Городские зарисовки

Скидка
+ Подарок
Городские зарисовки
Акварель
  (0 человек)

СЛОВО ЛЕКТОРУ

Привет! Меня зовут Лена Крымина, и я очень рада вам на курсе «Городские зарисовки акварелью». 

Я создавала его с любовью и трепетом, перебирая самые близкие сердцу сюжеты. Составляла уроки так, чтобы бережно погружать учеников в теорию и осторожно усложнять практику. Будет очень интересно и совсем не страшно. 

Рисовать городскую среду во всем её многообразии - настоящее удовольствие. То, что мы видим каждый день вокруг себя, мимо чего пробегаем по пути на работу, чем наслаждаемся в поездках и путешествиях. Атмосфера, события, удивительные моменты - всё это можно запечатлеть, делая городские зарисовки.  

test-drive image

ТЕСТ-ДРАЙВ

Пройди тест-драйв курса прямо сейчас

Первое знакомство - это всегда волнительный момент.

Поэтому тест-драйв - отличная возможность поближе познакомиться с преподавателем и темой курса, убедиться в качестве обучения и понять, насколько это подходит вам.

Вы можете прям сейчас пройти несколько уроков курса бесплатно.

Нажимая на кнопку “ПРОЙТИ ТЕСТ-ДРАЙВ СЕЙЧАС” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

Поздравляем!
Теперь вам доступно несколько уроков, сейчас страница будет перезагружена

ВИДЕО О КУРСЕ

.

О КУРСЕ

Мы будем учиться рисовать полноценную  городскую среду: архитектура, зелень деревьев, люди, железная дорога, магазины и даже грандиозные соборы. 

Для этого вместе с лектором вы преодолеете 2 барьера: первый - страх перед отсутствием знаний и опыта, второй - страх перед сложностью построения или масштабом сюжета.  

В курсе 2 больших теоретических блока, где Лена в доступной форме делится самыми необходимыми знаниями о перспективе и рисовании людей в контексте городской среды. А также – очень очень очень много практики, где лектор последовательно будет усложнять как сюжеты, так и сами зарисовки. 

Лена поделится с вами своим опытом работы с акварелью: любимыми приемами и лайфхаками, с помощью которых у ВСЕХ получится приручить этот коварный материал.

А также - многочисленными приемами смешанной техники, которые дают возможность рисовать максимально эффектно и самобытно. 

Цель лектора - сделать так, чтобы вы не боялись рисовать. Чтобы вас не пугали детали или масштабность сюжета, сложный ракурс и цвет. Чтобы вы научились находить интересное решение для любой творческой задачи. И главное - чтобы вы рисовали с любовью к процессу и результату. 

В результате обучения вы сможете легко анализировать выбранный сюжет: с пониманием, как его правильно построить, и как упростить  или стилизовать при желании. Сможете свободнее рисовать город. Создавать как легкие скетчи, так и продуманную композицию, иллюстрации и полноценные работы в подарок или для продажи. 

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ

Для начала мы вместе разберемся с вариантами перспективы и разными ракурсами. На примерах и простых схемах посмотрим, как это работает в городских сюжетах. 

Мы нарисуем много архитектуры в самом разном масштабе. Начнем с небольших деталей и фрагментов, постепенно двигаясь к целым домам, соборам и даже кварталам. 

В каждом сюжете - работа с цветом, чтобы научиться добиваться гармоничных и вкусных сочетаний. Практически в каждом - работа с графикой и разными материалами: водостойкими линерами, размываемыми файнланерами, тушью.

Мы будем создавать выразительные иллюстрации на основе случайных снимков и составлять композиции из разных элементов на разворотах скетчбука. Порисуем в разном формате: от легких зарисовок до полноценных работ в раму под стекло.

И обязательно разберёмся с темой человека в городской среде: с его пропорциями и тем, как его изобразить в зависимости от ракурса и перспективы. 

Курс «Городские зарисовки акварелью» - это преодоление страхов перед сложными темами и насыщенными деталями сюжетами, «подтянутые» теоретические знания, понимание принципов работы с акварелью, графической линией и цветом. А ещё - целая папка интересных работ с «городскими» сюжетами, вдохновение и поток новых идей для самостоятельных творческих поисков. 

ДЛЯ КОГО КУРС

Этот курс подойдёт для любого уровня. 

Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний и научитесь основным приёмам - как по рисунку в целом, так и по работе с акварелью и графическими материалами. 

Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме городских зарисовок, углубить свои знания и расширить диапазон художественных навыков. 

В результате обучения вы сможете легко анализировать  выбранный сюжет, с пониманием, как его правильно построить, и как упростить при желании. Сможете свободнее рисовать город, создавая как легкие скетчи, так и продуманную композицию, иллюстрации и полноценные работы в подарок или для продажи. 

Я сама училась рисовать уже во взрослом возрасте, добирая знания в книгах, на различных курсах и мастер-классах. На своем опыте я убедилась, что художника делает не диплом об образовании, а стремление узнавать новое, любопытство к разным техникам и любовь к процессу. Научиться рисовать может каждый. 

работы наших студентов

Лена Крымина

Привет! Меня зовут Лена Крымина, я художник, скетчер, иллюстратор. Рисую в смешанной технике, используя акварельные и графические материалы.

Я рисовала для издательств МИФ и Качели, сейчас завершаю работу над собственной книгой с издательством ЭКСМО. Много работаю с коммерческой иллюстрацией. Обожаю скетчинг и эксперименты, которые неизменно дарят мне новые приёмы и идеи. Так сложилось, что художественное образование я получала не за студенческой партой. Уже имея одного ребенка, училась в студии у мастера, а потом добирала навыки на разных мастер-классах, интенсивах и онлайн-курсах. На своем опыте убедилась, что художником не обязательно родиться, и если не удалось им стать благодаря диплому о художественном образовании, то всегда есть большой шанс воплотить мечту и после студенческих лет! Моя цель - сделать так, чтобы вы не боялись рисовать. Чтобы вас не пугали детали или масштабность сюжета, сложный ракурс и цвет. Чтобы вы научились находить интересное решение для любой творческой задачи. И главное - чтобы вы рисовали с любовью к процессу и результату.

УРОКИ КУРСА

.

Приветствие

1. Приветствие

Знакомство с лектором.

Узнать большеСвернуть
Материалы курса

2. Материалы курса

Лена расскажет, какие материалы будет использовать в уроках. Даст свои рекомендации и поделится опытом и наблюдениями.

Узнать большеСвернуть
Перспектива

3. Перспектива

Теоретический блок о перспективе и ракурсах. Леткор расскажет про линию горизонта и ее влияние на то, что мы видим вокруг.
Разберем точки схода, их количества и схемы построения разной перспективной ситуации. Про ракурсы и рисование архитектуры в контексте новых знаний.

Узнать большеСвернуть
Дверь. Анализ

4. Дверь. Анализ

Зарисовка без сложных построений, но с красивыми деталями. Начнем с разбора референса. Обсуждаем и планируем последовательность работы.

Узнать большеСвернуть
Дверь. Построение

5. Дверь. Построение

Разбираем, что и как рисуем. Перейдем к построению на листе, учтем перспективу даже в самом простом ракурсе, чтобы все детали были на своих местах.

Узнать большеСвернуть
Дверь. Первый слой

6. Дверь. Первый слой

Работа цветом начинается с заполнения общих форм: это помогает прочувствовать форму и объем нашей красивой двери.

Узнать большеСвернуть
Дверь. Графика и проработка

7. Дверь. Графика и проработка

На первый слой акварели добавляем еще деталировку и прорабатываем всё линером - графика! Это любовь!

Узнать большеСвернуть
Непарадный Стамбул. Разбор Перспективы.

8. Непарадный Стамбул. Разбор Перспективы.

Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером.

Узнать большеСвернуть
Непарадный Стамбул. Построение и графика.

9. Непарадный Стамбул. Построение и графика.

Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером.

Узнать большеСвернуть
Непарадный Стамбул. Акварель.

10. Непарадный Стамбул. Акварель.

В этом уроке мы воспользуемся маскирующей жидкостью, что поможет нам сделать работу акварелью более смелой и контрастной. Добавим много приемов в копилку навыков работы над акварельными скетчами.

Узнать большеСвернуть
Непарадный Стамбул. Детали.

11. Непарадный Стамбул. Детали.

Такие сюжеты становятся сокровищами благодаря любви к деталям и смешанной технике работы: живописный цвет и стильная графика. Доделываем иллюстрацию.

Узнать большеСвернуть
Парадная архитектура. Окно построение.

12. Парадная архитектура. Окно построение.

Окошко в Париже - это уже эксперимент с упрощением ракурса и работой со случайным снимком. Стилизация начнется с построения и обсуждения темы референсов и их адаптации.

Узнать большеСвернуть
Парадная архитектура. Окно. Графика.

13. Парадная архитектура. Окно. Графика.

Графика этого урока будет отличаться. Рисуем РАЗМЫВАЮЩИМСЯ файнлайнером! Исследуем красоту и многогранность живописной графики.

Узнать большеСвернуть
Парадная архитектура. Окно. Добавляем воду.

14. Парадная архитектура. Окно. Добавляем воду.

Волшебство и магия в уроке появятся с появлением воды на бумаге в союзе с графикой водорастворимой ручки. Очень нарядно, изысканно, живописно и стильно!

Узнать большеСвернуть
Лягушачья перспектива. Дом и небо. Анализ.

15. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Анализ.

Игра с сюжетом: как на основе случайного снимка сделать полноценную художественную работу. Разберем что убрать, а что добавить.

Узнать большеСвернуть
Лягушачья перспектива. Дом и небо. Копирка.

16. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Копирка.

Сложное построение с переносом на акварельную бумагу. Теперь вся ваша дорогая акварельная бумага не будет знать муки эскизных проб и ошибок при построении. Учимся работать особенно аккуратно с бумагой, что очень важно для красоты акварельных переливов.

Узнать большеСвернуть
Лягушачья перспектива. Дом и небо. Графика.

17. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Графика.

Даже самое сложное построение будет выглядеть еще эффектнее с хорошей графикой. Делаем именно такую в уроке.

Узнать большеСвернуть
Лягушачья перспектива. Дом и небо. Акварель.

18. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Акварель.

Акварель бывает очень нежной и нюансной, за это ее любят и боготворят художники. Работаем на полутонах и постепенно насыщаем работу цветом и деталями.

Узнать большеСвернуть
Панелька. Эскиз и построение.

19. Панелька. Эскиз и построение.

Привычный дом для многих: как будто из соседнего района. Эту тему лектор предлагает рассмотреть под другим углом: увидеть красоту в простом, научиться интересно подавать обыденное и ценить надоевшее свежим взглядом.
Первый этап: анализируем и отрисовываем сюжет.

Узнать большеСвернуть
Панелька. Графика.

20. Панелька. Графика.

Работа с большими формами, зеленью и ритмом деталей выигрышно собирается графикой вторым шагом в этом рисунке. Тушь.

Узнать большеСвернуть
Панелька. Цвет.

21. Панелька. Цвет.

Гармония цвета и взаимосвязь акварельных пятен даже в самом простом сюжете творят что-то невообразимое. Преображаем работу акварелью третьим шагом.

Узнать большеСвернуть
Панелька. Финальные детали.

22. Панелька. Финальные детали.

Свежим взглядом всегда проще оценить на чем стоит еще остановиться и доработать, расставить акценты и добавить вкусных визуальных итоговых штрихов на нашей дорогой «панельке».

Узнать большеСвернуть
Человек в городской среде. Пропорции.

23. Человек в городской среде. Пропорции.

Теоретический блок: изучаем пропорции человека, говорим про соразмерность. Все самые нужные лайфхаки для того, чтобы органично вписать человека в городскую среду. Без теории никуда!

Узнать большеСвернуть
Люди в перспективе.

24. Люди в перспективе.

Углубляем базовые знания о пропорциях и влиянии перспективы на рисование людей.

Узнать большеСвернуть
Человек в городской среде. Практика.

25. Человек в городской среде. Практика.

Зарисовки, в которых учимся видеть силуэты и передавать их положение в пространстве.

Узнать большеСвернуть
Граффити. Эскиз и графика.

26. Граффити. Эскиз и графика.

Рисуем яркий сюжет про современную городскую культуру с людьми. Линер.

Узнать большеСвернуть
Граффити. Фигуры.

27. Граффити. Фигуры.

Закрепляем полученные знания о пропорциях и позах человека. Разбираем, как можно работать с изображением человека в цвете.

Узнать большеСвернуть
Граффити. Стена.

28. Граффити. Стена.

Передаем на листе гармонию по цвету. Следим за степенью проработки, чтобы зарисовка выглядела цельно и персонажи «не вываливались» из сюжета.

Узнать большеСвернуть
Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Эскиз и графика.

29. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Эскиз и графика.

Город - это не только дома, это и большое многообразие инфраструктуры. Например, железная дорога: тема красивая и эмоционально заряженная. Составим эскиз, проанализируем тональность и сочиним графику под акварель в технике гризайль.

Узнать большеСвернуть
Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Акварель.

30. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Акварель.

Порисуем в очень полезной для художника технике гризайль: упор на работу с тоном, а не цветом. Создаем красивую работу с ретро-настроением и атмосферой.

Узнать большеСвернуть
Цветочная лавка разворот. Собираем композицию. Графика.

31. Цветочная лавка разворот. Собираем композицию. Графика.

Разворот в скетчбуке. Рисуем красивый цветочный магазин, вписывая в сюжет образ человека и дополняя разворот ботанической зарисовкой тюльпана. Линер.

Узнать большеСвернуть
Цветочная лавка разворот. Первый слой.

32. Цветочная лавка разворот. Первый слой.

Дробный цветной сюжет очень важно не «рассыпать» и попутно разбираемся с тонкостями в условиях разворота скетчбука.

Узнать большеСвернуть
Цветочная лавка разворот. Тюльпан.

33. Цветочная лавка разворот. Тюльпан.

Цветочная лавка разворот. Тюльпан.

Узнать большеСвернуть
Цветочная лавка разворот. Второй слой.

34. Цветочная лавка разворот. Второй слой.

Цветочная лавка разворот. Второй слой.

Узнать большеСвернуть
Цветочная лавка разворот. Акценты.

35. Цветочная лавка разворот. Акценты.

Цветочная лавка разворот. Акценты.

Узнать большеСвернуть
Трэвел-разворот: композиция и эскиз

36. Трэвел-разворот: композиция и эскиз

Продолжаем тему объединения разных скетчей в один разворот. В этот раз соберем в единое целое впечатления от путешествия по Парижу.
Начинаем работу с композиции и идей по решению изобразительных задач.

Узнать большеСвернуть
Трэвел-разворот: набросок в скетчбуке

37. Трэвел-разворот: набросок в скетчбуке

После продумывание композиции и работы с эскизом перебираемся в скетчбук: теперь понятно, что, где и какого размера нужно рисовать. Набрасываем все элементы, разбираем карандашом сложные места.

Узнать большеСвернуть
Трэвел разворот. Notre-Dame de Paris.

38. Трэвел разворот. Notre-Dame de Paris.

Начнем с самого масштабного: Собор Парижской Богоматери.
Задача - нарисовать нечто внушительное и сложное достаточно быстро и легко, обобщая детали и игнорируя лишние подробности. А также - порисовать целую толпу людей на фоне грандиозного собора.
Один из способов упростить - не брать в работу много материалов и цветов. Лектор ограничится одним файнлайнером.

Узнать большеСвернуть
Трэвел разворот. Графика.

39. Трэвел разворот. Графика.

Собор занял свое законное место, можно приступать и к графике остальных элементов. Для отрисовки лектор использует тонкий черный неразмываемый линер.

Узнать большеСвернуть
Трэвел разворот. Акварель.

40. Трэвел разворот. Акварель.

Пора брать в руки кисти и краски и добавить цвета в наш Париж!
Ограниченная гамма позволит сделать разворот гармоничным и передать настроение. Кстати, у вас оно может быть иным: тогда возьмите в качестве основных цветов другие оттенки желтого, красного и синего.

Узнать большеСвернуть
Трэвел разворот. Детали.

41. Трэвел разворот. Детали.

Лёгкая, свежая зарисовка уже готова.
Но можно пойти и чуть дальше: углубить тон и цвет, добавить графические акценты, короткие комментарии и текстовые блоки.

Узнать большеСвернуть
Черепичные крыши. Анализ.

42. Черепичные крыши. Анализ.

Мы с вами приступаем к последнему блоку. Очень нежные чувства испытывают художники к черепичным крышам! Тут у каждого автора свои рецепты и приёмы. Лена делится с вами своим подходом к этой непростой, но очень интересной теме.  Начинаем с анализа: это залог успеха в наших с вами иллюстрациях.

Узнать большеСвернуть
Черепичные крыши. Построение.

43. Черепичные крыши. Построение.

Вездесущая перспектива в лучших традициях и объеме "по максимуму". Наберитесь терпения и уделите внимание именно построению. Дальше будет проще.

Узнать большеСвернуть
Черепичные крыши. Графика.

44. Черепичные крыши. Графика.

Если с построением справились, то будем наслаждаться эстетикой графики и работы с линиями. Не забудьте взять водо нерастворимый лайнер! Или, может, лучше подойдёт тушь с пером? Позвольте себе эксперименты и обогатите работу тонкой паутинкой линий.

Узнать большеСвернуть
Черепичные крыши. Небо и тени.

45. Черепичные крыши. Небо и тени.

Объем появляется с тенями! Красота выбранной темы не только в цвете, а так же и в ритме света и тени. На первом этапе работы с цветом хочется обозначить все плоскости и работать с тенями: собственными и падающими, чтобы графика стала визуально понятной и пространственно считываемой с первого взгляда.

Узнать большеСвернуть
Черепичные крыши. Черепица.

46. Черепичные крыши. Черепица.

Построили стены - теперь переходим к крышам. В этой части урока - про цветовое решение и авторские секреты по работе с сюжетом.

Узнать большеСвернуть
Черепичные крыши. Детализируем.

47. Черепичные крыши. Детализируем.

На десерт у нас детали и удовольствие от огромного акварельного марафона по сюжетам, который мы завершаем  на теплых солнечных крышах!

Узнать большеСвернуть
Подводим итоги курса

48. Подводим итоги курса

Подводим итоги курса

Узнать большеСвернуть

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ КУРСОВ ЕЛЕНЫ КРЫМИНОЙ

Курс был не просто замечательный. Гораздо больше. Я рисую полтора года, до этого никаких знаний в общем и не было. И если карандаши и маркеры ещё как-то получались, то к акварели у меня был всегда священный страх. Лужи, грязь, ужас. С первых уроков в курсе все стало вставать на свои места. Отличная систематизированная табличка с техниками. Потом урок по цветам и палитре. Открытие, что тремя, ну почти тремя, красками можно нарисовать все. И сколько ещё новой удивительной бесценной информации. Формат уроков был очень продуманный. Все объяснялось по существу. Не просто, делаем так, а почему. И в тоже время без излишней воды. Коротко и ясно. Обратная связь тоже очень помогла. Хочется много написать, столько тёплых чувств накопилось. Но трудно выразить словами. Поэтому просто громаднейшее СПАСИБО!!! Люблю всех вас и вашу школу. Вы - лучшие!

Галина Миллар

Мне очень понравился курс, особенно сочетанием теоретической и практической части, разнообразием заданий. В процессе прохождения уроков попробовала много нового: разные виды бумаги, карандаши, маркеры, краски. Было очень интересно, и не менее интересно наблюдать за процессом рисования мастера в своем деле и перенимать какие-то приемы. Большое спасибо за преподавательский труд! После отправки последнего задания стало грустно, что курс закончился. Я бы хотела продолжить, правда, скорее в формате разовых уроков, потому что сейчас большая и неравномерная нагрузка на работе, сложно выкраивать время в нужное время. Также было приятно и важно для меня получить хорошие отзывы преподавателя, особенно потому, что я никогда специально не училась рисовать. Хочется спросить, на что нужно обратить внимание, какие моменты у меня "проседают" и с чем нужно побольше потренироваться. А что, наоборот, удается лучше.

Савина Анна

К сожалению, курс подошёл к концу. Хочется выразить огромную благодарность преподавателю Крыминой Елене! Во время "базового курса акварельной иллюстрации" у меня возникали сложности, однако Елена помогала на всех этапах, советовала и указывала на недочёты, чётко и развёрнуто аргументируя. Посмотреть на свою работу через призму чужих знаний - невероятно увлекательно, а главное полезно! Безумно красивые референсы домашних заданий, яркие и сочные цвета поднимали настроение на протяжении всего курса. Для меня акварель - один из самых сложных и неуверенных материалов, но по окончании курса, я могу с уверенностью сказать, что я обязательно пересмотрю наши "отношения" с этой капризной краской. Спасибо MarkerSchool за такие прекрасные знания и эмоции! Обязательно вернусь за новыми курсами!

Постникова Мария

Лена, школа! Спасибо вам огромное, что сделали этот замечательный курс! Я не зря засматривалась на аквамаркерные скетчи Лены - они легкие, свежие, воздушные и очень изящные, даже старые заброшенки) Именно эти впечатления подтолкнули меня начать изучать аквамаркеры и пробовать свои силы в этой технике. Курс получился объемным и интересным, охватывает все самые популярные темы, и в каждой можно найти для себя что-то полезное. Я научилась многому - самое главное, не бояться аквамаркеров, использовать их по-разному в каждом скетче. В некоторых работах даже получилось сохранить воздух, который мне так сложно всегда додать! Что-то рисовала впервые, на любимые темы ботаники и архитектуры взглянула с нового ракурса. Безумно понравились технические уроки с выкрасками - они очень важны! Хочется продолжения! Очень! И я уже закинула Лене идею про новый мини-курс, который, возможно, скоро появится. И я буду первая в очереди!))))

Mikheenko Nataly

Узнала про акварельный курс в Markerschool - это было то, что нужно. Сначала я присматривалась, изучала примеры уроков – все казалось каким-то волшебным, нравились все уроки. И вот когда появилась привлекательная скидочка – я купила курс. И ни разу не пожалела. Моя акварель до Лены была какой-то примитивной, а Ленина живой. И я начала учиться приемам, как сделать акварель живой при помощи переливов цветов, внимательного анализа референсов. С азов, маленькими шажками от урока к уроку я повторяла за Леной уроки и пыталась нарисовать свои работы. Уроки очень подробные, Лена очень понятно все объясняет и показывает, на глазах раскрывается вся магия, и она получается и у меня на бумаге. Я открыла для себя новый материал – акварельные маркеры – они дают более насыщенные цвета работ, имеют свою специфику. Обязательно буду их использовать в творчестве. Курс очень понравился – самое то, чтобы раскрыть возможности акварели. Рекомендую. Самое главное любить то, что делаешь, и Лена заражает этой любовью к акварели, невозможно остаться равнодушным.

Татьяна Евдокимова

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе.

Если вы хотите купить данный курс в рассрочку, свяжитесь с нами, нажав на кнопку ниже, и наш менеджер оперативно поможет вам с покупкой курса в рассрочку.

VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ

Мы предлагаем новый тариф для прохождения данного курса: VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ

Тариф включает 3 месяца сопровождения лектором + доступ к урокам курса без ограничения + дополнительный расширенный урок по монетизации творчества + личная консультация лектора. Три часовых зум сессии, 1 раз в месяц. 

Стоимость тарифа 29000 рублей.

Для оформления оставьте заявку, с вами свяжется менеджер для активации данного тарифа. 

marker.school

Без проверки

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после выполнения Задания
  • Доступ к курсу 4 месяца
marker.school

C проверкой

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 60 дней проверки заданий лектором
  • Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
  • 8 месяцев доступ к курсу
marker.school

VIP проверка

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • Старт в дату старта потока
  • 90 дней полного сопровождения и проверок заданий лектором
  • Прямой чат общения с лектором на каждом уроке
  • Доступ к курсу - Без ограничения.

Дарим подарки

Кэшбек 20% с каждой покупки вам на счет!

При покупке любого курса, мини-курс в подарок!

СТОИМОСТЬ КУРСА

Курс доступен без проверки (старт обучения сразу)
Курс с проверкой набирается на потоки: 20 июля, 10 августа, 24 августа, 14 сентября

Нажимая на кнопку “Записаться на курс” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби, иллюстрацией и артом, будь то любимый человек или коллега по работе. Творчество доступно каждому. 

Купить в подарок

СПИСОК МАТЕРИАЛОВ

Ниже представлены материалы, которые были использованы лектором на курсе.

Бумага

  1. Бумага для принтера. Пригодится для эскизов, набросок, схем и отрисовок. Можно также вести конспект по теоретическим блокам в блокноте, чтобы не растерять отдельные листы
  2. Акварельная бумага. Лектор в курсе рисует на бумаге Гамма Старый Мастер 300 г (хлопок) и Малевич Waterfall 300 г (целлюлоза). Формат - А3 (можно разрезать на листы А4). 
  3. Скетчбук. Лектор использует Малевич Veroneze (формат А5, хлопок)

 

Акварель

Для курса подойдут любые акварельные краски из учебной или профессиональной линейки (не детская акварель). В коробке лектора - разные производители: Гамма Старый Мастер, Белые Ночи, Van Gogh, Schmincke, ShinHan.

Цвета, которые в уроках использует преподаватель:

  • 253 (Ауреолин) «Белые Ночи»
  • 217 (Золотистая темная) «Белые Ночи»
  • 327 (Kraplack light) Van Gogh
  • 319 (Карминовая) «Белые Ночи»
  • 324 (Розовый  хинакридон, Маджента) «Белые Ночи»
  • 622 (Фиолетово-розовый хинакридон) «Белые Ночи»
  • 568 (Permanent blue violet) Van Gogh 
  • 512 (Cobalt blue) Van Gogh
  • 513 (Голубая) «Белые Ночи»
  • 535 (Ceruleum Blue) Van Gogh
  • 414 (Jaune Brilliant) ShinHan Professional Watercolor
  • 321 (Железоокисная светло-красная) «Белые Ночи»
  • 412 (Марс коричневый) «Белые Ночи»
  • 617 (Сепия) «Старый мастер»
  • 806 (Воронежская черная) «Белые Ночи» 

Кисти

Пригодятся кисти нескольких размеров: 

  • небольшие кисти (2-3 разные) для деталей и небольших фрагментов, 
  • среднего размера мягкая кисть для смачивания бумаги и работы с крупными пятнами цвета

Лектор рисует как натуральными, так и синтетическими кистями. Самое важное - чтобы весь ворс кисти в мокром состоянии собирался в тонкий плотный кончик. 

 

Для графики

  • Водостойкие линеры, черные. Тонкий (0,03 или 0,05) и среднего размера (0,1 - 0,2)
  • Размываемые файнланеры (коричневые оттенки): Stabilo point 88 (0,4) 88/45, Berlingo Rapido (0,4) CK_40104
  • Тушь (водостойкая, черная) и гибкое перо (например, Zebra G Nib)
  • Белый акриловый маркер (например, POSCA или MOLOTOW)

 

Дополнительные материалы:

  • Маскирующая жидкость для акварели (и тонкая кисточка, которую не жалко испортить подобной жидкостью)
  • цветные карандаши - для схем и разборов с построениями
  • простой карандаш
  • ластик (клячка и/или обычный мягкий ластик, ластик-карандаш)
  • линейка
  • большая кисть для смахивания крошек от ластика
  • планшет или плотный картон для фиксации бумаги
  • малярный скотч (проверьте, не рвет ли он вашу бумагу)
  • канцелярские зажимы для скетчбука
  • банка с чистой водой
  • салфетки (промакивать кисть)
  • палитра

ЦВЕТА АКВАРЕЛИ

253 (Ауреолин) «Белые Ночи» 217 (Золотистая темная) «Белые Ночи» 327 (Kraplack light) Van Gogh 319 (Карминовая) «Белые Ночи» 324 (Розовый хинакридон, Маджента) «Белые Ночи» 622 (Фиолетово-розовый хинакридон) «Белые Ночи» 568 (Permanent blue violet) Van Gogh 512 (Cobalt blue) Van Gogh 513 (Голубая) «Белые Ночи» 535 (Ceruleum Blue) Van Gogh 414 (Jaune Brilliant) ShinHan Professional Watercolor 321 (Железоокисная светло-красная) «Белые Ночи» 412 (Марс коричневый) «Белые Ночи» 617 (Сепия) «Старый мастер» 806 (Воронежская черная) «Белые Ночи»
  1. Список уроков

  2. Приветствие

    1. Приветствие

    Знакомство с лектором.

  3. Материалы курса

    2. Материалы курса

    Лена расскажет, какие материалы будет использовать в уроках. Даст свои рекомендации и поделится опытом и наблюдениями.

  4. Перспектива

    3. Перспектива

    Теоретический блок о перспективе и ракурсах. Леткор расскажет про линию горизонта и ее влияние на то, что мы видим вокруг.
    Разберем точки схода, их количества и схемы построения разной перспективной ситуации. Про ракурсы и рисование архитектуры в контексте новых знаний.

  5. Дверь. Анализ

    4. Дверь. Анализ

    Зарисовка без сложных построений, но с красивыми деталями. Начнем с разбора референса. Обсуждаем и планируем последовательность работы.

  6. Дверь. Построение

    5. Дверь. Построение

    Разбираем, что и как рисуем. Перейдем к построению на листе, учтем перспективу даже в самом простом ракурсе, чтобы все детали были на своих местах.

  7. Дверь. Первый слой

    6. Дверь. Первый слой

    Работа цветом начинается с заполнения общих форм: это помогает прочувствовать форму и объем нашей красивой двери.

  8. Дверь. Графика и проработка

    7. Дверь. Графика и проработка

    На первый слой акварели добавляем еще деталировку и прорабатываем всё линером - графика! Это любовь!

  9. Непарадный Стамбул. Разбор Перспективы.

    8. Непарадный Стамбул. Разбор Перспективы.

    Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
    Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером.

  10. Непарадный Стамбул. Построение и графика.

    9. Непарадный Стамбул. Построение и графика.

    Перспектива с двумя точками схода. Рисуем кирпичные стены и «непарадную» архитектуру Стамбула.
    Первым этапом нас ждет построение карандашом и графика тушью и пером.

  11. Непарадный Стамбул. Акварель.

    10. Непарадный Стамбул. Акварель.

    В этом уроке мы воспользуемся маскирующей жидкостью, что поможет нам сделать работу акварелью более смелой и контрастной. Добавим много приемов в копилку навыков работы над акварельными скетчами.

  12. Непарадный Стамбул. Детали.

    11. Непарадный Стамбул. Детали.

    Такие сюжеты становятся сокровищами благодаря любви к деталям и смешанной технике работы: живописный цвет и стильная графика. Доделываем иллюстрацию.

  13. Парадная архитектура. Окно построение.

    12. Парадная архитектура. Окно построение.

    Окошко в Париже - это уже эксперимент с упрощением ракурса и работой со случайным снимком. Стилизация начнется с построения и обсуждения темы референсов и их адаптации.

  14. Парадная архитектура. Окно. Графика.

    13. Парадная архитектура. Окно. Графика.

    Графика этого урока будет отличаться. Рисуем РАЗМЫВАЮЩИМСЯ файнлайнером! Исследуем красоту и многогранность живописной графики.

  15. Парадная архитектура. Окно. Добавляем воду.

    14. Парадная архитектура. Окно. Добавляем воду.

    Волшебство и магия в уроке появятся с появлением воды на бумаге в союзе с графикой водорастворимой ручки. Очень нарядно, изысканно, живописно и стильно!

  16. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Анализ.

    15. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Анализ.

    Игра с сюжетом: как на основе случайного снимка сделать полноценную художественную работу. Разберем что убрать, а что добавить.

  17. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Копирка.

    16. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Копирка.

    Сложное построение с переносом на акварельную бумагу. Теперь вся ваша дорогая акварельная бумага не будет знать муки эскизных проб и ошибок при построении. Учимся работать особенно аккуратно с бумагой, что очень важно для красоты акварельных переливов.

  18. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Графика.

    17. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Графика.

    Даже самое сложное построение будет выглядеть еще эффектнее с хорошей графикой. Делаем именно такую в уроке.

  19. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Акварель.

    18. Лягушачья перспектива. Дом и небо. Акварель.

    Акварель бывает очень нежной и нюансной, за это ее любят и боготворят художники. Работаем на полутонах и постепенно насыщаем работу цветом и деталями.

  20. Панелька. Эскиз и построение.

    19. Панелька. Эскиз и построение.

    Привычный дом для многих: как будто из соседнего района. Эту тему лектор предлагает рассмотреть под другим углом: увидеть красоту в простом, научиться интересно подавать обыденное и ценить надоевшее свежим взглядом.
    Первый этап: анализируем и отрисовываем сюжет.

  21. Панелька. Графика.

    20. Панелька. Графика.

    Работа с большими формами, зеленью и ритмом деталей выигрышно собирается графикой вторым шагом в этом рисунке. Тушь.

  22. Панелька. Цвет.

    21. Панелька. Цвет.

    Гармония цвета и взаимосвязь акварельных пятен даже в самом простом сюжете творят что-то невообразимое. Преображаем работу акварелью третьим шагом.

  23. Панелька. Финальные детали.

    22. Панелька. Финальные детали.

    Свежим взглядом всегда проще оценить на чем стоит еще остановиться и доработать, расставить акценты и добавить вкусных визуальных итоговых штрихов на нашей дорогой «панельке».

  24. Человек в городской среде. Пропорции.

    23. Человек в городской среде. Пропорции.

    Теоретический блок: изучаем пропорции человека, говорим про соразмерность. Все самые нужные лайфхаки для того, чтобы органично вписать человека в городскую среду. Без теории никуда!

  25. Люди в перспективе.

    24. Люди в перспективе.

    Углубляем базовые знания о пропорциях и влиянии перспективы на рисование людей.

  26. Человек в городской среде. Практика.

    25. Человек в городской среде. Практика.

    Зарисовки, в которых учимся видеть силуэты и передавать их положение в пространстве.

  27. Граффити. Эскиз и графика.

    26. Граффити. Эскиз и графика.

    Рисуем яркий сюжет про современную городскую культуру с людьми. Линер.

  28. Граффити. Фигуры.

    27. Граффити. Фигуры.

    Закрепляем полученные знания о пропорциях и позах человека. Разбираем, как можно работать с изображением человека в цвете.

  29. Граффити. Стена.

    28. Граффити. Стена.

    Передаем на листе гармонию по цвету. Следим за степенью проработки, чтобы зарисовка выглядела цельно и персонажи «не вываливались» из сюжета.

  30. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Эскиз и графика.

    29. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Эскиз и графика.

    Город - это не только дома, это и большое многообразие инфраструктуры. Например, железная дорога: тема красивая и эмоционально заряженная. Составим эскиз, проанализируем тональность и сочиним графику под акварель в технике гризайль.

  31. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Акварель.

    30. Железнодорожный переезд. Имитация старого фото. Акварель.

    Порисуем в очень полезной для художника технике гризайль: упор на работу с тоном, а не цветом. Создаем красивую работу с ретро-настроением и атмосферой.

  32. Цветочная лавка разворот. Собираем композицию. Графика.

    31. Цветочная лавка разворот. Собираем композицию. Графика.

    Разворот в скетчбуке. Рисуем красивый цветочный магазин, вписывая в сюжет образ человека и дополняя разворот ботанической зарисовкой тюльпана. Линер.

  33. Цветочная лавка разворот. Первый слой.

    32. Цветочная лавка разворот. Первый слой.

    Дробный цветной сюжет очень важно не «рассыпать» и попутно разбираемся с тонкостями в условиях разворота скетчбука.

  34. Цветочная лавка разворот. Тюльпан.

    33. Цветочная лавка разворот. Тюльпан.

    Цветочная лавка разворот. Тюльпан.

  35. Цветочная лавка разворот. Второй слой.

    34. Цветочная лавка разворот. Второй слой.

    Цветочная лавка разворот. Второй слой.

  36. Цветочная лавка разворот. Акценты.

    35. Цветочная лавка разворот. Акценты.

    Цветочная лавка разворот. Акценты.

  37. Трэвел-разворот: композиция и эскиз

    36. Трэвел-разворот: композиция и эскиз

    Продолжаем тему объединения разных скетчей в один разворот. В этот раз соберем в единое целое впечатления от путешествия по Парижу.
    Начинаем работу с композиции и идей по решению изобразительных задач.

  38. Трэвел-разворот: набросок в скетчбуке

    37. Трэвел-разворот: набросок в скетчбуке

    После продумывание композиции и работы с эскизом перебираемся в скетчбук: теперь понятно, что, где и какого размера нужно рисовать. Набрасываем все элементы, разбираем карандашом сложные места.

  39. Трэвел разворот. Notre-Dame de Paris.

    38. Трэвел разворот. Notre-Dame de Paris.

    Начнем с самого масштабного: Собор Парижской Богоматери.
    Задача - нарисовать нечто внушительное и сложное достаточно быстро и легко, обобщая детали и игнорируя лишние подробности. А также - порисовать целую толпу людей на фоне грандиозного собора.
    Один из способов упростить - не брать в работу много материалов и цветов. Лектор ограничится одним файнлайнером.

  40. Трэвел разворот. Графика.

    39. Трэвел разворот. Графика.

    Собор занял свое законное место, можно приступать и к графике остальных элементов. Для отрисовки лектор использует тонкий черный неразмываемый линер.

  41. Трэвел разворот. Акварель.

    40. Трэвел разворот. Акварель.

    Пора брать в руки кисти и краски и добавить цвета в наш Париж!
    Ограниченная гамма позволит сделать разворот гармоничным и передать настроение. Кстати, у вас оно может быть иным: тогда возьмите в качестве основных цветов другие оттенки желтого, красного и синего.

  42. Трэвел разворот. Детали.

    41. Трэвел разворот. Детали.

    Лёгкая, свежая зарисовка уже готова.
    Но можно пойти и чуть дальше: углубить тон и цвет, добавить графические акценты, короткие комментарии и текстовые блоки.

  43. Черепичные крыши. Анализ.

    42. Черепичные крыши. Анализ.

    Мы с вами приступаем к последнему блоку. Очень нежные чувства испытывают художники к черепичным крышам! Тут у каждого автора свои рецепты и приёмы. Лена делится с вами своим подходом к этой непростой, но очень интересной теме.  Начинаем с анализа: это залог успеха в наших с вами иллюстрациях.

  44. Черепичные крыши. Построение.

    43. Черепичные крыши. Построение.

    Вездесущая перспектива в лучших традициях и объеме "по максимуму". Наберитесь терпения и уделите внимание именно построению. Дальше будет проще.

  45. Черепичные крыши. Графика.

    44. Черепичные крыши. Графика.

    Если с построением справились, то будем наслаждаться эстетикой графики и работы с линиями. Не забудьте взять водо нерастворимый лайнер! Или, может, лучше подойдёт тушь с пером? Позвольте себе эксперименты и обогатите работу тонкой паутинкой линий.

  46. Черепичные крыши. Небо и тени.

    45. Черепичные крыши. Небо и тени.

    Объем появляется с тенями! Красота выбранной темы не только в цвете, а так же и в ритме света и тени. На первом этапе работы с цветом хочется обозначить все плоскости и работать с тенями: собственными и падающими, чтобы графика стала визуально понятной и пространственно считываемой с первого взгляда.

  47. Черепичные крыши. Черепица.

    46. Черепичные крыши. Черепица.

    Построили стены - теперь переходим к крышам. В этой части урока - про цветовое решение и авторские секреты по работе с сюжетом.

  48. Черепичные крыши. Детализируем.

    47. Черепичные крыши. Детализируем.

    На десерт у нас детали и удовольствие от огромного акварельного марафона по сюжетам, который мы завершаем  на теплых солнечных крышах!

  49. Подводим итоги курса

    48. Подводим итоги курса

    Подводим итоги курса

  50. Сертификат о прохождении курса

    После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.

2/8

Какая цель Вашего интереса к рисованию?

Как вы определите свой уровень?

Какие темы и направления вам наиболее интересны?

Какие инструменты (материалы) вы хотели бы освоить?

Ваш день рождения

Какая информация была бы для Вас интересна:

Прямая связь

Спасибо за то, что прошли опрос.
Бесплатные уроки ждут вас на следующем шаге.