тремя, красками можно нарисовать все. И сколько ещё новой удивительной бесценной информации. Формат уроков был очень продуманный. Все объяснялось по существу. Не просто, делаем так, а почему. И в тоже время без излишней воды. Коротко и ясно. Обратная связь тоже очень помогла. Хочется много написать, столько тёплых чувств накопилось. Но трудно выразить словами. Поэтому просто громаднейшее СПАСИБО!!! Люблю всех вас и вашу школу. Вы - лучшие!
Галина Миллар
Мне очень понравился курс, особенно сочетанием теоретической и практической части, разнообразием заданий. В процессе прохождения уроков попробовала много нового: разные виды бумаги, карандаши, маркеры, краски. Было очень интересно, и не менее интересно наблюдать за процессом рисования мастера в своем деле и перенимать какие-то приемы. Большое спасибо за преподавательский труд! После отправки последнего задания стало грустно, что курс закончился. Я бы хотела продолжить, правда, скорее в формате разовых уроков, потому что сейчас большая и неравномерная нагрузка на работе, сложно выкраивать время в нужное время. Также было приятно и важно для меня получить хорошие отзывы преподавателя, особенно потому, что я никогда специально не училась рисовать. Хочется спросить, на что нужно обратить внимание, какие моменты у меня "проседают" и с чем нужно побольше потренироваться. А что, наоборот, удается лучше.
Савина Анна
К сожалению, курс подошёл к концу. Хочется выразить огромную благодарность преподавателю Крыминой Елене! Во время "базового курса акварельной иллюстрации" у меня возникали сложности, однако Елена помогала на всех этапах, советовала и указывала на недочёты, чётко и развёрнуто аргументируя. Посмотреть на свою работу через призму чужих знаний - невероятно увлекательно, а главное полезно! Безумно красивые референсы домашних заданий, яркие и сочные цвета поднимали настроение на протяжении всего курса. Для меня акварель - один из самых сложных и неуверенных материалов, но по окончании курса, я могу с уверенностью сказать, что я обязательно пересмотрю наши "отношения" с этой капризной краской. Спасибо MarkerSchool за такие прекрасные знания и эмоции! Обязательно вернусь за новыми курсами!
Постникова Мария
Лена, школа! Спасибо вам огромное, что сделали этот замечательный курс! Я не зря засматривалась на аквамаркерные скетчи Лены - они легкие, свежие, воздушные и очень изящные, даже старые заброшенки) Именно эти впечатления подтолкнули меня начать изучать аквамаркеры и пробовать свои силы в этой технике. Курс получился объемным и интересным, охватывает все самые популярные темы, и в каждой можно найти для себя что-то полезное. Я научилась многому - самое главное, не бояться аквамаркеров, использовать их по-разному в каждом скетче. В некоторых работах даже получилось сохранить воздух, который мне так сложно всегда додать! Что-то рисовала впервые, на любимые темы ботаники и архитектуры взглянула с нового ракурса. Безумно понравились технические уроки с выкрасками - они очень важны! Хочется продолжения! Очень! И я уже закинула Лене идею про новый мини-курс, который, возможно, скоро появится. И я буду первая в очереди!))))
Mikheenko Nataly
Узнала про акварельный курс в Markerschool - это было то, что нужно. Сначала я присматривалась, изучала примеры уроков – все казалось каким-то волшебным, нравились все уроки. И вот когда появилась привлекательная скидочка – я купила курс. И ни разу не пожалела. Моя акварель до Лены была какой-то примитивной, а Ленина живой. И я начала учиться приемам, как сделать акварель живой при помощи переливов цветов, внимательного анализа референсов. С азов, маленькими шажками от урока к уроку я повторяла за Леной уроки и пыталась нарисовать свои работы. Уроки очень подробные, Лена очень понятно все объясняет и показывает, на глазах раскрывается вся магия, и она получается и у меня на бумаге. Я открыла для себя новый материал – акварельные маркеры – они дают более насыщенные цвета работ, имеют свою специфику. Обязательно буду их использовать в творчестве. Курс очень понравился – самое то, чтобы раскрыть возможности акварели. Рекомендую. Самое главное любить то, что делаешь, и Лена заражает этой любовью к акварели, невозможно остаться равнодушным.
Татьяна Евдокимова
РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе.
Если вы хотите купить данный курс в рассрочку, свяжитесь с нами, нажав на кнопку ниже, и наш менеджер оперативно поможет вам с покупкой курса в рассрочку.
VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ
Мы предлагаем новый тариф для прохождения данного курса: VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ
Тариф включает 3 месяца сопровождения лектором + доступ к урокам курса без ограничения + дополнительный расширенный урок по монетизации творчества + личная консультация лектора. Три часовых зум сессии, 1 раз в месяц.
Стоимость тарифа 29000 рублей.
Для оформления оставьте заявку, с вами свяжется менеджер для активации данного тарифа.
Без проверки
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после выполнения Задания
- Доступ к курсу 4 месяца
C проверкой
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 60 дней проверки заданий лектором
- Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
- 8 месяцев доступ к курсу
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- Старт в дату старта потока
- 90 дней полного сопровождения и проверок заданий лектором
- Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к курсу - Без ограничения.
СТОИМОСТЬ КУРСА
Курс доступен без проверки (старт обучения сразу) Курс с проверкой набирается на потоки: 09 декабря, 23 декабря, 03 января, 18 января
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби, иллюстрацией и артом, будь то любимый человек или коллега по работе. Творчество доступно каждому.
СПИСОК МАТЕРИАЛОВ
Ниже представлены материалы, которые были использованы лектором на курсе.
Бумага
- Бумага для принтера. Пригодится для эскизов, набросок, схем и отрисовок. Можно также вести конспект по теоретическим блокам в блокноте, чтобы не растерять отдельные листы
- Акварельная бумага. Лектор в курсе рисует на бумаге Гамма Старый Мастер 300 г (хлопок) и Малевич Waterfall 300 г (целлюлоза). Формат - А3 (можно разрезать на листы А4).
- Скетчбук. Лектор использует Малевич Veroneze (формат А5, хлопок)
Акварель
Для курса подойдут любые акварельные краски из учебной или профессиональной линейки (не детская акварель). В коробке лектора - разные производители: Гамма Старый Мастер, Белые Ночи, Van Gogh, Schmincke, ShinHan.
Цвета, которые в уроках использует преподаватель:
- 253 (Ауреолин) «Белые Ночи»
- 217 (Золотистая темная) «Белые Ночи»
- 327 (Kraplack light) Van Gogh
- 319 (Карминовая) «Белые Ночи»
- 324 (Розовый хинакридон, Маджента) «Белые Ночи»
- 622 (Фиолетово-розовый хинакридон) «Белые Ночи»
- 568 (Permanent blue violet) Van Gogh
- 512 (Cobalt blue) Van Gogh
- 513 (Голубая) «Белые Ночи»
- 535 (Ceruleum Blue) Van Gogh
- 414 (Jaune Brilliant) ShinHan Professional Watercolor
- 321 (Железоокисная светло-красная) «Белые Ночи»
- 412 (Марс коричневый) «Белые Ночи»
- 617 (Сепия) «Старый мастер»
- 806 (Воронежская черная) «Белые Ночи»
Кисти
Пригодятся кисти нескольких размеров:
- небольшие кисти (2-3 разные) для деталей и небольших фрагментов,
- среднего размера мягкая кисть для смачивания бумаги и работы с крупными пятнами цвета
Лектор рисует как натуральными, так и синтетическими кистями. Самое важное - чтобы весь ворс кисти в мокром состоянии собирался в тонкий плотный кончик.
Для графики:
- Водостойкие линеры, черные. Тонкий (0,03 или 0,05) и среднего размера (0,1 - 0,2)
- Размываемые файнланеры (коричневые оттенки): Stabilo point 88 (0,4) 88/45, Berlingo Rapido (0,4) CK_40104
- Тушь (водостойкая, черная) и гибкое перо (например, Zebra G Nib)
- Белый акриловый маркер (например, POSCA или MOLOTOW)
Дополнительные материалы:
- Маскирующая жидкость для акварели (и тонкая кисточка, которую не жалко испортить подобной жидкостью)
- цветные карандаши - для схем и разборов с построениями
- простой карандаш
- ластик (клячка и/или обычный мягкий ластик, ластик-карандаш)
- линейка
- большая кисть для смахивания крошек от ластика
- планшет или плотный картон для фиксации бумаги
- малярный скотч (проверьте, не рвет ли он вашу бумагу)
- канцелярские зажимы для скетчбука
- банка с чистой водой
- салфетки (промакивать кисть)
- палитра
ЦВЕТА АКВАРЕЛИ
-
Список уроков
-
1. Приветствие
Знакомство с лектором.
-
2. Материалы курса
Лена расскажет, какие материалы будет использовать в уроках. Даст свои рекомендации и поделится опытом и наблюдениями.
-
3. Перспектива
Теоретический блок о перспективе и ракурсах. Леткор расскажет про линию горизонта и ее влияние на то, что мы видим вокруг.
Разберем точки схода, их количества и схемы построения разной перспективной ситуации. Про ракурсы и рисование архитектуры в контексте новых знаний. -
4. Дверь. Анализ
Зарисовка без сложных построений, но с красивыми деталями. Начнем с разбора референса. Обсуждаем и планируем последовательность работы.
-
5. Дверь. Построение
Разбираем, что и как рисуем. Перейдем к построению на листе, учтем перспективу даже в самом простом ракурсе, чтобы все детали были на своих местах.
-
6. Дверь. Первый слой
Работа цветом начинается с заполнения общих форм: это помогает прочувствовать форму и объем нашей красивой двери.
-
7. Дверь. Графика и проработка
На первый слой акварели добавляем еще деталировку и прорабатываем всё линером - графика! Это любовь!
-
8. Непарадный Стамбул. Разбор Перспективы.
Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером.
-
9. Непарадный Стамбул. Построение и графика.
Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером. -
10. Непарадный Стамбул. Акварель.
В этом уроке мы воспользуемся маскирующей жидкостью, что поможет нам сделать работу акварелью более смелой и контрастной. Добавим много приемов в копилку навыков работы над акварельными скетчами.
-
11. Непарадный Стамбул. Детали.
Такие сюжеты становятся сокровищами благодаря любви к деталям и смешанной технике работы: живописный цвет и стильная графика. Доделываем иллюстрацию.
-
12. Парадная архитектура. Окно построение.
Окошко в Париже - это уже эксперимент с упрощением ракурса и работой со случайным снимком. Стилизация начнется с построения и обсуждения темы референсов и их адаптации.
-
13. Парадная архитектура. Окно. Графика.
Графика этого урока будет отличаться. Рисуем РАЗМЫВАЮЩИМСЯ файнлайнером! Исследуем красоту и многогранность живописной графики.
-
14. Парадная архитектура. Окно. Добавляем воду.
Волшебство и магия в уроке появятся с появлением воды на бумаге в союзе с графикой водорастворимой ручки. Очень нарядно, изысканно, живописно и стильно!
-
15. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Анализ.
Игра с сюжетом: как на основе случайного снимка сделать полноценную художественную работу. Разберем что убрать, а что добавить.
-
16. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Копирка.
Сложное построение с переносом на акварельную бумагу. Теперь вся ваша дорогая акварельная бумага не будет знать муки эскизных проб и ошибок при построении. Учимся работать особенно аккуратно с бумагой, что очень важно для красоты акварельных переливов.
-
17. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Графика.
Даже самое сложное построение будет выглядеть еще эффектнее с хорошей графикой. Делаем именно такую в уроке.
-
18. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Акварель.
Акварель бывает очень нежной и нюансной, за это ее любят и боготворят художники. Работаем на полутонах и постепенно насыщаем работу цветом и деталями.
-
19. Панелька. Эскиз и построение.
Привычный дом для многих: как будто из соседнего района. Эту тему лектор предлагает рассмотреть под другим углом: увидеть красоту в простом, научиться интересно подавать обыденное и ценить надоевшее свежим взглядом.
Первый этап: анализируем и отрисовываем сюжет. -
20. Панелька. Графика.
Работа с большими формами, зеленью и ритмом деталей выигрышно собирается графикой вторым шагом в этом рисунке. Тушь.
-
21. Панелька. Цвет.
Гармония цвета и взаимосвязь акварельных пятен даже в самом простом сюжете творят что-то невообразимое. Преображаем работу акварелью третьим шагом.
-
22. Панелька. Финальные детали.
Свежим взглядом всегда проще оценить на чем стоит еще остановиться и доработать, расставить акценты и добавить вкусных визуальных итоговых штрихов на нашей дорогой «панельке».
-
23. Человек в городской среде. Пропорции.
Теоретический блок: изучаем пропорции человека, говорим про соразмерность. Все самые нужные лайфхаки для того, чтобы органично вписать человека в городскую среду. Без теории никуда!
-
24. Люди в перспективе.
Углубляем базовые знания о пропорциях и влиянии перспективы на рисование людей.
-
25. Человек в городской среде. Практика.
Зарисовки, в которых учимся видеть силуэты и передавать их положение в пространстве.
-
26. Граффити. Эскиз и графика.
Рисуем яркий сюжет про современную городскую культуру с людьми. Линер.
-
27. Граффити. Фигуры.
Закрепляем полученные знания о пропорциях и позах человека. Разбираем, как можно работать с изображением человека в цвете.
-
28. Граффити. Стена.
Передаем на листе гармонию по цвету. Следим за степенью проработки, чтобы зарисовка выглядела цельно и персонажи «не вываливались» из сюжета.
-
29. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Эскиз и графика.
Город - это не только дома, это и большое многообразие инфраструктуры. Например, железная дорога: тема красивая и эмоционально заряженная. Составим эскиз, проанализируем тональность и сочиним графику под акварель в технике гризайль.
-
30. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Акварель.
Порисуем в очень полезной для художника технике гризайль: упор на работу с тоном, а не цветом. Создаем красивую работу с ретро-настроением и атмосферой.
-
31. Цветочная лавка разворот. Собираем композицию. Графика.
Разворот в скетчбуке. Рисуем красивый цветочный магазин, вписывая в сюжет образ человека и дополняя разворот ботанической зарисовкой тюльпана. Линер.
-
32. Цветочная лавка разворот. Первый слой.
Дробный цветной сюжет очень важно не «рассыпать» и попутно разбираемся с тонкостями в условиях разворота скетчбука.
-
33. Цветочная лавка разворот. Тюльпан.
Цветочная лавка разворот. Тюльпан.
-
34. Цветочная лавка разворот. Второй слой.
Цветочная лавка разворот. Второй слой.
-
35. Цветочная лавка разворот. Акценты.
Цветочная лавка разворот. Акценты.
-
36. Трэвел-разворот: композиция и эскиз
Продолжаем тему объединения разных скетчей в один разворот. В этот раз соберем в единое целое впечатления от путешествия по Парижу.
Начинаем работу с композиции и идей по решению изобразительных задач.
-
37. Трэвел-разворот: набросок в скетчбуке
После продумывание композиции и работы с эскизом перебираемся в скетчбук: теперь понятно, что, где и какого размера нужно рисовать. Набрасываем все элементы, разбираем карандашом сложные места.
-
38. Трэвел разворот. Notre-Dame de Paris.
Начнем с самого масштабного: Собор Парижской Богоматери.
Задача - нарисовать нечто внушительное и сложное достаточно быстро и легко, обобщая детали и игнорируя лишние подробности. А также - порисовать целую толпу людей на фоне грандиозного собора.
Один из способов упростить - не брать в работу много материалов и цветов. Лектор ограничится одним файнлайнером. -
39. Трэвел разворот. Графика.
Собор занял свое законное место, можно приступать и к графике остальных элементов. Для отрисовки лектор использует тонкий черный неразмываемый линер.
-
40. Трэвел разворот. Акварель.
Пора брать в руки кисти и краски и добавить цвета в наш Париж!
Ограниченная гамма позволит сделать разворот гармоничным и передать настроение. Кстати, у вас оно может быть иным: тогда возьмите в качестве основных цветов другие оттенки желтого, красного и синего. -
41. Трэвел разворот. Детали.
Лёгкая, свежая зарисовка уже готова.
Но можно пойти и чуть дальше: углубить тон и цвет, добавить графические акценты, короткие комментарии и текстовые блоки. -
42. Черепичные крыши. Анализ.
Мы с вами приступаем к последнему блоку. Очень нежные чувства испытывают художники к черепичным крышам! Тут у каждого автора свои рецепты и приёмы. Лена делится с вами своим подходом к этой непростой, но очень интересной теме. Начинаем с анализа: это залог успеха в наших с вами иллюстрациях.
-
43. Черепичные крыши. Построение.
Вездесущая перспектива в лучших традициях и объеме "по максимуму". Наберитесь терпения и уделите внимание именно построению. Дальше будет проще.
-
44. Черепичные крыши. Графика.
Если с построением справились, то будем наслаждаться эстетикой графики и работы с линиями. Не забудьте взять водо нерастворимый лайнер! Или, может, лучше подойдёт тушь с пером? Позвольте себе эксперименты и обогатите работу тонкой паутинкой линий.
-
45. Черепичные крыши. Небо и тени.
Объем появляется с тенями! Красота выбранной темы не только в цвете, а так же и в ритме света и тени. На первом этапе работы с цветом хочется обозначить все плоскости и работать с тенями: собственными и падающими, чтобы графика стала визуально понятной и пространственно считываемой с первого взгляда.
-
46. Черепичные крыши. Черепица.
Построили стены - теперь переходим к крышам. В этой части урока - про цветовое решение и авторские секреты по работе с сюжетом.
-
47. Черепичные крыши. Детализируем.
На десерт у нас детали и удовольствие от огромного акварельного марафона по сюжетам, который мы завершаем на теплых солнечных крышах!
-
48. Подводим итоги курса
Подводим итоги курса
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.
