СЛОВО ЛЕКТОРУ
…меня просили сделать курс про людей уже несколько лет.
Всё это время я думала: “Как? Как мне научить находить эту тонкую грань между скетчем и детским рисунком? Между скетчем и полноценной иллюстрацией? Между скетчем и проработанным портретом? Как можно научить не бояться рисовать людей, когда так легко ошибиться и потерять мотивацию? Как не углубляться в анатомию и при этом научить “убедительному” скетчингу?”
Я очень люблю людей! И рисовать их тоже люблю: хотя после перерывов всегда страшно испортить скетч, не попасть в пропорции, не уловить характер.
Несколько лет я собирала приемы, как пройти этот путь и перестать бояться. Теперь я готова провести по этому пути: курс про скетчинг людей наконец готов.
Рассказ о курсе в видео от Елены
О КУРСЕ
Как подступиться к скетчингу человека? Как подавать скетчи людей без излишней детализации и академизма, но “по-взрослому” эффектно и понятно?
Этот курс — дорога от простых и условных скетчей к эффектным, эмоциональным и живым зарисовкам людей. Через преодоление страха ошибаться, опираясь на логичные и последовательные “маленькие шаги” к большому результату.
Скетчинг людей” — это курс про баланс между чёткими знаниями и умением доверять своим глазам и эмоциям от натуры. Это интересные композиционные решения, лавина практики и разных стилизаций.
Лектор щедро делится знаниями не только по рисованию людей, но и по композиции, колористике, работе с акварелью и графическими инструментами.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?
За курс можно заполнить целый скетчбук зарисовками людей с использованием разных приёмов смешанной техники!
У лектора получилось 14 полноценных разворотов: это 200+ человек (от небольших условных зарисовок до проработанных скетчей).
После такого количества практики сюжеты с людьми перестанут пугать, ваши скетчи станут эффектнее, а в арсенале появится целая копилка приёмов по стилизации и работе с разными материалами.
За обучение вы сможете нарисовать ещё больше, выполняя самостоятельные работы для закрепления результата и знаний.
ДЛЯ КОГО КУРС?
Этот курс-практикум для тех, кто боится рисовать людей.
Курс подойдёт для любого уровня: главное – ваше желание рисовать людей свободно, с интересом и вдохновением, с удовольствием на каждом этапе (от изучения натуры и выбора инструментов до передачи характера и выделения акцентов).
Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний:
- простые и рабочие схемы пропорций тела и головы человека
- основные приёмы рисунка и колористики
- интересные способы композиции в скетчбуке (и не только),
- множество лайфхаков по работе с акварелью и графическими материалами (как “соло”, так и в смешанной технике)
Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме пропорций и “портретных” скетчей, разобраться с разной стилизацией и расширить свой диапазон композиционных навыков.
Профессионалы смогут найти приёмы по добавлению в свои иллюстрации темы людей: возможность выйти на новый уровень и сюжеты (независимо от вашей техники).
В результате обучения вы сможете свободно и увлечённо рисовать людей, создавая красивые развороты с интересной композицией и стилизацией. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчинге, но и в профессиональной иллюстрации.
РАБОТЫ ЛЕКТОРА С КУРСА
ЕЛЕНА КРЫМИНА
Привет! Я — Лена Крымина: скетчер, художник-иллюстратор. Рисую в смешанной технике, используя акварельные и графические материалы.
Я рисовала для издательств “Бомбора”, МИФ и “Качели”, выпустила книгу “Акварельные зарисовки” (Бомбора, 2024). Много работаю с коммерческой иллюстрацией. Обожаю скетчинг и эксперименты, которые неизменно дарят мне новые приёмы и идеи. Преподаю и делюсь своим опытом с 2018 года.
Так сложилось, что художественное образование я получала не за студенческой партой. Уже имея ребёнка, училась в студии у мастера, а потом добирала навыки на разных мастер-классах, интенсивах и онлайн-курсах. На своем опыте убедилась, что художником не обязательно родиться. И если не удалось им стать благодаря диплому, то всегда есть большой шанс воплотить мечту и после студенческих лет!
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Блок 1. Как рисовать людей, не умея рисовать людей?
Разбираемся с “людьми-символами” и минимальным набором характерных черт человека. Выполняем полезные и раскрепощающие упражнения и закрепляем результат сразу двумя отдельными сюжетами, наполненными людьми.
В блок входит теоретический урок по взаимосвязи перспективы и изображения людей в пространстве.
2 разворота скетчбука + схемы из теоретического материала про перспективу
Блок 2. Пропорции взрослого человека
Рисуем понятные и простые схемы, которые станут прекрасной базой для любого скетча с человеком. Привыкаем к пропорциям и характерным движениям человека на безопасной натуре: деревянных человечках и манекенах. Попутно рисуем разные ткани и касаемся fashion-стилизации в скетчинге. Привыкнув к пропорциям и собрав богатую палитру готовых “телесных” цветов и смесей, нарисуем целый разворот с настоящими людьми и большой изящный скетч-иллюстрацию. Блок завершается яркой зарисовкой целой музыкальной группы в городской среде.
4 разворота скетчбука + таблица с выкрасками “телесных” оттенков
Блок 3. Лица людей: ракурс, характер и стилизация
Одна из самых деликатных тем в скетчинге человека: как нарисовать лицо?
Разбираем схемы основных ракурсов (анфас и профиль), которые позволят рисовать грамотно и обходиться минимальными средствами (не загромождая скетч анатомическими подробностями).
Пробуем рисовать “портретные” скетчи в разном масштабе, детализации и техниках. Разбираемся с характерными особенностями и рисованием волос. Осваиваем способ быстрого “youtube-рисования”, собирая на страницах сразу множество зарисовок лиц (в т.ч. детских). Блок завершается темой “возрастного” портрета.
3 разворота скетчбука
Блок 4. Скетчинг детей
Разбираемся с целым спектром схем “детских” пропорций: как они меняются по мере взросления человека?
Теорию закрепляем практикой — и получаем жизнерадостный разворот с зарисовками детей в разных техниках.
1 разворот скетчбука
Блок 5. Пляж: рисуем тело человека
Как рисовать открытые части тела просто и убедительно?
Изучаем приёмы, позволяющие браться за скетчинг людей без “спасительных” слоёв одежды. Практика рисования “пляжных” сюжетов, внимательная работа с цветом кожи и стилизацией сложных рельефов человеческого тела.
Бонус — работа с двумя вариантами цветовой гаммы на целом развороте и солнечное настроение.
2 разворота скетчбука
Блок 6. “Расправляем крылья”!
К этому блоку уроков уверенно опираемся на изученную теорию и богатую практику, композиционные навыки, работу с цветом и разными инстументами.
Расправляем крылья и рисуем эффектные и сложные скетчи, используя целую палитру приёмов! Работаем с движением, характером, эмоциями и стилизацией.
Завершаем блок зарисовкой заполненного людьми кафе: решаем задачу рисования людей на разных планах и дополняем композицию акцентными текстовыми блоками.
2 разворота скетчбука
FAQ: ответы на важные вопросы о курсе
Чем рисовать?
Лектор использует в работе акварель и разные графические инструменты (карандаши, линеры и файнлайнеры, перо и тушь). Вы можете сократить этот список (выбрав свои любимые материалы из списка) или расширить (добавив гуашь, акрил, маркеры и digital-формат). Суть курса — в основных подходах к скетчингу людей и базовых принципах изобразительного искусства в целом, а не в работе конкретным материалом. На курсах Елены Крыминой всегда есть студенты, которые выбирают альтернативные материалы и получают при этом прекрасные результаты.
Обязательно ли рисовать в скетчбуке?
Вы можете рисовать вместе с лектором в скетчбуке (собирая композиции разной сложности) или на отдельных листах, концентрируясь только на скетчах людей без страха “испортить разворот”. Выбирайте тот вариант, который вам комфортен (для всего курса или для отдельных уроков). Нам важно, чтобы вы получили нужное вам количество практики без ограничения форматом.
Обязательно ли рисовать все темы и все скетчи с лектором?
Курс большой и насыщенный: в нём — много практики по каждой изучаемой теме. Если какие-то темы или сюжеты не вдохновляют на плотную работу или вызывают сопротивление, вы можете рисовать по ним меньше (или оставить их на будущее). Если что-то зацепило сильнее — то посвятите этой теме больше времени и рисуйте с удовольствием столько, сколько посчитаете нужным!
Как выполнять домашние задания?
На тарифах с проверкой в конце каждого блока вам предлагается сдать лектору домашнее задание. В зависимости от интереса к разбираемой теме можно выполнять его по-разному: например, отправить на проверку полный (или частичный) повтор сюжетов из уроков. И/или - полностью самостоятельное прочтение темы (по другим референсам). Можете отправить сразу несколько работ по теме и разобрать их вместе с лектором.
Курс большой: что делать, если жизненные обстоятельства остановят обучение с ограниченным доступом и проверкой?
при покупке курса вы можете выбрать удобную дату старта обучения (в течение года). Если к моменту начала вашего потока у вас изменятся обстоятельства, вы можете перенести старт обучения на другую дату.
РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!
Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 10 месяцев.
Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).
Творчество доступно каждому!
VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ
Мы предлагаем новый тариф для прохождения данного курса: VIP ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ
Тариф включает 8 месяцев сопровождения лектором + доступ к урокам курса без ограничения + личные консультации лектора (3 часовые zoom-сессии).
Стоимость тарифа: 33000 рублей.
Для оформления оставьте заявку: с вами свяжется менеджер для активации тарифа.
МАТЕРИАЛЫ КУРСА
Ниже представлены материалы, которые были использованы лектором на курсе.
Лектор использует в курсе много различных инструментов, чтобы показать как можно больше возможностей для скетчинга людей. Если у вас чего-то нет – напишите нам: мы уточним, насколько важно иметь именно этот материал и чем его можно заменить в процессе обучения.
Бумага
- Скетчбук: формат А5 (15х21 см), двусторонняя акварельная бумага (целлюлоза или хлопок – не принципиально). Лектор рисует в скетчбуке Малевичъ Veroneze (А5, 70% хлопок, 300 г/м)
- Бумага для принтера. Пригодится для эскизов, набросков, схем.
Акварель
Для курса подойдут любые акварельные краски из учебной или профессиональной линейки (не детская акварель).
В коробке лектора — разные производители: “Старый Мастер” (Гамма), “Белые Ночи” (Невская Палитра), Van Gogh, Schmincke, ShinHan, Sketchmarker.
Цвета, которые в уроках использует преподаватель:
- Ауреолин «Белые Ночи» 253 (или любой нейтральный по температуре жёлтый)
- Охра жёлтая 413 ShinHan Professional Watercolor (Yellow ochre)
- Карминовая «Белые Ночи» 319 (или любой другой холодный красный)
- Фиолетовая 408 ShinHan Professional Watercolor (Violet)
- Голубая «Белые Ночи» 513
- Сепия или Воронежская чёрная: 617 «Старый мастер» (Сепия) / 806 «Белые Ночи» (Воронежская черная)
- Железоокисная светло-красная «Белые Ночи» 321
- Церулеум Van Gogh 535 (Ceruleum Blue)
- Jaune Brilliant (неаполитанская желтая) 414 ShinHan Professional Watercolor
- Неаполитанская красная «Старый Мастер» 240
- Сиена жжёная “Старый мастер”
- Умбра жжёная Sketchmarker
- Серо-зеленая «Старый Мастер» 550
- Индиго Van Gogh 533 (Indigo)
- Оксид чёрного Van Gogh
- Алая “Старый мастер”
- Хинакридон розовый “Старый мастер”
- Золотистая тёмная “Белые ночи”
- Оливковая “Старый мастер”
Графические инструменты
- Линеры черные водостойкие (например, Sketchmarker 0,05, 0,1 и 0,5)
- Маркер Sketchmarker Brush (M)
- Перо (Zebra G-nib) и водостойкая тушь (KOH-I-NOOR, чёрная и коричневая)
- Жидкая акварель Ecoline, 506 (или любой другой цвет, если есть: отдельно покупать не нужно)
- Размываемые файнланеры Stabilo: оттенки 88/45, 88/94, 88/75, 88/89
- Водостойкий линер MICRON PN (бордово-коричневый)
- Белые кроющие материалы: белая гелевая ручка Sketcmarker, корректирующая жидкость (школьная “замазка”)
- Шариковая ручка: красная
- Гелевые ручки: голубая, фиолетовая
- Файнлайнеры любительские (из книжного или детского магазина): фиолетовый, оранжевый, красный, салатовый, розовый
- Размываемый карандаш Derwent Inktense Bark
- Размываемые файнпены Sketchmarker: оттенки Evergreen, Plum, #16, #03, #08
- Цветные карандаши: бордовый и охра (Magenta 133, Burnt Ochre 187: Faber-Castell Polychromos)
Кисти
- Кисть «кошачий язык» среднего размера (например, синтетика, Vista Artista 12)
- 2-3 круглые кисти разных размеров: маленькая, средние
Лектор рисует как натуральными, так и синтетическими кистями. Самое важное – чтобы весь ворс кисти в мокром состоянии собирался в тонкий плотный кончик.
Дополнительно
- Простой карандаш (мягкость HB, B или 2B) и/или Grahite Aquarell HB (Cretacolor)
- Ластик мягкий и ластик-клячка
- Банка с чистой водой
- Старая зубная щетка или кисть для брызг
- Канцелярские зажимы для бумаги (фиксировать развороты в скетчбуке)
- Салфетки (тканевая или бумажные) промакивать кисти
- Палитра для смешивания акварели
- Линейка
- Малярный скотч (проверьте, не рвёт ли он вашу бумагу)