СЛОВО ЛЕКТОРУ

Меня зовут Вера, я художник-универсал и основатель Marker School. За годы творчества и работы с самыми разными проектами я прошла через многое — от активной преподавательской деятельности до полного ухода в личное пространство художника. Этот курс — мой первый большой авторский проект за долгое время, и он родился из очень личного опыта.

Мне всегда интересно исследовать новые техники и материалы, экспериментировать, пробовать. Искать свежие пути для самовыражения и ...выхода из творческого кризиса. Возможно, вы сталкивались с похожим: внутренние сомнения, выгорание, потеря мотивации. Ощущение, что хочется рисовать, но не знаешь что и зачем. Или наоборот: слишком много идей, но ни одну не можешь довести до конца.

Этот курс — про возвращение к себе через творчество. Про то, как научиться отпускать контроль, рисовать для себя (а не для оценки). Про интуитивную работу, про радость и свободу внутри процесса. Мы будем вместе искать путь обратно к себе — через цвет, форму, игру и исследования. Без давления, без планки, без страха. Только вы, материалы и поток.

Рассказ о курсе в видео от Веры

О КУРСЕ

Этот курс — про удовольствие от творчества: разноплановый, живой и гибкий. Без давления и строгих рамок.

Здесь собраны:

  • упражнения и лайфхаки, которые помогают расслабиться,
  • приёмы, помогающие отключить самокритику,
  • задания, которые пробуждают интерес к игре и исследованию.

Этот курс — для тех, кто слишком строг к себе и давно не позволял себе «пошалить» в творчестве. Здесь можно и нужно делать по-своему!

Мы будем:

  • отпускать контроль,
  • пробовать новое,
  • возвращаться к забытым приёмам,
  • давать место случайности,
  • находить в процессе радость.

"Творческий чулан художника" — это приглашение выйти из привычного ритма и попробовать быть неидеальным, но настоящим. И заново почувствовать, как приятно ПРОСТО ТВОРИТЬ!.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?

В курсе много тем, упражнений, приёмов, советов.

Мы начнем с самого простого: движений, которые часто делаем «на автомате» (линия, закорючка, пятно). Но шаг за шагом этот творческий хаос мы превратим в осмысленную, живую и индивидуальную "цепочку".

Курс-эксперимент, курс-"взгляд на обучение по-новому", курс, сделанный так, чтобы всем было комфортно его проходить.

Лектор не предлагает повторять за собой: Вера даст инструменты, а вы строите свою дорогу. Каждый этап — ваш выбор:

  • какие цвета вам близки?
  • какие темы волнуют?
  • какие материалы давно лежат без дела?


Мы будем совмещать старое и новое, любимое и забытое. Материалы, которые пылятся на полке, наконец-то получат шанс. Но не в жёстком профессиональном формате — а в свободном, интуитивном, искреннем.

Мы будем:

  • исследовать хаос и превращать его в смысл;
  • делать работы, заряженные энергией и настроением;
  • создавать миксы техник, копировать любимых художников и придумывать своё;
  • пробовать и абстракцию, и сюжет;
  • ...и самое главное — наполнять каждую работу собой.

ДЛЯ КОГО КУРС?

Для творческих людей, у которых внутри всё время что-то "шевелится": идеи, желания, наброски мыслей и образов.

Для тех, кто говорит себе: "Я хочу рисовать… но сейчас нет сил, нет времени, и всё кажется слишком сложным".

Не важно, какими материалами вы работаете — акварель, пастель, маркеры, карандаш... И неважно, сколько у вас опыта. Важно одно: желание вернуться в процесс и снова почувствовать радость от рисования.

Этот курс для вас, если вы:

  • ищете лёгкий и вдохновляющий формат, без давления и "надо";
  • устали от самокритики и хотите творить в удовольствие;
  • давно откладывали любимые идеи «на потом» — и готовы наконец их реализовать;
  • застряли в привычных темах и хотите выйти за рамки;
  • стремитесь к живому, настоящему самовыражению.


На курсе мы будем как в большой творческой песочнице: исследовать, играть, смешивать, рушить и строить заново.

Здесь можно быть собой. Можно рисовать не ради результата, а ради процесса.

И к концу курса не только создадите целую галерею работ: вы увидите себя и своё творчество по-новому.

ВЕРА ШЕРСТОБИТОВА

Вера — основатель школы Marker School, профессиональный художник и скетчер-универсал.

Более 8 лет она работала главным дизайнером бренда Sketchmarker, а сегодня сотрудничает с международным и быстро развивающимся брендом OLO. Вера — активный участник творческого сообщества: она организует собственные выставки и регулярно выставляется на зарубежных площадках, в том числе в рамках сотрудничества с компанией Microsoft.

Настоящий энтузиаст и человек, по-настоящему влюблённый в рисунок в чистом виде, Вера делится не только опытом, но и своей философией творчества — честной, живой, наполненной уважением к поиску, эксперименту и свободе самовыражения.

  

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Блок 1

Материалы, основы и первые интуитивные практики.
В этом блоке мы знакомимся с курсом и его структурой.

Я расскажу, какие материалы и инструменты понадобятся, и предложу самые простые и доступные способы начать творческую работу.

Мы разомнёмся с помощью легких интуитивных упражнений, которые я называю “бездумные линии”: они станут основой для первых узоров, с которых начнётся наш путь. Эти упражнения помогут расслабиться, переключиться на процесс и создать базу для дальнейших творческих практик.

Блок 2

Работа с цветом, выкраски и создание собственных сочетаний.
В этом блоке мы погружаемся в мир цвета.

Разберёмся, как создавать палитры из доступных материалов, сделаем выкраски и научимся комбинировать оттенки между собой. Поработаем с цветовыми кругами и поэкспериментируем с гармониями, контрастами и нюансами.

Но главное — мы соберём персональные рабочие палитры. Они станут основой для дальнейшей практики на курсе и вдохновят на новые визуальные решения.

Блок 3

Глубина, текстура и возвращение к работе.

Осваиваем принцип многослойности: как создавать сложные визуальные структуры, возвращаться к уже начатым работам и обогащать их.

Вводим в практику аппликацию: удобный инструмент для работы со скетчами и коллажами.

Экспериментируем с сочетаниями материалов и фактур, учимся «наращивать» изображение и видеть в нём больше, чем в момент первого прикосновения.

Блок 4

Блок, посвящённый внутреннему миру художника. Мы поговорим о том, что делать, когда не получается. Как справляться с неуверенностью и творческими блоками, как не терять веру в себя и возвращать вдохновение?

Обсудим типичные «боли художника», научимся мягко поддерживать себя и искать продуктивные подходы без давления.

Здесь будет немного психологии, а ещё — много честных разговоров и практик, которые помогут восстановить контакт с собой и с творчеством. Вы узнаете, как бережно войти в процесс, с чего начать и как не бояться «неидеального».

Блок 5

Работаем в микс-технике: смешиваем материалы, ищем интересные сочетания, используем то, что есть под рукой. Учимся смело вносить правки, возвращаться к работе и копить уверенность через практику.

Главная цель — отпустить контроль и почувствовать удовольствие от процесса.

Одним из ключевых заданий станет автопортрет: нарисуем себя «счастливыми» — в той среде, в которой вам комфортно и радостно быть. Это упражнение станет настоящим манифестом вашего внутреннего творческого состояния!

Блок 6

Развитие креативных идей и игра с воображением. Включаем фантазию на полную мощность!

Через специальные упражнения будем искать вдохновение, придумывать сюжеты, играть с идеями и развивать собственный визуальный язык.

Это как творческая игра для художника: выбираем любимые темы, создаём на их основе вариации и используем всё это как базу для будущих работ.

Особое внимание – работе с эмоциями: мы научимся не только выражать светлые чувства, но и принимать отрицательные состояния. Их образы помогут увидеть, принять и трансформировать напряжение в мощный творческий импульс.

Блок 7

Чёрно-белая пластика, линии и природные формы: отдохнём от цвета и погрузимся в мир графики. Работаем с тушью, грифелем, карандашами и всем, что окажется под рукой.

Исследуем, как разные линии и пятна создают настроение и ритм, как через простые средства можно выразить сложные образы.

Мы выйдем на улицу, понаблюдаем за природными формами, тенями, текстурами — и превратим их в изящные графические образы. Поиграем с массами и пустотами, изучим, как работает чёрно-белое пространство. Убедимся, насколько выразительно может звучать работа без цвета!

Это будет глубокая визуальная пауза и возвращение к основам выразительности.

Блок 8

Учимся у "великих" и находим своё через повторение.

В этом блоке мы говорим о копировании: одном из самых мощных и недооценённых инструментов художника. Вместо того, чтобы стесняться, примем копирование как осознанную практику: учимся видеть приёмы, анализировать композицию, технику, цвет, и в процессе — развиваем свой почерк.

Мы попробуем интерпретировать любимые работы, вдохновиться стилем известных художников и создать свои версии — с добавлением собственного смысла и идей.

Это не про слепое повторение, а про исследование и осознанную переработку. Через копирование мы учимся, развиваем вкус и открываем в себе новые грани.

Блок 9

В завершении курса объединим всё, чему научились: микс-техники, палитры, графику, слои, сюжет и эмоции.

Это будет настоящий творческий сборник: вы выберете понравившиеся приёмы, вдохновитесь палитрами любимых художников и переработаете их в собственные, уникальные образы.

Это — пространство полной свободы: никакой строгости — только удовольствие от процесса. Мы будем многослойными, многогранными, честными и смелыми.

Ваша финальная работа станет не только итогом курса, но и настоящим самовыражением вашего внутреннего творца.

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!

Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев. 

Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.

ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).

Творчество доступно каждому!

Купить в подарок

МАТЕРИАЛЫ КУРСА

В курсе приветствуется свобода выбора и использование тех материалов, что уже есть на полках. Чтобы вам было проще сориентироваться: мы собрали материалы по группам и рассказали про варианты на ваш выбор. Если чего-то не хватает — напишите нам: мы обсудим с лектором ваш личный «набор».

На чём рисовать?

Скетчбук,  планшет (грунтованный картон, картон…), отдельные листы.

Формат: от А5 до А3.

Бумага может быть разная (как по плотности, так и по фактуре).

Краски:

Гуашь или акрил (важно, чтобы краска была кроющая),

в «некроющих техниках» можете использовать и акварель.

Карандаши:

Простой (чернографитный) — обязательно.

Цветные/акварельные карандаши: по желанию.

Пастель:

Масляная черная  — обязательно (лектор использует часто)

Цветная масляная — очень желательно (но можно заменить гаушью)

Сухая — лектор не использует, но вы можете попробовать и её.

Графика:

Тушь или чернила (чёрный или цветные варианты)

Ручки с разными перьями и толщинами для экспериментов и выявления одной любимой (можно как цветные, так и чёрные).

Для аппликационных техник:

Старый учебник/ журнал

Цветная бумага (если не хотите связываться с краской и делать самостоятельно каждый цветной листик)

Клей для работы с бумагой

Ножницы