Бесконечная история

Новый
Скидка
+ Подарок
Бесконечная история
Микс материалов
  (0 человек)

СЛОВО ЛЕКТОРУ

Меня зовут Алесандра Вирх: я художник-иллюстратор (в профессии уже около 20 лет).


Этот курс — про то, как рассказать свою ИСТОРИЮ. Про смелую стилизацию и смешанную технику. Этакий озорной городской скетчинг, стремящийся в иллюстрацию :)

А ещё он в невероятно классном формате "бесконечного скетчинга" в скетчбуке-"гармошке": я его фанат!

Уверена, что у меня получится влюбить вас в "бесконечные истории" и вдохновить на создание своих бесшовных скетчей. Ведь это вовсе не так сложно, как может показаться: приходите, научу и вас!

Рассказ о курсе в видео от Александры

О КУРСЕ

Все 12 "городских" сюжетов курса мы нарисуем в блокноте-"гармошке" (ещё его называют "zig-zag").
Результатом станет бесшовный "бесконечный" скетч, формально разделённый сгибами "гармошки". А каждая секция при этом останется цельным сюжетом: гармоничной и законченной городской иллюстрацией.

На курсе можно создать как свою личную историю, так и присоедиться к сюжету Александры Вирх: в этом случае будем рисовать вместе с лектором. А можно сделать и то, и другое!

Курс построен на базе городского скетчинга: но мы нарисуем не просто скетчи, а превратим их в настоящие городские иллюстрации в смешанной технике.

Иллюстратор с большим опытом в профессии поделится и базовыми принципами, и личными лайфхаками и приёмами для создания эффектной и выразительной картинки.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?

Мы познакомимся с необычном форматом скетчбука-"гармошки": узнаем, как рисовать, чтобы одновременно получать и гармоничные развороты, и единую бесшовную историю?


Лектор рисует в смешанной технике и использует много материалов: мы разберёмся в их многообразии, научимся выбирать инструменты под задачу и миксовать их в процессе.

Соберём единый колорит для нашей "Бесконечной истории": чтобы весь скетчбук выглдяел гармонично, цельно и эффектно.

Ключевой компонент курса — композиция и стилизация в городском скетчинге и иллюстрации.

Мы научимся легко и просто рисовать архитектуру, деревья, транспорт и даже людей. И нарисуем 12 сюжетов, которые будут составлять единую непрерывную композицию: нашу бесконечную историю.

ЧЕМУ НАУЧИМСЯ?

Результат обучения на курсе — это бесконечная история в скетчбуке-"гармошке" и увесистая "стопка" навыков, приёмов и знаний.

Вот с чем мы разберёмся за время обучения:
1. скетчинг и иллюстрация в смешанной технике
2. работа с несколькими типами композиции
3. использование разных виды перспективы
4. рисование и предметных скетчей, и масштабных городских сцен.
5. подбор ограниченной цветовой гаммы и навык придерживаться её "весь скетчбук".
6. изображение разных состояний суток: в курсе — и дневные, и ночные сюжеты.
7. работа с фотографиями "для референсов": как делать и систематизировать снимки, чтобы они стали вашим вдохновением и поставщиком сюжетов.

ДЛЯ КОГО КУРС?

Можете смело идти на курс "Бесконечная история", если хотя бы 1 один пункт про вас:

- нет специального образования, но вы очень любите рисовать и делаете это более-менее регулярно на протяжении минимум 6 месяцев
- вам подходит опыт рисования "на расстоянии" (уже проходили курсы или отдельные мастер-классы в онлайн-школах)
- вы — "рисующий" человек, но делали большой перерыв; теперь снова хотите начать рисовать и ищете вдохновение
 
Какие потребности закроет курс?
- Только подступаюсь к рисованию и не знаю, с чего начать
- Хочу попробовать рисовать в новых для себя стилях и техниках
- Хочу попробовать новые материалы, но не знаю, как к ним подступиться
- Хочу регулярно рисовать
- Ищу разные технические подходы к рисованию
- Ищу вдохновение
- Накопилось куча референсов и воспоминаний, но никак не соберусь их порисовать
- Люблю рисовать в компании сообщников

Александра Вирх

Выпускница Художественно-графического факультета АГУ им. Абая по специальности "Академическая живопись"; в 2022 г. окончила курс “Иллюстрация” в Британской высшей школе дизайна.


Живёт и работает в г. Алматы (Казахстан). Участник и победитель многих международных конкурсов и марафонов, среди которых — конкурс «Моя история», марафон по fashion-иллюстрации при участии дома Dior, международный книжный фестиваль Open Eurasian Book Festival 2017 (Стокгольм).


В 2016 г. представляла Казахстан в презентационном календаре компании Hahnemühle (товары для художников).

В 2025 г. иллюстрации Александры были представлены на международном фестивале книжной иллюстрации МОРС.


В настоящее время основное направление творческой деятельности Александры — книжная иллюстрация. Художница иллюстрирует книги для российских и казахстанских издательств.

Последняя из выпущенных книг «Казакша шай», в которой Александра выступала иллюстратором и соавтором, стала бестселлером в 2025 году в Казахстане.

Блок 1. Подготовка к рисованию и композиция "Бесконечной истории".

Разбираемся со смешанной техникой и материалами, грамотной работой с референсами и подбором цветовой гаммы.

Собираем инструменты для работы и составляем композицию нашего бесконечного скетча.

Блок 2. Теория: стилизация и приёмы современной иллюстрации.

Отдельно поговорим о современных иллюстраторских приемах в стилизации и рисовании: чтобы ваши скетчи были максимально эффектными, выразительными и актуальными.

Блок 3. Практика: рисуем свою "бесконечную историю".

Основная часть курса, в которой мы занимаемся отрисовкой всех 12 сюжетов.

Имея под рукой готовую композицию и продуманную цветовую гамму, делать это будет увлекательно, весело и совсем не страшно!

Сюжет 1. Парижский квартал

Рисуем типичный парижский вид. Первый разворот украсит перекресток улиц и узнаваемая архитектура: серые фасады с обилием декора.

Сюжет 2. Мулен Руж

А вот и легендарная Красная Мельница!

Рисуя этот сочный сюжет, постепенно добавляем в скетч и всё больше деталей: деревья, транспорт, изящные фонари и люди.

Сюжет 3. Монмартр

На этом развороте бОльшую часть пространства будет занимать дом.

Пробуем рисовать от контрформы (сначала обозначая фон), а затем добавим основное содержание и детали.

А после урока, посвящённого стилизации людей, на первый план выйдет симпатичная сильно занятая барышня.

Сюжет 4. Собор Сент-Клер

Рисуя этот “плотно застроенный” сюжет, максимально организуем пространство листа при помощи больших цветных пятен.

Работаем с передачей освещенности и большим количеством интересных деталей.

Сюжет 5. Велосипед на Монмартре

Рисуем одну из улочек Монмартра.

Отдельная тема — стилизация велосипеда: вооружимся опытом разных иллюстраторов и добавим свой прекрасный вариант на первый план.

Получаем лёгкий и лаконичный разворот (несмотря на обилие деталей).

Сюжет 6. Эйфелева башня

Пришло время нарисовать главный символ Парижа.

В процессе разберёмся, как конструктивно устроена Эйфелева башня — и почему не нужно бояться её рисовать.

Сюжет 7. Натюрморт с шампанским

Немного отвлечемся от урбан-скетчинга и нарисуем  натюрморт на пикнике в саду Тюильри. 

Город останется обобщенным пятном на заднем плане, а первый план мы организуем при помощи теней.

Результат — лёгкий, воздушный и эффектный натюрморт в простой технике.

Сюжет 8. Парижский метрополитен

Этот разворот посвящён входу в парижское метро на фоне многоэтажного дома. Делаем акцент на крупной простой форме архитектуры в пейзаже.

И, конечно, вписываем красивые детали на первом плане вывеску метро и компанию из трёх человек.

Сюжет 9. Персонажи у кафе

Этот сюжет мы сделаем, совместив 2 разных фотографии: отличная практика, позволяющая придумать и создать иллюстрацию “на основе реальных событий”.

Результатом станет красочный оригинальный разворот со стилизованными персонажами.

Сюжет 10. Центр Помпиду

Сюжет на первый взгляд очень сложный, но мы и его “укротим”: сразу большими плотными пятнами цвета (без наброска) организуем пространство листа.

Добавлять детали и уточнять скетч будем уже спокойно и без страха перед масштабом этого огромного здания!

Сюжет 11. Триумфальная арка

Первый “ночной” сюжет курса.

Очень атмосферный и стилизованный с учетом главной идеи: показать грандиозность арки и бурную жизнь города вокруг монументального сооружения.

Сюжет 12. Дом Cartier

…и второй “ночной сюжет”: финальный в курсе. Соберём его, опираясь на 2 референса. Отдельная задача — построить композицию, визуально отличную от предыдущего листа (т.к. здания на этих разворотах похожи объемами и формой).

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!

Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 6 месяцев. 

Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.

marker.school

Без проверки навсегда

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу навсегда
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

VIP проверка

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • Доступ к урокам курса навсегда
  • Диплом после прохождения обучения

СТОИМОСТЬ КУРСА

Уроки курса на всех тарифах будут доступны с 26 апреля

Курс с проверкой набирается на потоки: 27 апреля, 17 мая, 07 июня, 20 июня

Нажимая на кнопку “Записаться на курс” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

marker.school

Дарим подарки

  • Скидка 40% до 29.03
  • Доступ навсегда для тарифа без проверки
  • VIP-доступ в подарок для тарифа с проверкой
  • Абонемент на 3 месяца на все мини-курсы

ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).

Творчество доступно каждому!

Купить в подарок

МАТЕРИАЛЫ КУРСА

БУМАГА:
Скетчбук-"гармошка", А5 (лектор рисует в Moleskine Japanese Album, Large (13x21 см), 12 разворотов. Плотность бумаги — 165 гр/м2, цвет — слоновая кость).

На что обратить внимание при выборе блокнота для курса?
Лучше всего, если бумага будет универсальной (для различных видов арт-материалов) и достаточно плотной, чтобы можно было рисовать в т. ч. акварелью или цветными чернилами.

Подойдёт блокнот с акварельной бумагой (чем меньше выражена фактура — тем лучше; идеально — мелкое зерно). Рекомендуем формат не более А5 (15х21): в этом случае рисование каждого разворота будет занимать не слишком много времени.
Если вы будете изготавливать блокнот самостоятельно, советуем взять бумагу ватман/полуватман.
 
ЦВЕТ И ГРАФИКА:
На курсе лектор использует 3 типа художественных материалов: жидкие, для прорисовки и линейные.
Александра предлагает по 3 варианта в каждой категории. Можно выбрать из каждой что-то одно или использовать всё вместе.
Главное условие: в каждой группе материалов важно иметь 7 основных цветов: Черный, Светло-бежевый, Жёлтый, Кобальт голубой светлый, Индиго или Темно-синий, Красный, Бордовый.

"Жидкие" материалы (на выбор):
1. Цветная тушь или чернила
Красно-оранжевый, Индиго, Бежевый, Серый (у лектора — ECOLINE)
2. Гуашь
Синий, Малиновый, Чёрный, Охра, Белый (у лектора — CARANDACHE)
3. Акварель
Чёрный, Бордовый, Берлинская лазурь, Охра светлая (у лектора — "Белые Ночи")

Материалы для прорисовки (на выбор):
1. Восковые или акварельные мелки
Красный, Индиго, Розовый, Кобальт светло-голубой (у лектора — CARANDACHE)
2. Цветные карандаши: мягкие восковые или акварельные
Холодный серый, Теплый серый, Бежево-розовый (телесный), Ярко-розовый, Белый, Горчичный, Чёрный (у лектора — CARANDACHE, FABER CASTELL)
3. Маркеры: спиртовые или акварельные
Чёрный, Бордовый, Красный, Серый тёплый, Телесный, Охра (у меня FABER CASTEL, TOMBOW)

"Линейные" материалы, цвет — чёрный (на выбор):
1. Чернильные ручки
С толстым и тонким пером (у лектора — LAMY Safari (перья B, S) и SAILOR
2. Линеры
С тонком и толстым наконечником (0,3-0,5; 0,8) или маркер с тонким наконечником
3. Брашпен
Подойдёт водная кисть с чёрными чернилами, брашпены PENTEL или PILOT, маркер-брашпен FABER CASTEL или просто тонкая кисть и чёрная тушь.
 
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
— простой крандаш
— ластик или клячка
— круглая кисть (средняя)
— плоская кисть (средняя)
— салфетки
— белая гелевая ручка (например, SAKURA, PILOT, PENTEL)
— белый акриловый маркер

  1. Список уроков

  2. Знакомство с курсом

    1. Знакомство с курсом

    О чем этот курс? Какие истории смогут создать его участники? Какие навыки мы прокачаем?
    Знакомимся с курсом и листаем с лектором примеры "Бесконечных историй": панорамы городские скетчи, собранные из разных городов, и даже придуманные истории.

  3. Где рисовать свою историю? Про блокнот-"гармошку"

    2. Где рисовать свою историю? Про блокнот-"гармошку"

    Знакомимся с блокнотами-"гармошками": какие они бывают, где заказать и даже как сделать самостоятельно?

  4. Выбор темы для бесконечной истории

    3. Выбор темы для бесконечной истории

    Лектор расскажет о темах, которые легли в основу "бесконечных историй" и подскажет, как придумать индивидуальную тему.

  5. Подбор референсов

    4. Подбор референсов

    В уроке обсуждаем важную тему работы с референсами. Где брать материал? Как и что фотографировать, чтобы использовать снимки для рисования? Как рисовать по чужим фотографиям? На что ориентироваться при подборе референсов? Как хранить и систематизировать референсы, чтобы было удобно ими пользоваться?

    Разбираем подобранные для курса референсы: лектор объясняет, почему выбирает именно их.

  6. Подбор цветовой гаммы

    5. Подбор цветовой гаммы

    Как подобрать цветовую гамму к целой истории? Разбираем 2 способа: самостоятельный и при помощи генератора. Рассматриваем примеры эффектных сочетаний. И разбираемся, как пользоваться выбранной цветовой гаммой в ходе рисования.

  7. Смешанная техника: материалы для работы

    6. Смешанная техника: материалы для работы

    Подбираем материалы для работы над "Бесконечной историей". Александра рассказывает про логику подбора инструментов и их альтернативы, показывает те, которыми будет рисовать.

    Пробуем все материалы "в деле": подбираем оттенки и изучаем эффекты, которые можно создавать.

  8. Работа с "бесшовной" композицией

    7. Работа с "бесшовной" композицией

    Продумываем композицию для нашей истории. Несмотря на наличие такого большого количества референсов, рисунок в итоге будет цельным.

    Лектор покажет, как создать бесшовную композицию сразу из 12 сюжетов и сделать её интересной по содержанию.

  9. Парижский квартал. Часть 1 (набросок)

    8. Парижский квартал. Часть 1 (набросок)

    Начинаем свой первый разворот с типично парижского вида: перекресток улиц и дома с характерными серыми фасадами и обилием декора.

    Намечаем композицию (в соответствии с запланированной) и конструкцию домов. Сразу подключаем к работе цвет!

  10. Парижский квартал. Часть 2 (цвет)

    9. Парижский квартал. Часть 2 (цвет)

    Заливаем основные пространства цветом (акварель или цветные чернила) в технике "по сырому". Оставляем для высыхания перед следующим шагом.

  11. Парижский квартал. Часть 3 (начало прорисовки)

    10. Парижский квартал. Часть 3 (начало прорисовки)

    Начинаем прорисовку сюжета. Добавляем ещё цвета и контуры (брашпеном и чернильной ручкой).

  12. Парижский квартал. Часть 4 (декор зданий)

    11. Парижский квартал. Часть 4 (декор зданий)

    Постепенно прорисовываем декор зданий, обозначаем свет и тени. Делаем доработку цветными карандашами.

  13. Парижский квартал. Часть 5 (акценты)

    12. Парижский квартал. Часть 5 (акценты)

    Завершаем детализацию всей работы и расставляем акценты белой гелевой ручкой. Наш первый сюжет готов!

  14. Стилизация автотранспорта

    13. Стилизация автотранспорта

    Перед тем, как рисовать следующий разворот, обсудим как и зачем стилизовать автотранспорт в скетчах. Александра покажет работы известных иллюстраторов и проанализирует приёмы, которые они применяют.

  15.  Мулен Руж. Часть 1 (композиция "от пятна")

    14. Мулен Руж. Часть 1 (композиция "от пятна")

    Приступаем к следующему развороту. Обсуждаем план действий и приёмы, которые будем использовать.
    Строим композицию "от пятна". Подбираем цвета и наносим силуэты зданий гуашью. Основа второго разворота готова: оставляем его сохнуть.

  16. Мулен Руж. Часть 2 (работа с планами)

    15. Мулен Руж. Часть 2 (работа с планами)

    Прорисовываем передний и задний планы рисунка. Для работы берём чернильную ручку или чёрный линер.

  17. Мулен Руж. Часть 3 (детали и акценты)

    16. Мулен Руж. Часть 3 (детали и акценты)

    Добавляем детали зданий, транспорт и фонари; расставляем акценты (цветными карандашами и мелками).

    ...вот и готов второй разворот "Бесконечной истории"!

  18. Монмартр. Часть 1 (композиция и основные формы)

    17. Монмартр. Часть 1 (композиция и основные формы)

    На этом развороте бОльшую часть пространства будет занимать дом. Начинаем рисовать от контрформы: сначала обозначаем фон гуашью — и тем самым выделяем форму объекта.

    Добавляем уточняющие пятна цвета на фасаде здания. Более мелкие детали прорисовываем цветным карандашом.

  19. Монмартр. Часть 2 (прорисовка)

    18. Монмартр. Часть 2 (прорисовка)

    Продолжаем работу над сюжетом: прорисовываем детали чернильной ручкой или линером.

  20. Монмартр. Часть 3 (детали)

    19. Монмартр. Часть 3 (детали)

    Добавляем цветные детали маркером или мелками.
    Результатом станет готовое детализированное здание в окружении фона.

  21. Стилизация людей в иллюстрации и скетчинге

    20. Стилизация людей в иллюстрации и скетчинге

    Для чего нужна стилизация людей в скетчинге? Александра расскажет и покажет на примере своих работ и работ известных иллюстраторов. Обсуждаем выразительные средства и приёмы каждого из иллюстраторов.

  22. Монмартр. Часть 4 (персонаж)

    21. Монмартр. Часть 4 (персонаж)

    Лектор показывает, как дополнить или исправить уже готовый рисунок.
    Добавляем персонажа (девушку) в уже подготовленный нами для этого разворот.

  23. Собор Сент-Клер. Часть 1 (работа с формами)

    22. Собор Сент-Клер. Часть 1 (работа с формами)

    Разворот, посвящённый Сент-Клер, также начинаем рисовать "от контрформы".
    Намечаем форму здания (очень легко, цветным карандашом), заливаем небо (цветными чернилами или акварелью) и даём высохнуть нашему рисунку.

    Максимально организуем пространство листа при помощи больших цветных пятен, нанося их в тенях на здании собора.

  24. Собор Сент-Клер. Часть 2

    23. Собор Сент-Клер. Часть 2

    Начинаем прорисовку деталей собора цветными карандашами, местами уплотняя рисунок (мелками или маркерами). Освещенную часть собора выделяем желтой гуашью.

    Тщательно прорисовываем дерево. "Оживляем" рисунок, добавляя в него людей.

  25. Собор Сент-Клер. Часть 3

    24. Собор Сент-Клер. Часть 3

    Собор Сент-Клер. Часть 3

  26. Собор Сент-Клер. Часть 4 (финальные акценты)

    25. Собор Сент-Клер. Часть 4 (финальные акценты)

    Несколько деталей и финальных аккордов для яркого результата. В уроке — уточнения и работа над связующими элементами между сюжетами.

  27. Как нарисовать велосипед?

    26. Как нарисовать велосипед?

    В этом уроке поговорим о стилизации и лёгком рисовании велосипеда. Обсуждаем тему, разбирая работы лектора и других иллюстраторов.

  28. Велосипед на Монмартре. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)

    27. Велосипед на Монмартре. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)

    Рисуем одну из улочек Монмартра с велосипедом на переднем плане. Наша цель — сделать на основе сложного и перегруженного референса лёгкий и воздушный разворот.

    Организуем пространство лаконичными методами: при помощи контрформы и цветных пятен.

  29. Велосипед на Монмартре. Часть 2 (прорисовка зданий)

    28. Велосипед на Монмартре. Часть 2 (прорисовка зданий)

    В этом уроке займёмся прорисовкой оставшихся зданий (используем брашпен и чернильную ручку).

  30. Велосипед на Монмартре. Часть 3 (велосипед)

    29. Велосипед на Монмартре. Часть 3 (велосипед)

    Кульминация работы над этим сюжетом: рисуем велосипед (используем брашпен и чернильную ручку).

  31. Велосипед на Монмартре. Часть 4 (финальные акценты)

    30. Велосипед на Монмартре. Часть 4 (финальные акценты)

    Завершаем работу, расставляя акценты и добавляя немного цвета (карандашами, маркером или мелками).

  32. Эйфелева башня. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)

    31. Эйфелева башня. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)

    Начинаем новый разворот, главная героиня которого — Эйфелева башня.
    Планируем композиционное решение листа и делаем лёгкий набросок карандашом.
    Наносим основные пятна цвета (у лектора — гуашь).

  33. Эйфелева башня. Часть 2 (дом и дерево)

    32. Эйфелева башня. Часть 2 (дом и дерево)

    Начинаем прорисовку правого дома (брашпеном и чернильной ручкой). Дерево на переднем плане отлично подчеркнёт композицию и масштаб: разберём, как его интереснее изобразить.

    Тщательно подбираем цвет и материал для прорисовки левого здания: важно, чтобы оно визуально не соперничало с башней.

  34. Эйфелева башня. Часть 3 (рисуем башню)

    33. Эйфелева башня. Часть 3 (рисуем башню)

    Начинаем рисовать башню (используем брашпен). Разбираемся, как она устроена, и почему не нужно бояться её рисовать. Чернильной ручкой добавляем детализацию.

  35. Эйфелева башня. Часть 4 (здание слева)

    34. Эйфелева башня. Часть 4 (здание слева)

    Прорисовываем левое здание. Для этого добавим к используемым материалам синие чернила или тонкий синий фломастер (например, Stabilo).

  36. Эйфелева башня. Часть 5 (люди и транспорт)

    35. Эйфелева башня. Часть 5 (люди и транспорт)

    Добавляем оживлённое движение на улице: машины, пешеходы... Много практики и наглядные советы, как рисовать людей в мелком масштабе интереснее и понятнее.

  37. Натюрморт с шампанским. Часть 1 (фон и контурный рисунок)

    36. Натюрморт с шампанским. Часть 1 (фон и контурный рисунок)

    Немного отвлечёмся от городской среды и нарисуем натюрморт на пикнике в саду Тюильри.
    Используем цветные пятна на фоне с прорисовкой контурами чернильной ручкой и брашпеном.

    Итог урока — воздушный линейный скетч натюрморта.

  38. Натюрморт с шампанским. Часть 2 (тени и детали)

    37. Натюрморт с шампанским. Часть 2 (тени и детали)

    Рисуем задний план: контуры зданий Парижа (гуашью).
    Первый план организуем при помощи теней. Завершаем рисунок прорисовкой деталей (брашпеном и чернильной ручкой).

    Наш результат — лёгкий воздушный натюрморт в простой технике.

  39. Метрополитен. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)

    38. Метрополитен. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)

    Следующий сюжет — вход в парижское метро на фоне многоэтажного дома.

    Делаем акцент на крупной простой форме архитектуры в пейзаже. Начинаем с лёгкой прорисовки композиции простым карандашом, заливаем пространство контрформы жидкой краской (акварелью или цветными чернилами). Покрываем гуашью основные цветовые пятна в сюжете.

    ...и оставляем наш рисунок хорошо просохнуть!

  40. Метрополитен. Часть 2 (детали и люди)

    39. Метрополитен. Часть 2 (детали и люди)

    Делаем прорисовку более мелких деталей архитектуры (цветными карандашами). Собираем интересных персонажей, спешащих в метро: наш рисунок полон деталей для глаз зрителей.

  41. Метрополитен. Часть 3 (детали)

    40. Метрополитен. Часть 3 (детали)

    Добавляем немного цвета в фасад здания. Начинаем более детальную прорисовку архитектурных деталей и ажурного указателя метро (чернильной ручкой). Добавляем цвет (карандашами или маркерами).

  42. Метрополитен. Часть 4 (финальные акценты)

    41. Метрополитен. Часть 4 (финальные акценты)

    Завершаем работу, добавляя детали и акценты. Наш разворот готов!

  43. Персонажи у кафе. Часть 1 (композиция)

    42. Персонажи у кафе. Часть 1 (композиция)

    В начале урока немного меняем план по референсам и стараемся нарисовать один скетч, используя две разных фотографии. Это не очень простая задача, поэтому используем для прорисовки композиции простой карандаш.

    Задаём крупными пятнами основные формы, карниз и выразительные детали одежды для каждого задуманного персонажа. Начинаем рисовать с самых ярких пятен: красных.

  44. Персонажи у кафе. Часть 2 (прорисовка персонажей)

    43. Персонажи у кафе. Часть 2 (прорисовка персонажей)

    Начинаем прорисовывать персонажей по референсам, используя различные художественные материалы на выбор.

    Итог урока — организованное пространство и линейные персонажи.

  45. Персонажи у кафе. Часть 3 (детали)

    44. Персонажи у кафе. Часть 3 (детали)

    Рисование разворота продолжаем детализацией фасада здания (используем чернильную ручку или линер). Персонажей подчеркиваем черным фоном стёкол кафе.

    Чернильной ручкой рисуем дома на заднем плане. Небо в этом развороте нарисуем при помощи акварельного мелка: он даёт интересную плотную фактуру.

    Последний штрих: детализация белым гелевым маркером. И наш красочный разворот со стилизованными персонажами готов!

  46. Центр Помпиду. Часть 1 (основные пятна)

    45. Центр Помпиду. Часть 1 (основные пятна)

    Начинаем новый сюжет: без наброска сразу организовываем пространство листа большими плотными пятнами. Лучше всего использовать для этого гуашь.

  47. Центр Помпиду. Часть 2 (здание)

    46. Центр Помпиду. Часть 2 (здание)

    Все сложное становится проще, когда работаешь последовательно и послойно. Разными материалами начинаем прорисовку деталей.

    ...и сложнейшая задача решена нами феерично просто и эффектно!

  48. Центр Помпиду. Часть 3 (детали)

    47. Центр Помпиду. Часть 3 (детали)

    В уроке — работа с масштабом улицы на отдаление и насыщенность элементов самого здания. Прорисовываем детали.

  49. Триумфальная арка. Часть 1 (композиция)

    48. Триумфальная арка. Часть 1 (композиция)

    Новый сюжет: Триумфальная арка, один из главных символов Парижа. Погружаемся в эффектное ночное освещение и первым этапом композиционно размещаем арку в листе. Всё просто: линейно и без деталей, буквально на одном дыхании.

  50. Триумфальная арка. Часть 2 (тени, детали и транспорт)

    49. Триумфальная арка. Часть 2 (тени, детали и транспорт)

    Арка должна стать читабельным объектом с появлением светотени: используем для этого гуашь. Прорисовываем ручкой все визуальные особенности.

    Упрощаем и запускаем тысячу машинок по дорожному кольцу вокруг арки: эффектно и очень просто!

  51. Триумфальная арка. Часть 3 (детали и освещение)

    50. Триумфальная арка. Часть 3 (детали и освещение)

    Насыщаем разворот деталями и цветом. Зажигаем ночные огонёчки :)

  52. Дом Cartier. Часть 1 (цвет)

    51. Дом Cartier. Часть 1 (цвет)

    Финальный ночной разворот мы полностью построим на ярких больших пятнах неба и дома. Объединяем формы и оставляем подсыхать работу.

  53. Дом Cartier. Часть 2 (прорисовка)

    52. Дом Cartier. Часть 2 (прорисовка)

    Начинаем прорисовку зданий ручками (белой гелевой и чернильной).
    Постепенно добавляем к рисованию акриловые маркеры.

  54. Дом Cartier. Часть 3 (финальные акценты)

    53. Дом Cartier. Часть 3 (финальные акценты)

    Завершаем последний разворот организацией пространства вокруг здания. Дорисовываем в том же стиле предыдущий лист (добавляя "перемычку" между этими сюжетами).

  55. Заключение

    54. Заключение

    ...вот и готова наша "Бесконечная история": яркий, интересный и очень современный бесшовный скетч-иллюстрация. Спасибо за время и внимание, которое вы уделили урокам этого курса! Было бы здорово увидеть ваши собственные истории о приключениях, путешествиях или планах о них. Надеюсь, у меня получилось вдохновить вас на их создание!

  56. Сертификат о прохождении курса

    После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.

Нет работ для отображения