Живопись спиртовыми маркерами. Этюды будней.

Новый
Живопись спиртовыми маркерами. Этюды будней.

СЛОВО ЛЕКТОРУ

Тема живописного подхода в маркерах родилась из опыта моих личных поисков, нового этапа в жизни и творчестве. В один момент я отказалась от «идеальных» референсов и начала знакомиться с пространством вокруг себя: через новые улицы, фактуры, деревянные дома.

Это была эстетика жизни за городом: часто не идеальная, но с очаровательными, ностальгическими деталями. И постепенно я утвердилась в ощущении, что всё достойно быть нарисованным: нет «неподходящих» сюжетов, важна только наша эмоциональная связь с ними.

Это курс построен на стыке простого и ежедневного — с эстетикой, природы — с человеком.

Я подобрала «фотогеничных героев» для сюжетов, но подходы к работе и всё, что мы будем изучать, станет отличным стартом для знакомства с вашим личным пространством, для формирования и укрепления тёплых отношений с окружающим вас контекстом.

Рассказ о курсе в видео от Александры

   

О КУРСЕ

Этот курс — о глубоком понимании сложного в простом:
живописного, многослойного, многоцветного — в привычной стене и обычной дороге.
О том, как понимать пейзаж: через планы, тональность, степень детализации, массы зелени. О любви к деталям и фактурам через влажные, почти акварельные мазки макрерами и текстуру цветных карандашей.

Этот курс — пространство базовых знаний и экспериментов. Мы будем варьировать количество живописных слоёв, использовать блендер, эмоционально добавлять цветные карандаши в разных пропорциях. Приключение, в котором мы создадим ряд сюжетов в уютном и душевном камерном формате.

Это пространство наедине с собой: пока — в формате предложенных референсов, но в перспективе — лично ваших впечатлений и наблюдений.

В курсе 2 фундаментальных блока:
1. Упражнения: для подготовки и погружения в технику. Наша «азбука»
2. Практика: большая и разнообразная часть с работой над 5 иллюстрациями.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?

1. Живописный подход к этюдам: без жёстких контуров, с глубокими контрастами и деликатным цветом.
2. Сложносочинённая многослойная маркерная техника.
3. Работа с деликатными оттенками палитры: с их помощью мы создадим единую цветовую среду для всех сюжетов.
4. Логика обобщения и работы с планами.
5. Все сюжеты в курсе — «зелёные»: в них много деревьев, причём на разных планах. Мы будем практиковать самые разные подходы к рисованию зелени: от облачных прозрачных намёков до детального рисунка листвы.
6. Создание сложных поверхностей: текстурные фасады и ограды, фактура дороги и песка, густая трава и сложные отражения в воде.
7. И, наконец, мы обогатим технику добавлением текстуры цветного карандаша. Карандаши помогут усложнять цвет маркера, замещать оттенки, которых не оказалось под рукой, выделять главное и делать его более резким.

ДЛЯ КОГО КУРС?

Этот курс — хороший выбор, если вы:
— хотите посмотреть на маркеры по-новому: через призму пятна, мягкости и отсутствия привычной эскизности.
— мечтаете вести «личные дневники» и рисовать любимые места, опуская ненужные детали окружения.
— устали от идеальных сюжетов, не имеющих отношения лично к вам, и хотите видеть красоту в простом.
— хотите понять принцип построения маркерной палитры на все случаи жизни.
— хотите научиться работать с цветом, который будет перетекать от одного объекта к другому, где отсутствует «только зелёный» и «только жёлтый».

Этот курс — для эстетов: тех, кто "за" наблюдение, "за" медитативные отношения с окружающим пространством.

Могут ли пробовать этот курс "новички"?

Александра: "Я думаю, при желании — конечно, да. Я стараюсь объяснять материал методично и понятно, не перескакивая через этапы, раскладывая все процессы на логичные шаги. Если будущий ученик — новичок именно "маркерный", то моих объяснений техники ему однозначно будет достаточно. В целом сюжеты все интуитивно понятные и не сложные в построении. Главное — чтобы "мой" студент проникся атмосферой подобных этюдов и настроением работать над ними вместе со мной :)"

АЛЕКСАНДРА АРУТЮНОВА

Меня зовут Саша Арутюнова: я художник, и мои направления в творчестве — работа спиртовыми маркерами в живописной технике, digital-иллюстрация в Procreate, акварельная живопись, работа цветными карандашами.

Я получила образование дизайнера интерьера, но довольно быстро ушла в сторону изобразительного искусства. Поняла, что хочу не чертить, а рисовать — и рисовать много, пробовать разное.

Тема города, городского пейзажа и просто пейзажа, его самых разнообразных сцен мне более всего интересна, и именно здесь я хочу и дальше открывать новое.

Мой путь в творчестве прошёл через самые разные этапы: персонажная стилизация, fashion-иллюстрация, пробы техник и подходов, пока я снова не «пришла» на улицы города. И окунулась в текстуры, фасады, цветочные горшки и кованые решетки.

Как иллюстратор я посотрудничала с Cosmopolitan, Wedding Magazine, магазинами Rendez-vous, «Спортмастер» и многими частными заказчиками.

А сейчас большая часть моего внимания направлена на обучение, передачу наработанного опыта и своей творческой философии.

РАБОТЫ ЛЕКТОРА С КУРСА

БЛОК 1: ПАЛИТРА, ТЕХНИКА И УПРАЖНЕНИЯ

Разбираем палитру: поделим все оттенки на 4 базовых блока и поговорим о «близком» тональном шаге. Создадим выкраску, используя прием влажного смешения оттенков — приём, который пригодится для любых видов палитр.

Поговорим о нашей «азбуке»: на чем основана живописная маркерная техника, в чем её особенность, как работает многослойность маркерных мазков? Выполним несколько важных упражнений: здесь будут и выкраски, и симпатичные зарисовки, которые подготовят нас к дальнейшему погружению в курс.

БЛОК 2: "ЗЕЛЁНЫЙ" СЮЖЕТ

Сближенная гамма — это и основная прелесть, и основная задача: как нарисовать зелёное на зелёном, где зелень встречается буквально на каждом плане и в каждом объекте?

Мы будем создавать ощущение воздуха и раздвигать планы: формировать лёгкость дальнего и максимально конкретизировать ближний через дробность мазков и резкость деталей.

Этот сюжет как нельзя лучше подходит для первых полноценных опытов в технике наслоений, потому что создаваемая текстура — сложная, живая и многогранная.

БЛОК 3: ПОРТРЕТ ЖЁЛТОЙ ДЕРЕВЯННОЙ ДАЧИ

Такие сюжеты часто хочется назвать «портретом»: потому что это — портрет дома, со своей историей, старого и уже полузаросшего.

Активные контрасты: светящийся жёлтый фасад, сиреневатые и синие глубокие тени. Мы сделаем прозрачный градиент неба, текстурные наслоения старого дерева на стенах и зелень на разных планах. Постараемся раздвинуть планы, добавим текстуры передним травам и создадим единую солнечную атмосферу.

БЛОК 4: ПАСМУРНОЕ ЛЕСНОЕ ОЗЕРО

В "пасмурном" сюжете не станем уходить в отсутствие цвета, а наоборот: поищем разнообразные цветовые нюансы.

Главные "герои" иллюстрации — голубая лодка и практически черная рябь на лесном озере. Мы будем органично вписывать насыщенный по цвету элемент в пространство, а на примере озера поговорим о воде.

Сюжет интересен и с точки зрения текстур: сложный и абстрактный песок, сухие ветви и листва, неоднородное небо. И отдельная важная часть — создание еловой линии леса: в сиреневой дымке, с мягким касанием к небу.

БЛОК 5: ЭПИЗОД С ЗАКАТНОЙ ДОРОГОЙ

Сюжеты, в которых необходимо создать пространство, всегда интересны и вместе с тем сложны: нужно рисовать воздух, ощущать планы.

Поэтому работа с планами (обобщение дальнего плана и его прохладная дымка, создание максимальной текстуры переднего плана) станет нашей основной задачей.

В блоке работаем с температурой цвета (здесь будет «холодная» и «теплая» части) и с разнообразной зеленью: золотистой, святящейся, голубой в тенях, с кружевной листвой и мягкими травами.

БЛОК 6: ОТРАЖЕНИЯ ОСЕННЕГО ПАРКА

Здесь всё внимание сразу уходит на красивый рисунок разнообразных деревьев (и по цвету, и по фактуре): на "лепку" этих пятен и создание единой фоновой массы деревьев.

По сути, это и есть наш главный герой, которому мы создадим сложное отражение: и с помощью маркерных приёмов, и с помощью цветного карандаша.

Вся эта сложность станет комфортной и доступной благодаря системе "подложек", которые мы будем активно использовать. Нерушимая классика: ведение работы от светлого к темного, от общего к частному.

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!

Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев. 

Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.

marker.school

Без проверки

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу 6 месяцев
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

Без проверки навсегда

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу навсегда
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

C проверкой

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 3 месяца проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • 12 месяцев доступа к курсу
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

VIP проверка

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • Доступ к урокам курса навсегда
  • Диплом после прохождения обучения

СТОИМОСТЬ КУРСА

Курс с проверкой набирается на потоки: 26 октября

Нажимая на кнопку “Записаться на курс” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

МАТЕРИАЛЫ КУРСА

"При подготовке универсального набора материалов мне очень хотелось создать идеальную и компактную базу "на все случаи жизни". Поэтому наша палитра — это 38 спиртовых маркеров; их усложнят и поддержат цветные карандаши".

Спиртовые маркеры SKETCHMARKER:
BG10 Invisible Green, BG20 Oolong, BG22 Mizzle, BG23 Pale Olive, BG40 Brunswick Green, BG52 Dark Cloud, BG54 Marble, BG61 Calapagos Green, BG71 Blue Gray, BG92 Gray Tint, BG93 Pale Gray
B15 Venice, B50 Blue Storm, B53 Stonewash, B54 Zenith Blue, B71 Cobalt Blue, B80 Wave Blue, B94 Haze Blue, B114 Sapphire, B122 Horizon Blue, B125 Princess Sofia
O71 Copper, O85 Nude
BR13 Oatmeal, BR32 Rosy Brown, BR43 Ash, BR73 Light Ivy
Y23 Buff, Y82 Pale Sepia, Y83 Ecru, Y110 Army Green
G13 Pear, G30 Olive Green, G51 Jade, G80 Evergreen, G112 Spruce Green
CG5, Блендер

Цветные карандаши Малевич Graf’Art Pro:
Индиго, Мох, Махагон, Болотный, Оливковый, Петроль, Серо-розовый, Желтый средний, Охра золотистая, Белый, Черно-синий, Серый светлый, Коричнево-розовый, Серый темный, Коричнево-серый, Фундук, Персик, Зеленое яблоко, Травяной, Салатовый, Лимонный, Лазурный

Бумага для спиртовых маркеров:
Sketchmarker THE MIRROR/ Сanson THE WALL (формат сюжетов: А5)

Дополнительно:
Бумажный скотч
Простой карандаш (твёрдый: например, «H»)
Клячка

  1. Список уроков

  2. Приветствие и задачи курса

    1. Приветствие и задачи курса

    Что нас ждёт на курсе? Поговорим про задачи и будущие навыки, новые ощущения от привычного маркера, упражнения и полноценные сюжеты. Берём курс на медитативную прогулку по живописным местам и совместную плодотворную работу.

  3. Палитра

    2. Палитра

    Разберём нашу палитру: разделим все оттенки на 4 базовых блока и поговорим о «близком» тональном шаге. Создадим выкраску, используя приём влажного смешения оттенков (который, кстати, пригодится в формировании любых видов палитр).

  4. О живописной технике и её особенностях

    3. О живописной технике и её особенностях

    В этом увлекательном уроке мы поговорим о нашей «азбуке»: на чём основана живописная маркерная техника, в чем её особенность, как работает многослойность маркерных мазков? Выполним несколько упражнений, которые подготовят нас к дальнейшему погружению в курс.

  5. Упражнение: "Обобщение"

    4. Упражнение: "Обобщение"

    Далеко не всегда нам нужно рисовать каждый элемент: в этом упражнении мы будем объединять мелкие пятна-объекты в единые живописные области. Этот приём помогает отдалять дальний план от переднего, сохраняя воздух сюжета.

  6. Упражнение: "Всё есть градиент"

    5. Упражнение: "Всё есть градиент"

    Градиент есть во всём: от неба и берега озера до фасада и маленького почтового ящика. Учимся видеть и приумножать этот прием!

  7. Зелень и способы ее изображения

    6. Зелень и способы ее изображения

    Разбираем варианты рисования зелени на всех планах: от обобщённых и абстрактных масс до самых конкретных и детальных. Разложим рисование деревьев на слои, и отдельное внимание уделим рисунку мелкой листвы.

  8. Техники рисования воды

    7. Техники рисования воды

    Поговорим о последовательности и технике рисования воды: от базового спокойного градиента, через лёгкую пластику волн — к контрастным отражениям.

  9. Планы внутри сюжета

    8. Планы внутри сюжета

    Работа с планами: как их контролировать и разделять, намеренно отдалять и расфокусировать? И самый острый вопрос: как притянуть внимание зрителя к переднему плану?

  10. "Зелёный" сюжет. Композиция, палитра и эскиз

    9. "Зелёный" сюжет. Композиция, палитра и эскиз

    Знакомимся с сюжетом и в формате небольшого наброска рассуждаем о компоновке и палитре.

  11. "Зелёный" сюжет. Линейный рисунок

    10. "Зелёный" сюжет. Линейный рисунок

    Сделаем лёгкий линейный рисунок. Поговорим, как планировать расположение сюжета на листе и о характере линии.

  12. "Зелёный" сюжет. Базовый нейтральный слой-заливка

    11. "Зелёный" сюжет. Базовый нейтральный слой-заливка

    На этом уроке мы пробуем создание маркерной подложки: лёгкого, прозрачного слоя, который станет основой всех будущих заливок.

  13. "Зеленый" сюжет. Начало работы с передним планом

    12. "Зеленый" сюжет. Начало работы с передним планом

    Работаем с передним планом и заполняем сюжет базовым зеленым цветом. Вносим первое разнообразие в сложную текстуру деревянного забора, работаем прозрачными слоями крупными мазками, намечаем первые тени.

  14. "Зелёный" сюжет. Работа с деревянной текстурой

    13. "Зелёный" сюжет. Работа с деревянной текстурой

    Вносим разнообразие в палитру: добавляем новые, разнообразные зелёные, «проявляя» сложную текстуру и характер забора. В связке с архитектурой делаем первые касания к зелени. И продолжаем постепенно уточнять этюд, вводя более тонкие контуры и детали.

  15. "Зеленый" сюжет. Маркерная детализация на всех планах

    14. "Зеленый" сюжет. Маркерная детализация на всех планах

    В этом уроке мы добавляем глубину, работаем с фрагментом дома и усложнением забора. Этап более тонкой детализации.

  16. "Зеленый" сюжет. Завершение: детализация карандашами

    15. "Зеленый" сюжет. Завершение: детализация карандашами

    Сосредотачиваемся на самых тонких нюансах, самых мелких деталях: на щелях между досками, мельчайших листьях и тонких ветвях. С помощью цветного карандаша вносим новые полупрозрачные оттенки в сложную текстуру и добавляем «сухой» характер дальнему плану.

  17. Портрет жёлтой деревянной дачи. Эскиз

    16. Портрет жёлтой деревянной дачи. Эскиз

    Знакомимся с сюжетом и в формате небольшого наброска рассуждаем о компоновке и палитре.

  18. Портрет жёлтой деревянной дачи. Линейный рисунок

    17. Портрет жёлтой деревянной дачи. Линейный рисунок

    Выполняем лёгкий линейный рисунок. Говорим о масштабе "главного героя" для комфортной работы и о том, сколько периферийного места должно оставаться.

  19. Портрет жёлтой деревянной дачи. Создание нейтральной подложки

    18. Портрет жёлтой деревянной дачи. Создание нейтральной подложки

    В этом уроке мы выбираем базовые спокойные оттенки и вносим первые нейтральные пятна: они станут подложкой для последующих активных заливок. Базовую заливку сразу усложняем, работаем с интересным наложением мазков.

  20. Портрет жёлтой деревянной дачи. Этап сиреневых теней

    19. Портрет жёлтой деревянной дачи. Этап сиреневых теней

    К теплым жёлтым заливкам мы добавляем идеальную пару: сиреневые тёмные тени. Используем и крупные заливки-плашки, и более изящные тени, которые сразу создадут первую детализацию. Добавляем подложку под будущую зелень.

  21. Портрет жёлтой деревянной дачи. Работа с зеленью

    20. Портрет жёлтой деревянной дачи. Работа с зеленью

    На этом этапе работы мы уточним зелень: возьмём более насыщенный зелёный — для переднего плана, а спокойные гаммы — для фонового дальнего плана.

  22. Портрет жёлтой деревянной дачи. Небо и уточнение характера "главных героев"

    21. Портрет жёлтой деревянной дачи. Небо и уточнение характера "главных героев"

    Работаем с созданием идеальной растяжки неба (наконечник — долото). Для деревянной текстуры дома продолжаем добавлять наложения, затрагивая куст гортензии.

  23. Портрет жёлтой деревянной дачи. Густые тени

    22. Портрет жёлтой деревянной дачи. Густые тени

    Проявляем максимальный объём и добавляем тёмно-синие тени, благодаря которым наш сюжет буквально зальёт солнцем. Продолжаем уточнять сюжет в деталях: труба, крыша, карнизы и зелень.

  24. Портрет жёлтой деревянной дачи. Завершение: детализация карандашами

    23. Портрет жёлтой деревянной дачи. Завершение: детализация карандашами

    Траве переднего плана добавляем сухую и смелую текстуру, а дому — тончайшие детали досок, карнизов и проводов. Формируем максимальную дробность, используя мельчайшие точки-искры.

  25. Пасмурное лесное озеро. Эскиз

    24. Пасмурное лесное озеро. Эскиз

    Знакомимся с сюжетом и в формате небольшого наброска рассуждаем о компоновке и палитре.

  26. Пасмурное лесное озеро. Линейный рисунок

    25. Пасмурное лесное озеро. Линейный рисунок

    Формируем основные области-планы, говорим о сомасштабности этих частей и об опорных точках в композиции сюжета.

  27. Пасмурное лесное озеро. Базовый нейтральный слой

    26. Пасмурное лесное озеро. Базовый нейтральный слой

    Создаём прозрачный слой подложки, сразу формируя интересные наложения мазков неба, линии леса и горизонтальной поверхности воды.

  28. Пасмурное лесное озеро. Живописные подложки для леса и берега

    27. Пасмурное лесное озеро. Живописные подложки для леса и берега

    В этом уроке мы сформируем живописную полосу дальнего берега, рисуя очень важное касание границы леса и неба. Разберёмся с техникой абстрактного изображения еловых макушек, зададим градиент и сделаем первые мазки по песку.

  29. Пасмурное лесное озеро. Ближний берег и вода

    28. Пасмурное лесное озеро. Ближний берег и вода

    В ближний берег добавляем тёплые ноты песка, а в воде намечаем первые тёмные оттенки и сложную рябь.

  30. Пасмурное лесное озеро. Тёмная вода и синяя лодка

    29. Пасмурное лесное озеро. Тёмная вода и синяя лодка

    На уже подготовленной базе сформируем пятна и текстуру тёмной воды лесного озера. Более внимательно поговорим о рисунке воды, о характере нанесения мазков. И поработаем с нашим главным акцентом: синей лодкой.

  31. Пасмурное лесное озеро. Зелень

    30. Пасмурное лесное озеро. Зелень

    На этом этапе мы поработаем со всей зеленью: продвигаясь от нейтральных оттенков к самому тёмному. Снова и снова разбираем тему стилизованного изображения зелёных масс. Вводим в водную гладь глубокий синий, достигая драматичного эффекта.

  32. Пасмурное лесное озеро. Текстура песка

    31. Пасмурное лесное озеро. Текстура песка

    Работаем с песком, обращая внимания на нюансную гамму, в т.ч. — на холодные голубоватые и зеленые оттенки. Формируем часть с ближней областью песка и с дальней, прорисовываем глубокие падающие тени.

  33. Пасмурное лесное озеро. Карандашные текстуры и детали

    32. Пасмурное лесное озеро. Карандашные текстуры и детали

    Добавляем в сюжет текстуру цветного карандаша: рисуем смелые и крупные штрихи на песке, вертикальные травы и тонкую детализацию лодки. И формируем лёгкий рисунок изящного дерева без листвы справа.

  34. Пасмурное лесное озеро. Завершение

    33. Пасмурное лесное озеро. Завершение

    Поработаем с группой берёз слева. Введём яркие блики в стволы и ветви, искры света на поверхности воды. И ещё раз вернемся к тонким деталям во всём сюжете.

  35. Эпизод с закатной дорогой. Эскиз

    34. Эпизод с закатной дорогой. Эскиз

    Знакомимся с сюжетом и в формате небольшого наброска рассуждаем о компоновке и палитре.

  36. Эпизод с закатной дорогой. Линейный рисунок

    35. Эпизод с закатной дорогой. Линейный рисунок

    Сделаем лёгкий линейный рисунок и поговорим об общей динамике сюжета.

  37. Эпизод с закатной дорогой. Создание прохладной подложки-фильтра

    36. Эпизод с закатной дорогой. Создание прохладной подложки-фильтра

    Выбираем спокойную голубоватую гамму и во всю область сюжета вносим первые сложные заливки. По сути, это — фильтр, который мы усложним последующими тёплыми оттенками.

  38. Эпизод с закатной дорогой. Работать с подложками

    37. Эпизод с закатной дорогой. Работать с подложками

    На этом этапе переходим к следующим подложкам: для насыщенной, мажорной зелени и для всей области домов и деревьев на горизонте. Работаем мягкими пятнами, не выделяя конкретику.

  39. Эпизод с закатной дорогой. Луч света

    38. Эпизод с закатной дорогой. Луч света

    В этой части мы в прямом смысле освещаем сюжет: вносим первые тёплые, солнечные оттенки. Сразу сложно, с наложениями и намёком на детали.

  40. Эпизод с закатной дорогой. Зелёные деревья и травы

    39. Эпизод с закатной дорогой. Зелёные деревья и травы

    Начинаем конкретизировать деревья: вылепливаем кружево листвы, наблюдаем направления глубоких участков кроны. И вносим смелые, эмоциональные штрихи в травы переднего плана.

  41. Эпизод с закатной дорогой. Бирюзово-сиреневые тени

    40. Эпизод с закатной дорогой. Бирюзово-сиреневые тени

    Красивый этап, на котором мы вносим прохладные прозрачные тени на дорогу и траву переднего плана. Создаём сложную мозайку пятен, работаем блендером для создания влажного эффекта. Этот шаг ещё ярче зажжёт теплый свет сюжета.

  42. Эпизод с закатной дорогой. Завершение: детализация карандашами

    41. Эпизод с закатной дорогой. Завершение: детализация карандашами

    Этап искр света на листве, травах, крышах и проводах. Добавляем максимальную резкость через тончайшие линии и лёгкие штрихи, параллельно соблюдая баланс планов.

  43. Отражения осеннего парка. Эскиз

    42. Отражения осеннего парка. Эскиз

    В этом уроке мы знакомимся с сюжетом и в формате небольшого наброска рассуждаем о компоновке и палитре.

  44. Отражения осеннего парка. Линейный рисунок

    43. Отражения осеннего парка. Линейный рисунок

    Сделаем лёгкий линейный рисунок, условно выделяя деревья и общую линию горизонта. Намечаем ротонду.

  45. Отражения осеннего парка. Рисунок неба и подложка зелени

    44. Отражения осеннего парка. Рисунок неба и подложка зелени

    На этом этапе мы выполним заливку неба, сформируем живую массу всей зелени и её отражения (пока в формате базового слоя).

  46. Отражения осеннего парка. И снова о подложках

    45. Отражения осеннего парка. И снова о подложках

    Продолжаем вносить подготовительные слои: берём разнообразные зеленые оттенки, постепенно конкретизируя отдельные деревья.

  47. Отражения осеннего парка. Рисунок деревьев на языке пятен

    46. Отражения осеннего парка. Рисунок деревьев на языке пятен

    На этом этапе мы внесём первые конкретные — теплые и холодные — оттенки деревьев. Крупными пятнами проходим по всей линии горизонта.

  48. Отражения осеннего парка. Контрасты

    47. Отражения осеннего парка. Контрасты

    На арену выходят все оттенки тёмных зелёных! Вносим глубокие тени и очертания. Начинаем внимательнее прорабатывать массу зелени, показываем её характер, используем более мелкие мазки. Все шаги транслируем и в отражении.

  49. Отражения осеннего парка. Работа с водой

    48. Отражения осеннего парка. Работа с водой

    Формируем первичный градиент. Говорим про характер ряби на воде и законы её изображения. Работаем со сложным отражением.

  50. Отражения осеннего парка. Завершение: детализация карандашами

    49. Отражения осеннего парка. Завершение: детализация карандашами

    "Цветными карандашами дорабатываем самые резкие детали отражения. Рисуем блики, фрагменты стволов и берега. В деревья вносим дополнительную текстуру и даже усложняем цвет отдельных крон.
    Финально выполняем несколько точных касаний маркерами."

  51. Неидеальные референсы из жизни. Общие принципы работы с сюжетами

    50. Неидеальные референсы из жизни. Общие принципы работы с сюжетами

    Поговорим об основных моментах работы с личными референсами: на что обращать внимание, как «убирать» лишнее, как интерпретировать недостатки и усиливать плюсы?

  52. Неидеальные референсы из жизни. Окно в сумерках

    51. Неидеальные референсы из жизни. Окно в сумерках

    В этом уроке — разбор-эксперимент с «несовершенным» сюжетом. За что можно зацепиться вниманием, а что лучше опустить? И самое интересное, что это — всего лишь один из вариантов развития событий!..

  53. Неидеальные референсы из жизни. Эксперимент с деревянной дачей

    52. Неидеальные референсы из жизни. Эксперимент с деревянной дачей

    Работаем с интерпретацией фасада, беря в работу только фрагмент дома.

  54. Неидеальные референсы из жизни. Эркер, оплетённый зеленью

    53. Неидеальные референсы из жизни. Эркер, оплетённый зеленью

    В этой части мы посмотрим, как можно романтизировать сюжет. Поговорим о композиции, игнорировании истинных текстур и о том, когда в сюжете для нас имеют значения только пятна и цвет.

  55. Итоги курса

    54. Итоги курса

    Время подвести итоги и оценить всё, что нам удалась сделать и что мы уносим в самостоятельное творчество.

  56. Сертификат о прохождении курса

    После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.

Нет работ для отображения