Бесконечная история
СЛОВО ЛЕКТОРУ
Меня зовут Алесандра Вирх: я художник-иллюстратор (в профессии уже около 20 лет).
Этот курс — про то, как рассказать свою ИСТОРИЮ. Про смелую стилизацию и смешанную технику. Этакий озорной городской скетчинг, стремящийся в иллюстрацию :)
А ещё он в невероятно классном формате "бесконечного скетчинга" в скетчбуке-"гармошке": я его фанат!
Уверена, что у меня получится влюбить вас в "бесконечные истории" и вдохновить на создание своих бесшовных скетчей. Ведь это вовсе не так сложно, как может показаться: приходите, научу и вас!
О КУРСЕ
Все 12 "городских" сюжетов курса мы нарисуем в блокноте-"гармошке" (ещё его называют "zig-zag").
Результатом станет бесшовный "бесконечный" скетч, формально разделённый сгибами "гармошки". А каждая секция при этом останется цельным сюжетом: гармоничной и законченной городской иллюстрацией.
На курсе можно создать как свою личную историю, так и присоедиться к сюжету Александры Вирх: в этом случае будем рисовать вместе с лектором. А можно сделать и то, и другое!
Курс построен на базе городского скетчинга: но мы нарисуем не просто скетчи, а превратим их в настоящие городские иллюстрации в смешанной технике.
Иллюстратор с большим опытом в профессии поделится и базовыми принципами, и личными лайфхаками и приёмами для создания эффектной и выразительной картинки.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?
Мы познакомимся с необычном форматом скетчбука-"гармошки": узнаем, как рисовать, чтобы одновременно получать и гармоничные развороты, и единую бесшовную историю?
Лектор рисует в смешанной технике и использует много материалов: мы разберёмся в их многообразии, научимся выбирать инструменты под задачу и миксовать их в процессе.
Соберём единый колорит для нашей "Бесконечной истории": чтобы весь скетчбук выглдяел гармонично, цельно и эффектно.
Ключевой компонент курса — композиция и стилизация в городском скетчинге и иллюстрации.
Мы научимся легко и просто рисовать архитектуру, деревья, транспорт и даже людей. И нарисуем 12 сюжетов, которые будут составлять единую непрерывную композицию: нашу бесконечную историю.
ЧЕМУ НАУЧИМСЯ?
Результат обучения на курсе — это бесконечная история в скетчбуке-"гармошке" и увесистая "стопка" навыков, приёмов и знаний.
Вот с чем мы разберёмся за время обучения:
1. скетчинг и иллюстрация в смешанной технике
2. работа с несколькими типами композиции
3. использование разных виды перспективы
4. рисование и предметных скетчей, и масштабных городских сцен.
5. подбор ограниченной цветовой гаммы и навык придерживаться её "весь скетчбук".
6. изображение разных состояний суток: в курсе — и дневные, и ночные сюжеты.
7. работа с фотографиями "для референсов": как делать и систематизировать снимки, чтобы они стали вашим вдохновением и поставщиком сюжетов.
ДЛЯ КОГО КУРС?
Можете смело идти на курс "Бесконечная история", если хотя бы 1 один пункт про вас:
- нет специального образования, но вы очень любите рисовать и делаете это более-менее регулярно на протяжении минимум 6 месяцев
- вам подходит опыт рисования "на расстоянии" (уже проходили курсы или отдельные мастер-классы в онлайн-школах)
- вы — "рисующий" человек, но делали большой перерыв; теперь снова хотите начать рисовать и ищете вдохновение
Какие потребности закроет курс?
- Только подступаюсь к рисованию и не знаю, с чего начать
- Хочу попробовать рисовать в новых для себя стилях и техниках
- Хочу попробовать новые материалы, но не знаю, как к ним подступиться
- Хочу регулярно рисовать
- Ищу разные технические подходы к рисованию
- Ищу вдохновение
- Накопилось куча референсов и воспоминаний, но никак не соберусь их порисовать
- Люблю рисовать в компании сообщников
Александра Вирх
Выпускница Художественно-графического факультета АГУ им. Абая по специальности "Академическая живопись"; в 2022 г. окончила курс “Иллюстрация” в Британской высшей школе дизайна.
Живёт и работает в г. Алматы (Казахстан). Участник и победитель многих международных конкурсов и марафонов, среди которых — конкурс «Моя история», марафон по fashion-иллюстрации при участии дома Dior, международный книжный фестиваль Open Eurasian Book Festival 2017 (Стокгольм).
В 2016 г. представляла Казахстан в презентационном календаре компании Hahnemühle (товары для художников).
В 2025 г. иллюстрации Александры были представлены на международном фестивале книжной иллюстрации МОРС.
В настоящее время основное направление творческой деятельности Александры — книжная иллюстрация. Художница иллюстрирует книги для российских и казахстанских издательств.
Последняя из выпущенных книг «Казакша шай», в которой Александра выступала иллюстратором и соавтором, стала бестселлером в 2025 году в Казахстане.
Блок 1. Подготовка к рисованию и композиция "Бесконечной истории".
Разбираемся со смешанной техникой и материалами, грамотной работой с референсами и подбором цветовой гаммы.
Собираем инструменты для работы и составляем композицию нашего бесконечного скетча.
Блок 2. Теория: стилизация и приёмы современной иллюстрации.
Отдельно поговорим о современных иллюстраторских приемах в стилизации и рисовании: чтобы ваши скетчи были максимально эффектными, выразительными и актуальными.
Блок 3. Практика: рисуем свою "бесконечную историю".
Основная часть курса, в которой мы занимаемся отрисовкой всех 12 сюжетов.
Имея под рукой готовую композицию и продуманную цветовую гамму, делать это будет увлекательно, весело и совсем не страшно!
Сюжет 1. Парижский квартал
Рисуем типичный парижский вид. Первый разворот украсит перекресток улиц и узнаваемая архитектура: серые фасады с обилием декора.
Сюжет 2. Мулен Руж
А вот и легендарная Красная Мельница!
Рисуя этот сочный сюжет, постепенно добавляем в скетч и всё больше деталей: деревья, транспорт, изящные фонари и люди.
Сюжет 3. Монмартр
На этом развороте бОльшую часть пространства будет занимать дом.
Пробуем рисовать от контрформы (сначала обозначая фон), а затем добавим основное содержание и детали.
А после урока, посвящённого стилизации людей, на первый план выйдет симпатичная сильно занятая барышня.
Сюжет 4. Собор Сент-Клер
Рисуя этот “плотно застроенный” сюжет, максимально организуем пространство листа при помощи больших цветных пятен.
Работаем с передачей освещенности и большим количеством интересных деталей.
Сюжет 5. Велосипед на Монмартре
Рисуем одну из улочек Монмартра.
Отдельная тема — стилизация велосипеда: вооружимся опытом разных иллюстраторов и добавим свой прекрасный вариант на первый план.
Получаем лёгкий и лаконичный разворот (несмотря на обилие деталей).
Сюжет 6. Эйфелева башня
Пришло время нарисовать главный символ Парижа.
В процессе разберёмся, как конструктивно устроена Эйфелева башня — и почему не нужно бояться её рисовать.
Сюжет 7. Натюрморт с шампанским
Немного отвлечемся от урбан-скетчинга и нарисуем натюрморт на пикнике в саду Тюильри.
Город останется обобщенным пятном на заднем плане, а первый план мы организуем при помощи теней.
Результат — лёгкий, воздушный и эффектный натюрморт в простой технике.
Сюжет 8. Парижский метрополитен
Этот разворот посвящён входу в парижское метро на фоне многоэтажного дома. Делаем акцент на крупной простой форме архитектуры в пейзаже.
И, конечно, вписываем красивые детали на первом плане вывеску метро и компанию из трёх человек.
Сюжет 9. Персонажи у кафе
Этот сюжет мы сделаем, совместив 2 разных фотографии: отличная практика, позволяющая придумать и создать иллюстрацию “на основе реальных событий”.
Результатом станет красочный оригинальный разворот со стилизованными персонажами.
Сюжет 10. Центр Помпиду
Сюжет на первый взгляд очень сложный, но мы и его “укротим”: сразу большими плотными пятнами цвета (без наброска) организуем пространство листа.
Добавлять детали и уточнять скетч будем уже спокойно и без страха перед масштабом этого огромного здания!
Сюжет 11. Триумфальная арка
Первый “ночной” сюжет курса.
Очень атмосферный и стилизованный с учетом главной идеи: показать грандиозность арки и бурную жизнь города вокруг монументального сооружения.
Сюжет 12. Дом Cartier
…и второй “ночной сюжет”: финальный в курсе. Соберём его, опираясь на 2 референса. Отдельная задача — построить композицию, визуально отличную от предыдущего листа (т.к. здания на этих разворотах похожи объемами и формой).
РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!
Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 6 месяцев.
Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.
Без проверки навсегда
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
- Доступ к курсу навсегда
- Диплом после прохождения обучения
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к урокам курса навсегда
- Диплом после прохождения обучения
СТОИМОСТЬ КУРСА
Уроки курса на всех тарифах будут доступны с 26 апреля
Курс с проверкой набирается на потоки: 27 апреля, 17 мая, 07 июня, 20 июня
Дарим подарки
- Скидка 40% до 29.03
- Доступ навсегда для тарифа без проверки
- VIP-доступ в подарок для тарифа с проверкой
- Абонемент на 3 месяца на все мини-курсы
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).
Творчество доступно каждому!
МАТЕРИАЛЫ КУРСА
БУМАГА:
Скетчбук-"гармошка", А5 (лектор рисует в Moleskine Japanese Album, Large (13x21 см), 12 разворотов. Плотность бумаги — 165 гр/м2, цвет — слоновая кость).
На что обратить внимание при выборе блокнота для курса?
Лучше всего, если бумага будет универсальной (для различных видов арт-материалов) и достаточно плотной, чтобы можно было рисовать в т. ч. акварелью или цветными чернилами.
Подойдёт блокнот с акварельной бумагой (чем меньше выражена фактура — тем лучше; идеально — мелкое зерно). Рекомендуем формат не более А5 (15х21): в этом случае рисование каждого разворота будет занимать не слишком много времени.
Если вы будете изготавливать блокнот самостоятельно, советуем взять бумагу ватман/полуватман.
ЦВЕТ И ГРАФИКА:
На курсе лектор использует 3 типа художественных материалов: жидкие, для прорисовки и линейные.
Александра предлагает по 3 варианта в каждой категории. Можно выбрать из каждой что-то одно или использовать всё вместе.
Главное условие: в каждой группе материалов важно иметь 7 основных цветов: Черный, Светло-бежевый, Жёлтый, Кобальт голубой светлый, Индиго или Темно-синий, Красный, Бордовый.
"Жидкие" материалы (на выбор):
1. Цветная тушь или чернила
Красно-оранжевый, Индиго, Бежевый, Серый (у лектора — ECOLINE)
2. Гуашь
Синий, Малиновый, Чёрный, Охра, Белый (у лектора — CARANDACHE)
3. Акварель
Чёрный, Бордовый, Берлинская лазурь, Охра светлая (у лектора — "Белые Ночи")
Материалы для прорисовки (на выбор):
1. Восковые или акварельные мелки
Красный, Индиго, Розовый, Кобальт светло-голубой (у лектора — CARANDACHE)
2. Цветные карандаши: мягкие восковые или акварельные
Холодный серый, Теплый серый, Бежево-розовый (телесный), Ярко-розовый, Белый, Горчичный, Чёрный (у лектора — CARANDACHE, FABER CASTELL)
3. Маркеры: спиртовые или акварельные
Чёрный, Бордовый, Красный, Серый тёплый, Телесный, Охра (у меня FABER CASTEL, TOMBOW)
"Линейные" материалы, цвет — чёрный (на выбор):
1. Чернильные ручки
С толстым и тонким пером (у лектора — LAMY Safari (перья B, S) и SAILOR
2. Линеры
С тонком и толстым наконечником (0,3-0,5; 0,8) или маркер с тонким наконечником
3. Брашпен
Подойдёт водная кисть с чёрными чернилами, брашпены PENTEL или PILOT, маркер-брашпен FABER CASTEL или просто тонкая кисть и чёрная тушь.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
— простой крандаш
— ластик или клячка
— круглая кисть (средняя)
— плоская кисть (средняя)
— салфетки
— белая гелевая ручка (например, SAKURA, PILOT, PENTEL)
— белый акриловый маркер
-
Список уроков
-
1. Знакомство с курсом
О чем этот курс? Какие истории смогут создать его участники? Какие навыки мы прокачаем?
Знакомимся с курсом и листаем с лектором примеры "Бесконечных историй": панорамы городские скетчи, собранные из разных городов, и даже придуманные истории. -
2. Где рисовать свою историю? Про блокнот-"гармошку"
Знакомимся с блокнотами-"гармошками": какие они бывают, где заказать и даже как сделать самостоятельно?
-
3. Выбор темы для бесконечной истории
Лектор расскажет о темах, которые легли в основу "бесконечных историй" и подскажет, как придумать индивидуальную тему.
-
4. Подбор референсов
В уроке обсуждаем важную тему работы с референсами. Где брать материал? Как и что фотографировать, чтобы использовать снимки для рисования? Как рисовать по чужим фотографиям? На что ориентироваться при подборе референсов? Как хранить и систематизировать референсы, чтобы было удобно ими пользоваться?
Разбираем подобранные для курса референсы: лектор объясняет, почему выбирает именно их. -
5. Подбор цветовой гаммы
Как подобрать цветовую гамму к целой истории? Разбираем 2 способа: самостоятельный и при помощи генератора. Рассматриваем примеры эффектных сочетаний. И разбираемся, как пользоваться выбранной цветовой гаммой в ходе рисования.
-
6. Смешанная техника: материалы для работы
Подбираем материалы для работы над "Бесконечной историей". Александра рассказывает про логику подбора инструментов и их альтернативы, показывает те, которыми будет рисовать.
Пробуем все материалы "в деле": подбираем оттенки и изучаем эффекты, которые можно создавать. -
7. Работа с "бесшовной" композицией
Продумываем композицию для нашей истории. Несмотря на наличие такого большого количества референсов, рисунок в итоге будет цельным.
Лектор покажет, как создать бесшовную композицию сразу из 12 сюжетов и сделать её интересной по содержанию. -
8. Парижский квартал. Часть 1 (набросок)
Начинаем свой первый разворот с типично парижского вида: перекресток улиц и дома с характерными серыми фасадами и обилием декора.
Намечаем композицию (в соответствии с запланированной) и конструкцию домов. Сразу подключаем к работе цвет! -
9. Парижский квартал. Часть 2 (цвет)
Заливаем основные пространства цветом (акварель или цветные чернила) в технике "по сырому". Оставляем для высыхания перед следующим шагом.
-
10. Парижский квартал. Часть 3 (начало прорисовки)
Начинаем прорисовку сюжета. Добавляем ещё цвета и контуры (брашпеном и чернильной ручкой).
-
11. Парижский квартал. Часть 4 (декор зданий)
Постепенно прорисовываем декор зданий, обозначаем свет и тени. Делаем доработку цветными карандашами.
-
12. Парижский квартал. Часть 5 (акценты)
Завершаем детализацию всей работы и расставляем акценты белой гелевой ручкой. Наш первый сюжет готов!
-
13. Стилизация автотранспорта
Перед тем, как рисовать следующий разворот, обсудим как и зачем стилизовать автотранспорт в скетчах. Александра покажет работы известных иллюстраторов и проанализирует приёмы, которые они применяют.
-
14. Мулен Руж. Часть 1 (композиция "от пятна")
Приступаем к следующему развороту. Обсуждаем план действий и приёмы, которые будем использовать.
Строим композицию "от пятна". Подбираем цвета и наносим силуэты зданий гуашью. Основа второго разворота готова: оставляем его сохнуть. -
15. Мулен Руж. Часть 2 (работа с планами)
Прорисовываем передний и задний планы рисунка. Для работы берём чернильную ручку или чёрный линер.
-
16. Мулен Руж. Часть 3 (детали и акценты)
Добавляем детали зданий, транспорт и фонари; расставляем акценты (цветными карандашами и мелками).
...вот и готов второй разворот "Бесконечной истории"! -
17. Монмартр. Часть 1 (композиция и основные формы)
На этом развороте бОльшую часть пространства будет занимать дом. Начинаем рисовать от контрформы: сначала обозначаем фон гуашью — и тем самым выделяем форму объекта.
Добавляем уточняющие пятна цвета на фасаде здания. Более мелкие детали прорисовываем цветным карандашом. -
18. Монмартр. Часть 2 (прорисовка)
Продолжаем работу над сюжетом: прорисовываем детали чернильной ручкой или линером.
-
19. Монмартр. Часть 3 (детали)
Добавляем цветные детали маркером или мелками.
Результатом станет готовое детализированное здание в окружении фона. -
20. Стилизация людей в иллюстрации и скетчинге
Для чего нужна стилизация людей в скетчинге? Александра расскажет и покажет на примере своих работ и работ известных иллюстраторов. Обсуждаем выразительные средства и приёмы каждого из иллюстраторов.
-
21. Монмартр. Часть 4 (персонаж)
Лектор показывает, как дополнить или исправить уже готовый рисунок.
Добавляем персонажа (девушку) в уже подготовленный нами для этого разворот. -
22. Собор Сент-Клер. Часть 1 (работа с формами)
Разворот, посвящённый Сент-Клер, также начинаем рисовать "от контрформы".
Намечаем форму здания (очень легко, цветным карандашом), заливаем небо (цветными чернилами или акварелью) и даём высохнуть нашему рисунку.
Максимально организуем пространство листа при помощи больших цветных пятен, нанося их в тенях на здании собора. -
23. Собор Сент-Клер. Часть 2
Начинаем прорисовку деталей собора цветными карандашами, местами уплотняя рисунок (мелками или маркерами). Освещенную часть собора выделяем желтой гуашью.
Тщательно прорисовываем дерево. "Оживляем" рисунок, добавляя в него людей. -
24. Собор Сент-Клер. Часть 3
Собор Сент-Клер. Часть 3
-
25. Собор Сент-Клер. Часть 4 (финальные акценты)
Несколько деталей и финальных аккордов для яркого результата. В уроке — уточнения и работа над связующими элементами между сюжетами.
-
26. Как нарисовать велосипед?
В этом уроке поговорим о стилизации и лёгком рисовании велосипеда. Обсуждаем тему, разбирая работы лектора и других иллюстраторов.
-
27. Велосипед на Монмартре. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)
Рисуем одну из улочек Монмартра с велосипедом на переднем плане. Наша цель — сделать на основе сложного и перегруженного референса лёгкий и воздушный разворот.
Организуем пространство лаконичными методами: при помощи контрформы и цветных пятен. -
28. Велосипед на Монмартре. Часть 2 (прорисовка зданий)
В этом уроке займёмся прорисовкой оставшихся зданий (используем брашпен и чернильную ручку).
-
29. Велосипед на Монмартре. Часть 3 (велосипед)
Кульминация работы над этим сюжетом: рисуем велосипед (используем брашпен и чернильную ручку).
-
30. Велосипед на Монмартре. Часть 4 (финальные акценты)
Завершаем работу, расставляя акценты и добавляя немного цвета (карандашами, маркером или мелками).
-
31. Эйфелева башня. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)
Начинаем новый разворот, главная героиня которого — Эйфелева башня.
Планируем композиционное решение листа и делаем лёгкий набросок карандашом.
Наносим основные пятна цвета (у лектора — гуашь). -
32. Эйфелева башня. Часть 2 (дом и дерево)
Начинаем прорисовку правого дома (брашпеном и чернильной ручкой). Дерево на переднем плане отлично подчеркнёт композицию и масштаб: разберём, как его интереснее изобразить.
Тщательно подбираем цвет и материал для прорисовки левого здания: важно, чтобы оно визуально не соперничало с башней. -
33. Эйфелева башня. Часть 3 (рисуем башню)
Начинаем рисовать башню (используем брашпен). Разбираемся, как она устроена, и почему не нужно бояться её рисовать. Чернильной ручкой добавляем детализацию.
-
34. Эйфелева башня. Часть 4 (здание слева)
Прорисовываем левое здание. Для этого добавим к используемым материалам синие чернила или тонкий синий фломастер (например, Stabilo).
-
35. Эйфелева башня. Часть 5 (люди и транспорт)
Добавляем оживлённое движение на улице: машины, пешеходы... Много практики и наглядные советы, как рисовать людей в мелком масштабе интереснее и понятнее.
-
36. Натюрморт с шампанским. Часть 1 (фон и контурный рисунок)
Немного отвлечёмся от городской среды и нарисуем натюрморт на пикнике в саду Тюильри.
Используем цветные пятна на фоне с прорисовкой контурами чернильной ручкой и брашпеном.
Итог урока — воздушный линейный скетч натюрморта. -
37. Натюрморт с шампанским. Часть 2 (тени и детали)
Рисуем задний план: контуры зданий Парижа (гуашью).
Первый план организуем при помощи теней. Завершаем рисунок прорисовкой деталей (брашпеном и чернильной ручкой).
Наш результат — лёгкий воздушный натюрморт в простой технике. -
38. Метрополитен. Часть 1 (композиция и основные пятна цвета)
Следующий сюжет — вход в парижское метро на фоне многоэтажного дома.
Делаем акцент на крупной простой форме архитектуры в пейзаже. Начинаем с лёгкой прорисовки композиции простым карандашом, заливаем пространство контрформы жидкой краской (акварелью или цветными чернилами). Покрываем гуашью основные цветовые пятна в сюжете.
...и оставляем наш рисунок хорошо просохнуть! -
39. Метрополитен. Часть 2 (детали и люди)
Делаем прорисовку более мелких деталей архитектуры (цветными карандашами). Собираем интересных персонажей, спешащих в метро: наш рисунок полон деталей для глаз зрителей.
-
40. Метрополитен. Часть 3 (детали)
Добавляем немного цвета в фасад здания. Начинаем более детальную прорисовку архитектурных деталей и ажурного указателя метро (чернильной ручкой). Добавляем цвет (карандашами или маркерами).
-
41. Метрополитен. Часть 4 (финальные акценты)
Завершаем работу, добавляя детали и акценты. Наш разворот готов!
-
42. Персонажи у кафе. Часть 1 (композиция)
В начале урока немного меняем план по референсам и стараемся нарисовать один скетч, используя две разных фотографии. Это не очень простая задача, поэтому используем для прорисовки композиции простой карандаш.
Задаём крупными пятнами основные формы, карниз и выразительные детали одежды для каждого задуманного персонажа. Начинаем рисовать с самых ярких пятен: красных. -
43. Персонажи у кафе. Часть 2 (прорисовка персонажей)
Начинаем прорисовывать персонажей по референсам, используя различные художественные материалы на выбор.
Итог урока — организованное пространство и линейные персонажи. -
44. Персонажи у кафе. Часть 3 (детали)
Рисование разворота продолжаем детализацией фасада здания (используем чернильную ручку или линер). Персонажей подчеркиваем черным фоном стёкол кафе.
Чернильной ручкой рисуем дома на заднем плане. Небо в этом развороте нарисуем при помощи акварельного мелка: он даёт интересную плотную фактуру.
Последний штрих: детализация белым гелевым маркером. И наш красочный разворот со стилизованными персонажами готов! -
45. Центр Помпиду. Часть 1 (основные пятна)
Начинаем новый сюжет: без наброска сразу организовываем пространство листа большими плотными пятнами. Лучше всего использовать для этого гуашь.
-
46. Центр Помпиду. Часть 2 (здание)
Все сложное становится проще, когда работаешь последовательно и послойно. Разными материалами начинаем прорисовку деталей.
...и сложнейшая задача решена нами феерично просто и эффектно! -
47. Центр Помпиду. Часть 3 (детали)
В уроке — работа с масштабом улицы на отдаление и насыщенность элементов самого здания. Прорисовываем детали.
-
48. Триумфальная арка. Часть 1 (композиция)
Новый сюжет: Триумфальная арка, один из главных символов Парижа. Погружаемся в эффектное ночное освещение и первым этапом композиционно размещаем арку в листе. Всё просто: линейно и без деталей, буквально на одном дыхании.
-
49. Триумфальная арка. Часть 2 (тени, детали и транспорт)
Арка должна стать читабельным объектом с появлением светотени: используем для этого гуашь. Прорисовываем ручкой все визуальные особенности.
Упрощаем и запускаем тысячу машинок по дорожному кольцу вокруг арки: эффектно и очень просто! -
50. Триумфальная арка. Часть 3 (детали и освещение)
Насыщаем разворот деталями и цветом. Зажигаем ночные огонёчки :)
-
51. Дом Cartier. Часть 1 (цвет)
Финальный ночной разворот мы полностью построим на ярких больших пятнах неба и дома. Объединяем формы и оставляем подсыхать работу.
-
52. Дом Cartier. Часть 2 (прорисовка)
Начинаем прорисовку зданий ручками (белой гелевой и чернильной).
Постепенно добавляем к рисованию акриловые маркеры. -
53. Дом Cartier. Часть 3 (финальные акценты)
Завершаем последний разворот организацией пространства вокруг здания. Дорисовываем в том же стиле предыдущий лист (добавляя "перемычку" между этими сюжетами).
-
54. Заключение
...вот и готова наша "Бесконечная история": яркий, интересный и очень современный бесшовный скетч-иллюстрация. Спасибо за время и внимание, которое вы уделили урокам этого курса! Было бы здорово увидеть ваши собственные истории о приключениях, путешествиях или планах о них. Надеюсь, у меня получилось вдохновить вас на их создание!
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.