Первые шаги в скетчинге и иллюстрации: как правильно учиться рисовать и ставить верные цели?
Первые шаги в скетчинге: как правильно учиться рисовать и ставить верные цели?
На первом этапе новички часто сталкиваются с огромным количеством информации.
Начинающие художники могут чувствовать себя дезориентированными, не зная, с чего начать.
Как правильно сделать первые шаги, какое направление выбрать для изучения, и стоит ли ставить цели для начала перед собой?
Давайте попробуем разобраться в этих вопросах подробнее.
Первое. Как правильно ставить цели в рисовании
Цели рисования могут сильно различаться:
- Приятно провести время в компании творческих людей. На курсах, мастер-классах, в рамках поездок на выездные пленэры.
- Модно, поощряется обществом. Поиск одобрения и признания.
- Хобби для расслабления, переключения и более внимательного отношения к миру вокруг
- Нравится учиться и реализовывать свой творческий потенциал, делать жизнь более разнообразной.
- Рисовать профессионально, участвовать в выставках, состояться как художник или иллюстратор, зарабатывать этим на жизнь.
Вы должны сразу понять, что вы хотите:
- Зачем вам нужно рисовать? Если это не спонтанное решение “вспышка”, а осознанный вывод, то это прекрасно!
Мы вас очень понимаем и поддерживаем. Вся наша команда люди творческие, не представляющие жизнь без рисунка, скетчинга и живописи.
- Вам нужно определиться, что для вас рисование: хобби или профессия.
Если профессия, то перед вами колоссальные горизонты для изучения. Мы постараемся помочь подойти к этому с планом действия и поддержкой.
Если хобби, то можете не углубляться, а творить и двигаться, как велит душа и настроение сегодня.
Конечно, желательно, знать основы и базовые знания в рисунке, но это не самоцель, а больше как инструмент для любимого себя.
Большинство людей бояться начинать рисовать с мыслью: «Думаю, у меня ничего не получиться. Я так никогда не смогу. О! Это надо быть одаренным!»
Мы можем с уверенностью сказать, что это не так. Рисовать может каждый, каждый по своему, каждый в разном уровне и стиле, и не нужно заканчивать художественных школ, чтобы взять карандаш, маркер или кисти и начать рисовать для души, для себя.
ГЛАВНОЕ - наслаждаясь, релаксируя и насыщаясь процессом творчества.
Профессионалы, часто, завидуют тем, для кого рисование просто хобби. Потому что процесс - это легко и приятно. Нет шор и творческих кризисов, постоянных мук… и тд.
А в современном мире можно и с позиции любителя рисовать, как профессионал, монетизировать свое увлечение, зарабатывать на творчестве, в дополнительно к основной своей работе и быть еще счастливее.
Вам интересно рисовать правильно, и вы потихоньку изучаете основы, усложняете рисунки, пробуете и оттачиваете новое, но при этом все равно рисуете, что хотите.
Главное не бояться и позволить себе творить!
Второе. Почему ставить цели важно?
Все дело в том, что реально мотивировать будут только те цели, которые идут изнутри. Цели вполне возможно будут трансформироваться по ходу обучения, но одно можем сказать точно, если цель не ваша, не индивидуальная, не попадает в вашу важную потребность, мотивировать она точно не будет.
В то время как ваша цель даёт огромный ресурс и энергию действовать, ошибаться, разбираться в причинах, пробовать и кайфовать от каждого шага в заданном направлении.
Третье. Ставьте небольшие достижимые шаги к главной цели.
Шаг за шагом.
Масштаб изучения всего бесконечен, это процесс не конечный сам по себе.
Мы учимся и трансформируемся как художники всю жизнь, встав однажды на эту дорожку.
Чтобы начать, всегда разбивайте большую цель на небольшие, но понятные короткие шаги. А самое главное Исполнимые в данный момент.
План нужен и для небольшой цели, с ним будет попроще.
Четвертое. Не поддавайтесь соблазну сложности.
Когда вы начинаете свой путь в рисовании, вы, возможно, столкнетесь с желанием выбрать самые сложные и красочные образы для воссоздания. Это может быть подводной лодкой для вашей мотивации.
Вместо того чтобы броситься в глубокую воду, начните с основ. Так сказать учимся плавать на берегу ;)
Начните с простых форм и объектов, постепенно увеличивая сложность.
Это поможет вам избежать разочарования и сохранить мотивацию.
Не думайте, что это просто, как для детей. Наоборот, научитесь делать простые элементы, создайте фундамент и основы для будущих шедевров.
Так, для примера, на нашем базовом онлайн видеокурсе “БАЗОВЫЕ ОСНОВЫ РИСУНКА И ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ: ШАГ 1 НАЧИНАЕМ С НУЛЯ" мы обсуждаем общие художественные темы, с простыми визуальными упражнениями, что является не лишним даже для самых робких или тех, кто уже рисовал.
А после намного проще выбрать направление тематическое для расширения знаний, шаг за шагом, в области текстур, фактур и прочих элементов.
Изучите основы, а потом двигайтесь в тематических направлениях: Анималистика, Городской скетчинг, Ботаника и другие направления.
Пятое. Вырабатывайте Свой стиль.
Вы мечтаете научиться рисовать, но не знаете, в каком стиле и материале получится лучше.
В поисках вдохновения вы идёте в интернет, а там огромное количество крутых и сложных картинок, галерей, групп с артами профессионалов. И вы хотите рисовать сразу также круто и хочется рисовать также и все сразу.
Возникает ложное чувство “Я буду рисовать так же мастерски и в своем стиле сразу”.
Но откуда же ему взяться с самого начала?
Обычно новички выбирают самые сложные темы. Рассуждают так: чем больше за раз охвачу приёмов, сложных ракурсов, больше объектов, тем круче будут результаты и прокачаюсь быстрее.
Проблема в заданной себе гигантской планке. Сложные работы на первых этапах обучения — неминуемое личное разочарование, которое уничтожит мотивацию и загубит интерес.
Любители вызовов и трудностей возразят: но ведь трудности закаляют, как расти, если не пытаться рисовать что-то сложное? Ответ выше: не поддавайтесь соблазну сложности.
Нужно всегда начинать с простого и усложнять постепенно.
Как для наглядности в уроках онлайн курса "БАЗОВЫЙ КУРС ГОРОДСКОГО СКЕТЧИНГА V2.0" мы начинаем изучать тему с простого окна, а заканчиваем курс улицей в перспективе со множеством деталей и сложных объектов. Курс must have для всех, кто хочет изучить все-все основы.
Стиль обязательно появится с большим количеством практики, изучением разных приемов и ,главное, пониманием: зачем я это делаю, с какой целю использую художественные приемы и всё уверенной рукой.
Шестое. Развивайте область "Могу рисовать".
Важно понимать разницу между тем, что вы хотите нарисовать, и тем, что вы можете нарисовать.
Работайте над расширением вашей зоны комфорта, улучшая навыки и знания. Начните с того, что вам легко дается и нравится тематически, и постепенно добавляйте новые элементы и техники. Это поможет вам улучшить свои навыки и увеличить уверенность в своих способностях.
Всегда есть вещи, которые человек не нарисует, потому что у него недостаточно навыков и знаний. Темы «неберучки» есть у всех художников! Но с опытом вы найдете нужный «ключик» к любой загадке.
У опытного художника область того, что он не может нарисовать очень мала. Назовем эти области «могу нарисовать» и «хочу нарисовать». У начинающих и опытных художников разные области того, что они могут нарисовать.
С опытом область «могу нарисовать» растёт, а область «хочу нарисовать» уменьшается.
У новичков область «могу нарисовать» маленькая, и они хотят быть в области «хочу нарисовать». Но этот уровень им не под силу. Новичок рвётся нарисовать работу со сложнейшей композицией, детализация на максимум, мудреным ракурсом, и чтобы вокруг всё пестрело эффектами. Надо ли объяснять почему не получается у новичков?
Область «могу» новичкам кажется скучной, нудной и однообразной. Хорошо если повезет с учителем и он будет для вас придумывать крайне оригинальные простые задачи с выразительным итогом.
Не всегда такие простые рисунки лишены фантазии. Но для честности отметим, что без классических академических тем, штриховок кубов и шаров, не получится обойтись.
Рано или поздно они вас настигнут. Важно помнить о мотивации и испытывать неподдельный интерес стать профессионалом, победить самые скучные темы и блестяще с ними справиться!
Экспериментируйте. Но экспериментировать нужно в области «могу», то есть в области ваших возможностей. И шаг за шагом расширяйте зону могу. И тогда вы будете всегда довольны результатом получающихся работ. И не будете демотивированы.
Седьмое. Хвалить себя. Хвалить, хвалить и еще раз хвалить.
Смотрите на свои работы объективно
Очень часто весь энтузиазм у новичков гаснет из-за излишней самокритики. Поэтому… поэтому нам очень важно бережно к себе относиться, быть себе другом, настоящим, доброжелательным, поддерживающим, понимающим.
Особенно это важно, когда дело касается длительной учебы, нового дела и самоорганизации.
Отмечайте свои достижения, шаги, успехи и попытки. «Сегодня я закончила/л целый блок огромной и сложной темы» «Теперь я это знаю! А раньше не понимала/л» «Горжусь собой» «Да посмотри! Я сделала/л это».
Поддерживайте энтузиазм, настрой и продуктивность. Смотрите на свой рост в разрезе времени. Сравнивайте себя не с другими, а с собой месяц - год - пять назад (всегда только с собой и всегда за разный период).
Так ваш рост будет вам заметнее, уверенность в своих силах больше. НО важно и не перехвалить и оставаться объективным :)
Во время обучения важно научиться отличать плохой результат от хорошего. Новичкам это сложно дается.
Или всё не нравится: «Ужасно! Лучше бы и не пробовала/л даже», или кажется, что все, что они рисуют — получается круто: «Вполне неплохо, мне нравится!».
Однако, если посмотреть объективно, то получилось так себе - НЕ ужасно и НЕ круто. Мыслить объективно – важный навык, который нужно развивать.
Объективность не получится быстро развить. Вот тут как раз можно сравнивать свои работы с работами профессионалов.
В сравнении сразу видно, что ваш рисунок хуже.
Но не стоит себя утешать: «ну ладно, я только учусь, мне можно».
Это прямая визуальная подсказка: какую тему нужно еще подтягивать и прокачивать.
Восьмое. Любой полноценный рисунок должен быть хорошим и законченным.
Это не эскиз, не упражнение, а работа. Вы всегда стоите перед выбором:
- Нарисовать что-то сложное, но косо и криво.
- Нарисовать что-то очень простое, но на высоком уровне.
Всегда выбирайте второй вариант.
И хвалите себя. Вы рисуете в кайф. Это творчество, это расслабление, это шикарное времяпровождение, оно не должно стать для вас обузой, раздражать нервировать и эмоционально подавлять.
Подведем итоги: все что мы с вами делаем должно идти от сердца, рисуем мы для себя, для своего удовольствия и развития своего творческого Я.
Самая лучшая мотивация - это радость от процесса, удовольствие от материала, создавать и фиксировать момент свой личный , быть частью чего-то большего. Эти чувства надо беречь, делиться с единомышленниками и закреплять.
Именно они будут стимулировать рисование снова.
Любое обучение и курсы, книги, МК и уроки должны быть освоены с вашей мотивацией и положительными эмоциями. Было бы идеально на всех этапах , но, даже встречая сложности, всегда помните о своем росте, необходимости понимания этой темы в вашей практике, и позвольте себе приз при завершении этого этапа!
РЕЗЮМИРУЕМ
- Ставьте цели
- Идите от простого
- Развивайте и изучайте разное
- Практика, много практика и поиски стиля
- Могу-хочу, ставим перед собой посильные задачи
- Сохраняйте объективность и хвалите себя!
- Удовольствие - лучший мотиватор
- Слушайте свое Я и рисуйте, что нравится вам!
Базовый чек-лист
1. Рисуйте много и то, что вам нравится. Это поможет вам наработать навыки, подметить чужие приемы и развить свой стиль. Не бойтесь ошибок и экспериментов, они являются частью процесса обучения. Важно помнить, что каждый художник уникален, и то, что работает для одного, может не работать для другого. Не сравнивайте свои работы с работами других, вместо этого сосредоточьтесь на своем собственном прогрессе.
2. Определите, что вам нравится и что вам легко дается. Выберите художественный материал, который вам комфортен. Посещайте мастер-классы, изучайте выбранное направление, используйте онлайн-курсы, YouTube, книги и другие ресурсы. Позвольте себе полностью погрузиться в выбранную тему. Это поможет вам углубить свои знания и умения, а также увеличить уверенность в своих способностях.
3. Повышайте сложность своих работ. Если вы рисовали фуд, попробуйте добавить фон и освоить реализм. Если вы рисовали портреты, попробуйте добавить анимацию. Не бойтесь менять тему для разнообразия и это помогает избежать творческого выгорания, сохранить интерес к рисованию и продолжать развиваться.
4. Участвуйте в выставках и конкурсах или организуйте их самостоятельно. Это поможет вам увидеть свои сильные и слабые стороны, найти единомышленников и продолжать развиваться. Помните, что процесс обучения бесконечен и каждый шаг на этом пути - это возможность для творчества и самовыражения.
5. Рисуйте везде. Скетчбук и инструменты должны стать вашими спутниками. При возникновении желания и времени бумага должна быть под рукой.
В заключение.
Как научиться рисовать? - это вопрос, на который нет однозначного ответа. Ваш творческий путь - это ваша уникальная история, и только вы решаете, как она будет развиваться. Не бойтесь делать ошибки и не судите о себе слишком строго. Вместо этого, наслаждайтесь процессом и позвольте своему творчеству свободно течь.
Процесс обучения - он бесконечен! Нет предела, нет итоговой станции "мечта". но путь - это прекрасное времяпрепровождение в хорошей компании вдохновения, усердия и творчества.
И обязательно посмотрите наши обучающие онлайн курсы для начинающих и уже рисующих скетчеров и иллюстраторов в разных направлениях.
Базовые основы рисунка и иллюстрации маркерами: Шаг 1 начинаем с нуля
Основы скетчинга и иллюстрации маркерами: Шаг 2 от А до Я
Рисуем вместе. Основы рисунка для всех.
БАЗОВЫЙ КУРС АНИМАЛИСТИКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Курс Procreate, цифровой скетчинг на iPad. Пейзажи.
БАЗОВЫЙ КУРС ГОРОДСКОГО СКЕТЧИНГА v2.0
БАЗОВЫЙ КУРС АКВАРЕЛЬНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
БАЗОВЫЙ КУРС ПОРТРЕТНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ v 2.0
Полное мистическое руководство для PROCREATE
